葛麗麗

摘 要：20世紀(jì)80年代以來，隨著東西方文化藝術(shù)的不斷交融，藝術(shù)觀念受到新的啟發(fā)，繪畫作品的語言不再單一，新元素的涌入為其增添了不同的媒介。其中，肌理作為當(dāng)代工筆畫家經(jīng)常運(yùn)用的技法之一，在工筆畫作品中發(fā)揮了重要作用。因此，文章主要從“肌理制作”方面，分析其在當(dāng)代工筆畫中盛行之成因。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代工筆畫;肌理制作;繪畫

中國傳統(tǒng)工筆畫已有幾千年的傳承發(fā)展，到了唐宋時期，佳作頻出。然而，至明清時期，因繪畫美學(xué)觀念轉(zhuǎn)為“重水墨而輕彩繪，尚寫意而抑工謹(jǐn)”的趨向，工筆畫的發(fā)展受到了限制。至20世紀(jì)80年代，受西方繪畫思潮的影響，對工筆畫中各種問題的討論愈來愈多。

當(dāng)今工筆畫界，多維度和多形式的表現(xiàn)手法使繪畫語言更為豐富。近些年，“肌理制作”逐漸成為許多工筆畫作品中不可或缺的表現(xiàn)語言之一，并在當(dāng)代工筆畫家的創(chuàng)作中發(fā)揮著舉足輕重的作用。下文主要從三個方面對“肌理制作”在當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作中盛行之成因進(jìn)行了相關(guān)分析。

一、審美取向

不同時代具有不同的審美取向，唐代崇尚“濃麗華美、與世事新”，畫面注重“明艷鮮麗，隨類賦彩”;宋元以來，禪宗理學(xué)思潮興盛，文人畫家應(yīng)運(yùn)而生，追求“感觀寫照、清靜悠遠(yuǎn)、明心見性”，映射在畫面中，更多地追求“平淡天真、典雅閑趣、清秀隱逸”;至明清時期，石濤提倡“筆墨當(dāng)隨時代”的審美觀，給一味推崇“摹古”的畫家們樹立了新的旗幟;改革開放后，國際交流日益頻繁，隨之“八五思潮”接踵而至，大量西方現(xiàn)代審美觀念啟迪了藝術(shù)家。伴隨著科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，聲學(xué)、光學(xué)、新媒體等以全新的姿態(tài)步入了藝術(shù)的領(lǐng)域。與此同時，高節(jié)奏、高效率、高分貝的現(xiàn)代生活，使得人們追求更為多變、更為新穎的畫面效果。在一定程度上，加速了美術(shù)界當(dāng)代化的進(jìn)程，為當(dāng)代工筆畫帶來了新的生機(jī)與活力。因此，傳統(tǒng)的繪畫審美觀，已經(jīng)很難與當(dāng)代的審美取向相吻合，找尋新的繪畫語言成為當(dāng)今美術(shù)界迫在眉睫的問題之一。

傳統(tǒng)的工筆畫家重視傳統(tǒng)文化的繼承，提倡“道為上，術(shù)為下，以道統(tǒng)術(shù)，以術(shù)得道”。致使傳統(tǒng)工筆畫后期步入“程式化、匠氣化、自然化”的樊籠。

當(dāng)代工筆畫家和理論家吸收弗洛伊德的精神分析學(xué)、榮格的分析心理學(xué)、尼采的非理性思潮及生命哲學(xué)等現(xiàn)代繪畫理念的營養(yǎng)，將藝術(shù)哲學(xué)化、觀念化、意象化，甚至于市場化。伴隨著西方文化的不斷滲透，當(dāng)代藝術(shù)家在工筆畫的創(chuàng)作手法、價(jià)值取向上也更趨成熟和理性。其間，不斷涌現(xiàn)出優(yōu)秀的藝術(shù)家，如蔣采蘋、范迪安、王廣義等，然而在當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作過程中，最突出的問題是對畫面的肌理制作的討論。

而肌理制作，畫面中的不確定性、未知性、隨機(jī)性給人們更多想象的空間，不僅增加了作畫者的探索欲，彌補(bǔ)了傳統(tǒng)工筆技法傳遞的單一視覺感受，而且迎合了大眾“碎片化”的審美方式，從而賦予畫面更強(qiáng)烈的可讀性。加之，其呈現(xiàn)的效果更多來源于生活中的真切體驗(yàn)與藝術(shù)創(chuàng)作完美結(jié)合，所以更能啟發(fā)觀眾的審美意識，進(jìn)而產(chǎn)生心靈深處的共鳴。

二、圖像語言

隨著新媒體的發(fā)展，傳統(tǒng)工筆詩書畫印的形式，逐漸轉(zhuǎn)向圖像語言，圖像的直觀性與裝飾性進(jìn)一步強(qiáng)化了畫面的節(jié)奏感與視覺沖擊力。從心理方面看，社會的飛速發(fā)展無形中給人們帶來隱性的壓力，人們渴望新奇的、刺激的、唯美的事物，從而得到精神緩解與心理安慰;從視覺方面看，高壓（醫(yī)療、教育、住房等）下的人們，視覺上需要更多的空間與余地，無暇顧及極度精微化的瑕疵，取而代之的是對過度繁瑣的事物產(chǎn)生審美疲勞，而圖像之間的穿插變化，銳化了視覺上短暫的消遣方式;從社會大環(huán)境看，經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型時期，人們普遍躁動不安，世界觀、價(jià)值觀、人生觀、審美觀呈現(xiàn)多元化，為此，大多數(shù)人很少關(guān)注與自身無關(guān)的事物，即便是自己關(guān)注的事物，深度較以前已相去甚遠(yuǎn)。比如“淺閱讀”“碎片化”“休閑化”等等現(xiàn)實(shí)的詞匯，正切切實(shí)實(shí)地圍繞在我們的周圍。

綜上所述，圖像語言的出現(xiàn)決非偶然存在，這是當(dāng)今多元時代必然的產(chǎn)物。那么，多元化的時代背景，同樣造就圖像語言的多樣化，其中“肌理制作”作為圖像語言組成部分出現(xiàn)于當(dāng)代工筆畫中亦是必然。

當(dāng)代許多工筆畫家在保留傳統(tǒng)工筆畫的基本技法上，吸收西方“肌理制作”的營養(yǎng)，整體呈現(xiàn)出新風(fēng)貌。例如：藝術(shù)家唐秀玲《吳哥窟》的底色制作，是在用蛤粉打底的白色上，根據(jù)畫面色調(diào)進(jìn)行潑灑，色與色之間交織變幻，生發(fā)出意想不到的肌理效果。以胡明哲為首的巖彩藝術(shù)家，系統(tǒng)歸納總結(jié)分析形、色、質(zhì)，并采用刮、擦、吹、貼、堆砌等不同的制作手法，創(chuàng)作出非同尋常的特殊肌理效果;工筆畫家江宏偉首創(chuàng)“洗”的技法，使畫面產(chǎn)生清晰朦朧的肌理新意象。

三、材料工具

千百年來，中國工筆畫在歷史上留下了華美的篇章，然而，傳統(tǒng)工筆畫技法是古人在一段時期內(nèi)，某種審美理想的體現(xiàn)。

宋元時期，由于崇尚“宋畫求真，元畫尚意”追求“含蓄柔和，平淡天真”的繪畫觀念，工筆畫日漸式微。20世紀(jì)初，受外來文化的沖擊，給工筆畫吹來了新風(fēng)，但是幾千年固有的畫材——筆、墨以及屈指可數(shù)的顏色，限制了工筆畫藝術(shù)形式的突破。直至20世紀(jì)中葉，在材料與技法上，并沒有新的拓展與改進(jìn)，“三礬九染”的工筆畫技法，仍然占據(jù)主要地位。

當(dāng)代藝術(shù)家對繪畫的創(chuàng)新性有更高的要求。他們不會將傳統(tǒng)的勾染技法作為繪畫表現(xiàn)形式的唯一途徑，具有很大的包容性、開放性和創(chuàng)造性。藝術(shù)家們也愿意在畫面上尋找視覺沖擊力、畫面感染力和肌理制作效果更強(qiáng)的表現(xiàn)方式，以達(dá)到作品形式與內(nèi)在精神上的相互呼應(yīng)的效果。

近些年來，蔣采蘋先生、中央美院附中以及國內(nèi)一些顏料廠研制的新礦物顏料，豐富了工筆畫創(chuàng)作材料的品類，為工筆畫形式語言空間的開拓提供了空間。另外，一些進(jìn)口的水彩、顏彩、金粉、銀粉、丙烯顏料等，也被廣泛運(yùn)用在工筆畫制作中。

材料工具呈現(xiàn)多樣化狀態(tài)，排筆、噴槍、刮刀、滾筒等成為當(dāng)代工筆畫常用的繪畫工具，技法也更為豐富。其中“肌理制作”多為渲染、涂抹、噴灑、堆積、揉紙、貼箔等等。例如：材質(zhì)可以用畫板、油畫布、麻布、纖維等;可將水彩、水粉、丙烯等顏料運(yùn)用到工筆畫的肌理效果中;也可通過膠礬水、牛奶、豆?jié){等，把紙做熟，再通過把紙揉皺、厚涂等方法，做成理想的肌理效果。

事實(shí)證明，新材料與新技法的廣泛運(yùn)用，在短時間內(nèi)吸引了人們的視覺注意力，給人以深刻的印象，同時也符合當(dāng)代人們的審美取向。

四、現(xiàn)實(shí)意義

肌理，作為當(dāng)代工筆畫家尋找個性繪畫風(fēng)格的重要語言之一，為工筆畫的創(chuàng)新奠定了良好的基礎(chǔ)與廣闊的空間，同時，激發(fā)畫家們的探索欲，進(jìn)而引發(fā)深度思考，為工筆畫面創(chuàng)作提供更多的可能性。

近些年，喜歡運(yùn)用“肌理制作”的工筆畫家越來越多。從第十屆全國美展入選作品看，畫家們并沒有完全沉浸于“三礬九染”的傳統(tǒng)技法樊籠里，其中，80%的作品進(jìn)行了肌理制作，畫面效果呈現(xiàn)多樣化趨勢，引領(lǐng)觀者品味新的視覺盛宴。例如，工筆畫家——欒劍，畫中獨(dú)特的色彩配置與粗細(xì)不同的巖彩材質(zhì)，對比金屬箔等有機(jī)復(fù)合材料的應(yīng)用，巧妙地綻放出藝術(shù)的光芒。畫家郭繼英曾說：“在‘中國畫發(fā)展上，無論是向內(nèi)挖掘，還是向外借鑒，認(rèn)同‘制作性都會是一個突破點(diǎn)。”

毋庸置疑，這是時代的產(chǎn)物，它從視覺和觸覺上激發(fā)了觀者最原始的感受力與好奇心，標(biāo)志著傳統(tǒng)工筆畫以全新的面貌步入了當(dāng)代藝術(shù)的舞臺。

五、結(jié)語

通過“肌理制作”，當(dāng)代工筆畫作品，給人帶來更強(qiáng)烈的視覺效果，但是，不能過于追求肌理效果，導(dǎo)致自身作品的內(nèi)在精神與傳統(tǒng)筆墨意味減少。反之，也不能過分依賴傳統(tǒng)技法，怠于創(chuàng)新，長此以往，形成惡性循壞，阻礙當(dāng)代工筆畫的發(fā)展。

因此，我們要辨證地看待肌理制作之風(fēng)，秉持 “批判性繼承，繼承性創(chuàng)新”的態(tài)度，思考作品中蘊(yùn)涵的審美價(jià)值和內(nèi)在精神，并在借鑒的同時保持本民族的藝術(shù)特色，形成標(biāo)新立異的審美觀，從而產(chǎn)生更多符合時代審美特征的藝術(shù)作品。優(yōu)秀的“肌理制作”不單單是繪畫技巧，它是畫家表達(dá)感情時自然而然的方式，是傳遞心理感受的一種媒介，更是繪畫語言之一。

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作者單位：

川北幼兒師范高等?？茖W(xué)校美術(shù)系