藍(lán)曬工藝在當(dāng)代藝術(shù)中的活化

【摘 要】藍(lán)曬工藝屬于西方古典印相術(shù)的一種，在其誕生之初由于其特有的藍(lán)色調(diào)與簡易的制作流程而不被當(dāng)時的攝影主流所接納，在當(dāng)代工業(yè)化發(fā)展迅速，復(fù)古潮流興起的時代背景下，藍(lán)曬工藝的美學(xué)價值被進(jìn)一步的挖掘出來，其手工性與獨(dú)特性為當(dāng)代千篇一律的數(shù)字?jǐn)z影圖像開拓了新的可能，藍(lán)曬工藝目前主要活躍在國外當(dāng)代藝術(shù)作品之中。本文的目的在于通過對藍(lán)曬工藝的簡單介紹以及對國外已有的優(yōu)秀藍(lán)曬作品的賞析，希望加深人們對藍(lán)曬工藝的了解，并在國內(nèi)藝術(shù)界提倡媒介融合與創(chuàng)新的背景之下，為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供更多的借鑒案例與靈感來源。

【關(guān)鍵詞】藍(lán)曬工藝;發(fā)明;藝術(shù)創(chuàng)作

藍(lán)曬工藝通常是想要嘗試古典攝影術(shù)的實踐者的第一選擇，其相對的簡易性與安全性為培養(yǎng)人們對攝影的興趣奠定了基礎(chǔ)。它可以被看作是進(jìn)一步探索古典攝影工藝的大門。此外，它為有經(jīng)驗的攝影師和藝術(shù)家提供了一個很好的理由，使他們能夠把眼睛從電腦屏幕上移開，利用自己的雙手去做一些嘗試。

一、藍(lán)曬工藝的介紹

如今的攝影師們可以很輕松的制作和打印相片，考慮到目前攝影的普及程度，我們很難想象在180年前攝影術(shù)還沒有被發(fā)明出來。在那時，為了得到最完美的相片效果，攝影發(fā)明家之間的競爭非常激烈。這些工藝有的成像非常緩慢，有的價格過于高昂，還有的需要用到一些有毒的化學(xué)物質(zhì)。但有一項工藝并沒有這些缺點，卻因為操作的流程過于簡單而被忽略了，這項工藝便是藍(lán)曬技術(shù)（cyanotype）。

藍(lán)曬工藝在1842年由英國科學(xué)家約翰·弗雷德里克·威廉·赫歇爾（john frederick william herschel，1792-1871）發(fā)明出來，他發(fā)現(xiàn)可以將鐵鹽混合當(dāng)作感光液，將其預(yù)涂在紙張上便可以轉(zhuǎn)印圖像，從而他成功的制作了第一張非銀鹽相片。但由于得到的圖片是藍(lán)色的，所以這個工藝在第一批攝影師中相對不受歡迎，但它在其他領(lǐng)域卻獲得了成功，例如施工圖紙的復(fù)印。安娜·阿特金斯（1799-1871）是第一位也是幾乎唯一一位知名的藍(lán)曬工藝使用者，她在1843年制作了第一本帶有植物與文字的藍(lán)曬攝影書籍。這本書被稱為《英國藻類：藍(lán)曬印象》（British Algae： Cyanotype Impressions）。在這之后，藍(lán)曬工藝一直處于被埋沒的狀態(tài)之中。如今，隨著人們對古典手工攝影技術(shù)的興趣越來越大，藍(lán)曬工藝正在經(jīng)歷一個新的普及階段。這項工藝具有簡潔性與靈活性的特點，可以應(yīng)用的載體包括紙，織物，石頭，金屬，甚至玻璃等。

二、藍(lán)曬工藝的應(yīng)用案例

（一）安娜阿特金斯與安妮·狄克遜的相冊

1843年，一位名叫安娜·阿特金斯（Anna Atkins，1799-1871）的女植物學(xué)家開始首次將赫歇爾的藍(lán)曬工藝應(yīng)用于說明性目的，她認(rèn)為，這種利用攝影的圖解方法比素描更能準(zhǔn)確地捕捉藻類的細(xì)微細(xì)節(jié)?！队孱悾核{(lán)曬印象》（British Algae： Cyanotype Impressions）一書中的海藻植物通過干燥、壓印、曝光等程序，呈現(xiàn)為精巧細(xì)致的負(fù)像。在植物底部半透明的紙張上附有它們的名稱。安妮·狄克遜（Anne Dixon）是安娜·阿特金斯非常要好的朋友，她們共同制作了一本名為《英國和國外開花與蕨類植物的藍(lán)曬作品》（Cyanotypes of British and Foreign Flowering Plants and Ferns），其內(nèi)容除了蕨類植物以外，還包括花、葉、羽毛和蕾絲。

（二）安妮·洛佩茲《身體狀況》

2016年來自美國的當(dāng)代藝術(shù)家安妮·洛佩茲（Annie Lopez）利用泰瑪爾包裝紙制作出一系列藍(lán)曬裙子。她的作品在2016年伍斯特藝術(shù)博物館舉辦的“藍(lán)曬工藝：攝影的藍(lán)色時期”展覽上展出。洛佩茲擅長利用她的藝術(shù)作品講述故事，這部系列作品中的每一件裙子都講述了洛佩茲生活中的片段，其中經(jīng)常提到的主題是藝術(shù)家本人作為一名拉丁裔女性在美國生活所遇到的挑戰(zhàn)。她將一些嚴(yán)峻且深刻的社會問題利用自己的幽默與獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式反映出來，在傳遞出故事內(nèi)涵的同時，喚起公眾的共同情感。通過藝術(shù)作品，我們可以更深入的了解藝術(shù)家的生活與心理。“我想將我的麻煩縫制在我的裙子當(dāng)中”洛佩茲在伍斯特展覽中的作品《醫(yī)療條件》所反映的內(nèi)容是關(guān)于照顧生病的父母以及患有阿爾茨海默病的父親脆弱的記憶。還有一些主題表現(xiàn)出藝術(shù)家童年的記憶、在調(diào)和復(fù)雜的文化身份方面的斗爭、對荒謬的模式化觀念的反抗以及對已故友人的思念。洛佩茲服裝中的故事對她來說自然是具有獨(dú)特意義的，但同時這些作品也具有普世性，觸動著人們內(nèi)心共同的情感，具有強(qiáng)大的力量。

洛佩茲的藝術(shù)作品之所以具有這種直接性，并不僅僅在于作品中的故事性，同時也通過參與其中的藍(lán)曬攝影工藝表現(xiàn)出來。該工藝的一個重要特點是其令人難以置信的可適用性，幾乎可以作用于任何紙張或天然的織物。這就為藝術(shù)家奠定了將攝影圖像融入各種材料的創(chuàng)作前提，也正是因為這樣，洛佩茲才能夠制作出她的裙子。

三、結(jié)論

在當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作中，我們越來越多的看到藍(lán)曬工藝的身影，其在過去不被接受的藍(lán)色已隨著時代的發(fā)展，在當(dāng)代藝術(shù)家具有創(chuàng)造性的思維下煥發(fā)出蓬勃的生命力。同時隨著藍(lán)曬工藝愛好者的增加，對這項工藝的研究與改進(jìn)也越來越多，其藍(lán)色也可以通過天然染料進(jìn)行染色，實現(xiàn)更加豐富的畫面效果。將藍(lán)曬工藝引入當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作，為開拓藝術(shù)家的思路與作品的豐富性提供了一條值得探索的道路。

【參考文獻(xiàn)】

1.[瑞典]馬琳·法布林著.《從藍(lán)圖到藍(lán)曬》[M].瑞典：2006年AlternativePhotography.com.第9頁.

2.[美]彼得·哈爾著.《藍(lán)曬：歷史上的古典攝影工藝》[M].美國：亞馬遜出版.2013 年.第5頁.

3.[英]邁克·威爾著.《歷史、科學(xué)與藝術(shù)中的藍(lán)曬工藝》[D].英國： www.mikeware.co.uk.2016 年.第2版.第13頁.

作者簡介：沙子涵（1996—），女，上海師范大學(xué)碩士研究生，研究方向：視覺傳達(dá)設(shè)計。