淺析基本功在二胡演奏中的方法

臺婧

【摘 要】二胡是我國最具代表性的民族樂器之一，它是勞動人民的思想結晶，是當之無愧的民族藝術。發(fā)展至今，二胡以其獨特的藝術形式吸引了一代又一代人學習，在傳承的過程中推陳出新。對于所有的器樂演奏來說，基本功都需要正確且科學規(guī)范的訓練，這樣可以為之后的演奏和學習打下堅實的基礎。筆者首先對于基本功的相關概念作出論述，對基本功中涵蓋的具體方向進行細致劃分，在此基礎上，從二胡演奏的姿勢體態(tài)、左右手弓法與指法以及特殊演奏技法等方面詳細展開，最后總結基本功對二胡演奏的重要性。期望能為廣大二胡演奏者在基本功練習的提高和學習方面，提供一定的理論參考。

【關鍵詞】二胡;演奏;基本功

一、二胡演奏中基本功的概念

1.基本功的定義

我們把掌握某種專業(yè)技術的方法和功夫稱之為基本功。在基本功中除了演奏技巧外，還包括音樂修養(yǎng)、音樂素質、音樂美學等。多數(shù)樂器在初學時，都需了解和掌握基本功的相關概念和運用方法，但基本功并不是通過片面的了解就可以掌握的，而是要靠演奏者運用科學的練習方法并進行集中針對性的訓練來達到基本功所要求的演奏方式。在日常的練習過程中，重點不僅僅是要掌握多種技巧，還要多借鑒學習，從聽覺和視覺兩方面進行培養(yǎng)，從而形成良好的演奏習慣。

2.二胡演奏中基本功的分類

二胡演奏中的基本功大體可分為姿勢體態(tài)、左右手技巧、弓指法、特殊演奏技法等幾方面，具體體現(xiàn)在左手方面的多種技巧和右手運弓上的力度把握兩大方面，以及兩手間的協(xié)調配合等。

2.1左手

在拉琴時，左手需要掌握的基本功可分為按弦、音準、揉弦和換把四大類，按弦時，需掌握正確的手型及按指距離，還要注意手腕、手肘、手指三者之間的關系，進而掌握手指對應在琴弦上的音程關系，即指距;音準對于拉弦樂器來說是至關重要的，應在平時的練習中多訓練聽力和對音高的判斷力，進一步掌握各按弦位置所對應的音高;揉弦是拉弦樂器所獨有的技能之一，在練習揉弦時首先要掌握四種不同的揉弦方式，并深入了解其演奏方法和對應曲風，更好的運用在樂曲的演奏中;最后是換把，要注意的是換把時手腕與小臂間的關系，保證換把前后的按弦音準。

2.2右手

右手運弓方面的需掌握的大致可分為握弓方式和運弓力度控制兩大類，由于涉及物理學力的概念，因此在理解上較為抽象。握弓的方式，是指右手各手指在弓桿上的對應位置，需把握右手手腕與小臂大臂間的協(xié)調配合;運弓時的力度控制方面，要注意氣息與運弓力度之間的聯(lián)系與配合，這點非?？简炗沂质滞蟮撵`活度，需要在練習過程中及時調整右手握弓狀態(tài)。

二、基本功對二胡演奏的重要性

扎實規(guī)范的基本功對二胡演奏起著決定性的作用，首先要培養(yǎng)好的演奏習慣，很多初學者在學習時缺乏對基本功訓練重要性的認知，在練習過程中只是一味的將獨奏曲當作練習的主要對象，對練習曲很少投入時間和精力去練習和鉆研，在練習的過程中盲目追趕進度，不深入練習基本功的各項內容，因此就會導致無法駕馭高難度樂曲的問題，即使能夠演奏作品，但在作品完整性與準確性的呈現(xiàn)與表達方面仍會存在欠缺，在作曲者的寫作意圖和情感傳遞上有障礙，無法引起觀眾的共鳴。在日新月異，發(fā)展如此之快的今天，更是要學習二胡演奏的各類技巧和科學的理論方法，只有做好規(guī)范的基本功訓練，打好基礎，才能真正提高二胡演奏水平。

第一點，運用身體的自然重力乃是自然放松的基礎前提和音色美化的關鍵所在，要學會運用重力演奏，須盡量保持自然狀態(tài)。

學習二胡時需要注重使用身體的自然重力。演奏時，弓子的走向與身體要形成一致，身體保持放松，以身體的重力帶動弓子拉出。在二胡基本功訓練中，要多練習運弓，要注意弓子“平、直、勻”三點原則，以放松的姿態(tài)使弓子平穩(wěn)拉出。在練習中還要注意左手觸弦的手指以及手掌都要自然放松，這樣才能夠保證音準，才會讓音色圓潤柔和，優(yōu)美動聽。在平時的基本功練習中要注意使用手指的自然重力按弦，不可過度緊張，在放松的狀態(tài)下演奏出的音色才會自然有彈性。

第二點，在練習基本功時多演奏練習曲提高手指靈活性，細化技術點，在演奏時可以起到事半功倍的效果。

用來提高演唱、演奏技術技巧的樂曲稱之為練習曲。練習曲以提高某方面技法為基本目的，通常包含一種或幾種特定的技術要求。其特點是篇幅比較短小，解組較緊湊，速度較快且通常會有段落或句子的反復，會帶有轉調且變化音居多。

在練習時要注重練習曲的練習，大多二胡學習者在平時的基本功練習中急于演奏曲目而忽視了練習曲的練習，然而，在演奏樂曲之前多練習練習曲可以提高手指的靈活性，將手指活動開再演奏曲目會得到事半功倍的效果。在練習曲中，風格性的練習有很多，不同風格的練習曲在練習中可以學習到帶有風格性的演奏技巧。在練習練習曲時細化技術點，逐句耐心練習，對不同風格的練習曲做出一個劃分，這樣在演奏樂曲時便可以快速的適應曲目風格，把練習曲中所得的成果應用到二胡演奏上來。

在之前的練習過程中筆者曾忽略了短快弓練習的訓練，因此對一些快節(jié)奏的作品望而卻步，經過老師在方法上的指點，練習樂曲之前加入一些快弓練習后，不僅可以提高手指的靈活性，又加強了弓子與手指之間的配合，這樣不僅活動了手指，還彌補了自己在二胡演奏中的缺點，提高了快板演奏的準確性和速度要求。

第三點，運用正確的呼吸和運弓配合，可使強弱對比在演奏曲目中得到最佳的呈現(xiàn)。

在二胡基本功中還有很重要的一點就是呼吸，正確的呼吸和運弓的配合，可以使強弱對比變得明顯。在日常練習中，可以在練習運弓的同時加上呼吸，不同的拍子運用不同的呼吸進行配合，比如2/4拍的節(jié)奏，2/4的強弱規(guī)律是強弱，再配合呼吸來進行練習，在拉弓前吸氣做準備，呼氣的同時拉弓來增強力度，同時身體自然放松，運弓也隨之減輕力度，運用正確的呼吸和運弓進行配合，使演奏強弱變化更加明顯。

在演奏樂曲時加入呼吸配合，可以使二胡演奏者更能融入到樂曲的樂句和段落當中，使演奏出的音色富有生命力，更有律動感。在演奏段落變化明顯、情緒起伏大的作品時，不加入呼吸的律動配合，會使演奏者的演奏顯得呆板，呼吸的輕重緩急，強弱對比能使樂曲的情緒情感變化更加豐富，增加樂曲的藝術表現(xiàn)力。

三、結論

通過對二胡演奏中的姿勢體態(tài)、左右手弓、指法及特殊演奏技法的分析研究，了解到系統(tǒng)的基本功訓練對演奏者的要求很高，不僅要先認識到基本功方法的正確與否，還要在掌握了科學方法的基礎上悉心練習。

在練習過程中不能只停留在“練”上，要更多的講究科學方法，調動自身能動性，只有將各個方面結合起來才能達到較好的演奏效果。在練習時要養(yǎng)成及時修正的習慣，一味的練習困難片段容易導致左右手僵硬，不放松，正確手型出現(xiàn)偏差，這就要求演奏者需及時觀察，恢復最基礎的基本功練習用以校正。練習快節(jié)奏、音密集的片段時，需結合慢長弓練習，放慢速度，使右手運弓放松至最佳狀態(tài)，配合左手放慢練習音準，避免僵硬而產生手指記憶。因此，演奏者們要正確的認識二胡基本功的訓練意義，掌握正確方法，明確練習重點，理論與實踐相結合，才能提高自身演奏水平，從而推動二胡演奏事業(yè)的發(fā)展。

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