◎付鵬博

（赤峰學院 內蒙古 赤峰 024000）

【關鍵字】聲樂藝術 民族唱法 分析

音樂是一門重要的教學課程，也是現(xiàn)代社會人們陶冶情操的藝術途徑。通過開設聲樂訓練，培養(yǎng)學生對音樂節(jié)奏的把握，有利于提高學生學習音樂的主動性和創(chuàng)造意識。在傳統(tǒng)的聲樂藝術唱法基礎上，要加強對語言藝術的研究與應用，使學生獲得日趨多元的歌唱技能。

一、聲樂藝術教學的目標

隨著教育觀念的不斷變化，人們不再只關注學生的文化課成績，更加注重對學生藝術思維的培養(yǎng)和開發(fā)。聲樂藝術教育，不僅可以培養(yǎng)和優(yōu)化學生的音樂聽辨能力，通過一定的唱法訓練還可以提高學生自身的反應能力和記憶力，不斷完善自身音樂素養(yǎng)。學生對音樂知識的記憶和復習，離不開教師行之有效的聲樂藝術訓練。音樂是一門興趣式的藝術課程，在培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的道路上，教師要突出聲樂訓練的優(yōu)勢，引導學生對音樂產生向往和追求，并調動其濃厚的學習興趣和意識[1]。

聲樂藝術主要是利用優(yōu)美清晰的語言、真實的情感、熟練的技巧來綜合表現(xiàn)的，為了切實有效地提升教學質量，教育工作者需不斷努力創(chuàng)造課程價值，使每一個學生都能夠得到思想情感藝術的升華。練習基礎發(fā)聲，加入自己的情感可以提高對歌曲內容的表現(xiàn)力，是科學教學的關鍵因素。近年來，隨著我國經濟文化的交流形態(tài)日趨多元化，對于傳統(tǒng)音樂文化也提出了更高的教學標準要求，既要注重課程教學，也要避免將每一個學生培養(yǎng)成固定模式，應該指導學生逐步掌握聲音技巧、把握語言規(guī)律、塑造旋律感較強的音樂作品，體現(xiàn)歌唱藝術的獨特魅力。

二、聲樂藝術中的民族唱法教學

（一）把握音樂節(jié)奏，感悟字正腔圓

所謂字正腔圓需要字字響亮、字字清晰，有統(tǒng)一的審美要求。教師要重視培養(yǎng)學生的音樂辨識能力，培養(yǎng)學生判斷和分析音樂的基礎技能。在音樂教學中構建聲樂訓練模式，在學生模仿和感知音樂的過程中豐富音樂的特性，模仿節(jié)奏，促使學生完整地學習音樂，幫助學生掌握音符、音律、音階等音樂知識[2]。

“字正”的前提是要掌握漢語語音，把握民族唱法中“唱的是母音、咬的是子音”的方法，同觀眾之間達成音樂共鳴。而“腔圓”則是在“字正”的基礎上豐富音樂線條，使其充滿飽和感，極力展現(xiàn)流暢、婉轉、圓潤的語調。可以說，字正腔圓是相互協(xié)同、相互融合的，只有構建好基礎才能夠把握民族唱法的主要技巧，呈現(xiàn)出良好的音樂狀態(tài)[3]。

民族聲樂中所提倡的“依字行腔”則是語言表達和音樂表達相互結合的一種方式，根據(jù)歌詞和語言結構進行歌唱，同時促使發(fā)聲訓練、呼吸訓練、咬字吐字等藝術效果處理在互補變換中有機成為一體，進一步展現(xiàn)民族傳統(tǒng)音樂的魅力。要想實現(xiàn)字正腔圓，教師必須從基礎入手，優(yōu)化符號記憶，讓每一個學生都能夠掌握民族唱法技巧，塑造情感豐富的演唱風格。例如，教師在進行字正腔圓部分教學時，尤其要注意學生是否受到地方方言的影響，混淆了“n”和“l(fā)”“in”和“ing”等發(fā)音，這嚴重阻礙了語言美的具體要求。教師要鼓勵學生在歌唱前進行“審字辨音”，分析清楚每一個字，從而為后續(xù)聲情并茂演繹歌曲創(chuàng)造統(tǒng)一的審美。

（二）把握咬字技巧和力度

在音樂教學中加強民族唱法訓練，能夠促使學生掌握音樂的旋律和節(jié)奏，豐富學生的音樂語言，使音樂語言變得更加直觀和形象。歌唱之中的咬字，同人們日常說話發(fā)音有著截然不同的要求，要求字音準確、快捷且夸張。所以，要積極展開咬字技巧訓練，引導學生積極參與，培養(yǎng)學生對音樂的節(jié)奏感知和理解，便于提高學生對聲樂藝術的學習和應用能力。教師可以采用游戲教學的方式來豐富音樂課堂教學。依據(jù)課本內容為學生設置不同的游戲，讓學生在游戲中把握音樂的節(jié)奏和韻律，這樣既可以活躍課堂氛圍，還可以提高學生的參與度。

（三）選擇適當?shù)母枨M行訓練

學生對于歌曲的理解能力非常重要。教師應將學生的興趣作為聲樂訓練的主要突破口，使學生在熟悉的旋律下消除對音樂訓練的陌生感。例如，教師可以先引導學生理解歌詞，再從收聲、歸韻等方面進行重點把握，同時強調字腹的延長元音，通過這種具體訓練使學生可以掌握和表達音樂的旋律。

（四）進行聲勢卡農訓練，注重協(xié)調和注意力

卡農是在相同旋律和不固定時間中聲部的有效重復，通過幾個聲部共用完成一個共同的旋律。這種教學模式不僅能促使學生掌握音樂學習的協(xié)調性，也能提高學生的注意力，在重復練習的過程中達到橫向和縱向的高度配合，營造良好的課堂氛圍。教師可以組織學生跟著自己的節(jié)奏進行拍手練習，選擇一小段音樂作為節(jié)奏中的二、四、八部卡農進行訓練；要盡量讓每一個學生都參與其中，使學生在學習和嘗試過程中把握音樂韻律。

（五）注重聲勢訓練的反饋

在音樂教學過程中，教師可以通過優(yōu)化教學模式來豐富訓練形式。要重視學生的反饋，加強對學生音樂學習動態(tài)的關注，了解學生的學習能力以及發(fā)展訴求。通過將動作、節(jié)奏、演唱、朗誦集于一體的一項基礎教學模式，用最直觀、最基本的方法拓展音樂學習交流，促使學生更加喜歡音樂課堂[4]。

（六）注重呼吸訓練

我國民族聲樂藝術具有一定的民族藝術性和時代精神，民族唱法中極易出現(xiàn)捏、白、緊等問題，教師要根據(jù)學生個人的聲樂基礎以及嗓音特色，指導每一個學生進行完整、系統(tǒng)的發(fā)聲練習。首先，必須掌握正確的呼吸方式，采用“胸腹式聯(lián)合呼吸法”，運用肌肉來調整氣息，并且通過長時間的訓練使人的各個呼吸器官相互配合，進而自如處理歌聲中的高低起伏、強弱程度。例如，利用鼻子和嘴巴同時吸氣，感覺氣息到達腹部和腰部周圍時保持吸氣狀態(tài)進入平衡階段，通過長期訓練和優(yōu)化就能夠有效解決氣息短粗等問題。另外，在歌唱狀態(tài)中一定要重視呼吸和共鳴教學，偷換概念會導致“混合聲區(qū)”“混合共鳴”“換聲”等現(xiàn)象發(fā)生，甚至會出現(xiàn)“卡殼”的大忌。因此，要整體解決歌唱狀態(tài)，保持深呼和深吸的氣息特點，自然打開喉嚨做u、e、o練習，為聲區(qū)提供良好且有力的條件，練習呼吸才能為民族唱法教學打好重要基礎。

三、結語

綜上所述，音樂中的歌唱和語言并不是分離的，音樂素養(yǎng)的提升也有助于提高學生的內在美追求。要不斷創(chuàng)新音樂教學，培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，提升旋律、語言之間的融合質量和效率，促使民族唱法中的聲樂藝術更加完善。