王雪寧

1.《京劇女孩》片場圖

李盎然

1993年出生，本科畢業(yè)于美國紐約最高設(shè)計學(xué)府帕森斯藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，在美國電影學(xué)院獲得碩士學(xué)位。目前已參與了多部電影和電視劇的制作，作為場景美術(shù)指導(dǎo)Production Designer，由她設(shè)計制作的每部作品都至少獲得幾十個電影節(jié)的展映、提名并獲獎。目前，李盎然在美國電視劇劇組《星際迷航：皮卡德》第一季的美術(shù)部門工作。

一條不尋常的道路

好萊塢的電影場景設(shè)計師對人的綜合能力要求非常高，在一部影片的前期準備階段，需要具備歷史和社會學(xué)家的那種發(fā)現(xiàn)能力;在概念設(shè)計環(huán)節(jié)，需要有藝術(shù)家的創(chuàng)新能力和審美才能;在場景建造過程中又需要嚴謹?shù)墓こ虒嵤┠芰?。對于電影場景設(shè)計師來說，研究歷史、概念設(shè)計、工程設(shè)計、場景施工都會涉及，對于這些方面知識的了解一樣都不能少。

所以由此看來，李盎然成功的道路顯然并不尋常。14歲之前，李盎然一直在學(xué)習鋼琴，可是當音樂學(xué)院的教授說她錯過了兩年本該系統(tǒng)學(xué)習鋼琴的時間，可能因此無法進入附中時，李盎然感覺自己的人生迷失了方向。直到李盎然發(fā)現(xiàn)自己一直以來都對電影有著濃厚的興趣，她會在家里重復(fù)播放自己喜歡的電影。不過與演員和劇情相比，電影中的場景畫面更令她感興趣。比如她每年暑假都會看《哈利-波特》，她很好奇電影中的這面磚墻為什么能打開？那個場景到底是真的還是假的？除了好奇，每次看到電影中那些新奇的場景她都會很開心，她覺得可以通過場景的設(shè)計給大家展示更美好的、超越現(xiàn)實生活的畫面。

起初，李盎然以為影片中這些場景的展現(xiàn)歸因于攝影師的拍攝，所以她學(xué)習了很多攝影方面的知識，后來才發(fā)現(xiàn)有些場景是現(xiàn)實中找不到、需要自己搭建，于是她決定去學(xué)設(shè)計。但之前的她完全沒有繪畫基礎(chǔ)，沒有老師愿意收她做學(xué)生，直到遇到設(shè)計道路上的第一位恩師程華。他收學(xué)生的標準是：只給你一支簽字筆和一張A4紙，看你能夠創(chuàng)作出什么樣的作品。李盎然沒有選擇畫畫，而是用那張A4紙，在沒有剪刀和膠水的情況下，做了一個可以立在桌面上的房子。程華因這突發(fā)的想象力和創(chuàng)造力看到了她的發(fā)展空間，最終接收了她。李盎然最終選擇進入美國帕森斯藝術(shù)設(shè)計學(xué)院學(xué)習建筑和室內(nèi)設(shè)計。之所以用“選擇”這個詞，是因為她當時憑借自己的一本作品集，收到了美國排名前十位的所有藝術(shù)設(shè)計學(xué)院的錄取通知。這本作品集里融匯了平面、服裝、動畫、空間等等各種不同形式的作品，既有根據(jù)影片《加勒比海盜：世界的盡頭》中的片段制作出的立體故事板，也有她通過觀察不同鳥類生存環(huán)境后為它們設(shè)計的房屋。

離電影行業(yè)更近一點

本科畢業(yè)后，為了離電影行業(yè)更近一點，李盎然決定去美國電影學(xué)院（AFI）讀研。此時的她依然倍感壓力，身邊都是學(xué)習電影很多年的人，她必須要付出比別人多百倍的時間和精力。她主修的production design，類似于國內(nèi)的美術(shù)指導(dǎo)，它的教學(xué)內(nèi)容并不是單一的繪畫和設(shè)計，它還會教你如何鋸木頭，搭建一個東西，粉刷和做舊一個場景，還包括協(xié)調(diào)和使用預(yù)算、與導(dǎo)演、攝像溝通等等。這種綜合性極強的教學(xué)方式，甚至讓學(xué)生有能力去做美術(shù)部門每一項專業(yè)的工作。

那部獲得了堪比“美國奧斯卡”獎的研究生畢業(yè)作品《正確生活指南》足以證明，李盎然這兩年勤奮努力的學(xué)習沒有白費。可是說到這部電影的制作過程時，她卻開玩笑似的說這其實是她的一個“噩夢”。這部作品僅前期的籌備工作就花了近一年的時間，由于預(yù)算過高，很多場景都被學(xué)校否決了，但為了保證片子的質(zhì)量，她們花了很多精力籌錢和補拍。

李盎然在主修專業(yè)期間主要負責團隊里場景設(shè)計的布置和搭建，其中有一個場景令她印象十分深刻。那個場景是需要在一個空間里布滿看不到盡頭的、綠色的燈，因為她們沒有預(yù)算，做不了特效，美國那邊的燈泡還特別貴，而且燈泡需要達到一定的亮度攝像才能拍到。

最后，她做了一個圓形的景，后面鋪上黑色的布，還買了很多圣誕燈，在每一個圣誕燈上套了一個乒乓球，然后在黑色的布上捅了幾百個洞，把圣誕燈從中間穿過去，給人感覺它是懸浮在黑色背景上的。雖然拍攝過程很崩潰，但這部作品獲得了學(xué)校各位老師和同學(xué)們的稱贊，很多業(yè)界工作者贊賞說，他們從業(yè)20年，還從來沒有見過這樣的設(shè)計。

沒有風格就是最獨特的風格

研究生畢業(yè)后，李盎然回國拍了幾部片子，隨后又重新返回了美國。而她選擇重新回去的原因，是因為獲得了去美國電視劇《星際迷航：皮卡德》（以下簡稱《星際迷航》）劇組工作的機會。這對于李盎然來說十分具有挑戰(zhàn)性，更是一次難得的學(xué)習機會，所以她毫不猶豫地答應(yīng)了下來。

劇組的工作可想而知的忙碌，畫氣氛圖、制作3D模型、與設(shè)計師和其他部門進行溝通交涉等等，都是她日常的工作。在好萊塢工會時間限制下，她每天的工作時間依然高達14個小時?！拔业膶?dǎo)師在我進劇組前曾跟我說，你不要害怕告訴別人你未來想要做美術(shù)指導(dǎo)，多給別人看你的作品集和你之前的片子，不要吝嗇于跟別人交流?！彼?，她每天都是最早到、最晚走的那個人。盡管如此，她還是覺得時間不夠用，因為身邊擁有才華和經(jīng)驗豐富的人太多，她學(xué)習的欲望也越來越強烈。人們通常認為，一個設(shè)計師會有能夠代表自己的獨特風格的作品，這樣才夠酷夠炫。但對于李盎然來說，也許她最獨特的風格就是沒有風格，如果不看片尾的署名，你絕對猜不到這是她的設(shè)計。

做電影的人可能會在某一個時刻油然而生出一種自豪感和幸福感，他也許是在作品完成的時候，抑或是得知作品獲獎的時候。而李盎然的回答卻是：“當我跟觀眾在一個環(huán)境下看電影時，聽到他們‘哇出來的那個時刻?！?p>

2.概念畫師John Eaves概念畫書簽名

3.《正確生活指南》特效場景施工現(xiàn)場

4.《星際迷航》概念畫師John Eaves在看到李盎然用她導(dǎo)師3D打印機時因為膠水過期又放了太多差點取不下來自己的3D打印時，為李盎然和她導(dǎo)師所畫的漫畫。畫中寫道：“致我最最最好的朋友?！?/p>

Q=《北京青年》周刊

A=李盎然

Q你覺得成為一名電影場景設(shè)計師自身需要具備的技能有哪些？

A我以前一直覺得畫的不好看，或者說畫的不是讓人覺得驚艷的那種不好看，是作為場景設(shè)計師的一個弱點。但后來我發(fā)現(xiàn)對一個場景設(shè)計師的能力要求是多方面的，溝通能力、管理能力、協(xié)調(diào)能力等等都是非常重要的。我原來以為與導(dǎo)演溝通最方便的方法是用氣氛圖，就是那種看起來特別好看的概念畫。但是我很快發(fā)現(xiàn)，示意性和結(jié)構(gòu)性空間畫面更加重要。我的老師有時候會直接在3D模型文件里面構(gòu)圖，然后直接截圖發(fā)給導(dǎo)演，并沒有很多氣氛的東西在里面，效果非常直接明了。所以，我理解一個優(yōu)秀的場景設(shè)計師在畫好氣氛圖、工程圖畫的基礎(chǔ)上，對空間也應(yīng)有自己獨特的理解和構(gòu)思能力。

Q想要將一部電影的場景設(shè)計做好，你覺得最重要的是什么？

A首先要符合這個故事呈現(xiàn)的時代背景，簡單講就是你是不是做對了。其次是你做的是否符合影片的風格，會不會讓人覺得跳脫，這也是一個很重要的問題。還有就是你所設(shè)計的場景是否符合這個故事，因為有時候雖然做對了，但未必是這個故事想要呈現(xiàn)的東西，有可能是比較夸張的。還有就是有沒有符合鏡頭的角度，有沒有符合整個故事內(nèi)容的流動性，景與景之間有沒有銜接好，顏色之間的過渡銜接等等，這些都是需要關(guān)注的地方。

Q你一般在劇組里都需要做些什么工作呢？

A我在《星際迷航》新的電視劇劇組里面工作的時候，每次有新的拍攝地點出來，我們就會去把整個房子或片場測量一遍，把所有的尺寸、比例，就連門、天花板、窗戶等等每一個細節(jié)都測量一遍，然后拍照，把它變成一個詳細的文件，方便我們進行下一步的設(shè)計，這是我們都要做的事情。也會有臨時道具需要我們?nèi)ピO(shè)計，包括出圖紙我們也會去做，所以就是類似綜合起來去協(xié)助美術(shù)以及其他部門的工作。

Q未來還有什么想學(xué)習的技能嗎？

A我希望能把我的工程圖或者3D模型做得更加細致。我非常欣賞英國電影《歌劇魅影》中一個場景的一張設(shè)計圖，那張圖畫得特別細致，施工團隊直接用這一張圖就可以把整個場景搭建起來，我看了十幾遍都覺得我有東西沒有看到。這是一個場景設(shè)計師非常優(yōu)秀的繪圖能力，我還無法繪制得如此完美，但我很樂意去學(xué)。