交響樂團(tuán)小提琴演奏技巧分析

李朝華

摘 要：小提琴演奏作為交響樂團(tuán)中的一個(gè)重要的組成部分，對(duì)整個(gè)交響樂團(tuán)的整體演奏水平起著重要的作用，而與其他樂器的配合演奏也會(huì)影響到整個(gè)交響樂團(tuán)的演奏效果。因此，熟練掌握小提琴的演奏技巧對(duì)于提高交響樂團(tuán)的整體演奏效果具有重要作用。本文將從小提琴在交響樂團(tuán)中的作用、在交響樂團(tuán)中的發(fā)展歷史、提高小提琴演奏技巧的具體方法這三個(gè)方面出發(fā)來進(jìn)行論述。

關(guān)鍵詞：交響樂團(tuán);小提琴;演奏技巧分析

引言：

小提琴作為一種常見的弦樂器，隨著社會(huì)文化生活品質(zhì)的提高被越來越多的人熟知，而選擇進(jìn)行小提琴演奏、學(xué)習(xí)小提琴專業(yè)知識(shí)的人數(shù)也不斷增加，其在交響樂團(tuán)中的地位也十分重要，影響著整個(gè)交響樂團(tuán)的演奏效果。交響樂團(tuán)中的樂手們?nèi)绻罱K想要達(dá)到一個(gè)較好的演奏效果，就必須要重視小提琴演奏技巧的運(yùn)用。同時(shí)，也要注意小提琴與其他樂器之間的演奏協(xié)調(diào)，達(dá)到整體的和諧統(tǒng)一。

一、小提琴在交響樂中的作用

小提琴作為一種經(jīng)典的弦樂器，在交響樂中起到了舉足輕重的作用。在大部分交響樂團(tuán)的演奏中，小提琴都起到一種主導(dǎo)作用，其他樂器用來輔佐小提琴的演奏。因此，是否能夠熟練掌握小提琴的演奏技巧對(duì)交響樂團(tuán)中的小提琴手來說十分重要，這在一定程度上關(guān)系到整個(gè)交響樂團(tuán)是否能夠以一個(gè)較為圓滿的方式完成演出[1]。

在交響樂演奏中，小提琴是最引人矚目的樂器，被譽(yù)為“交響樂團(tuán)的靈魂”。這樣的美譽(yù)和小提琴的音色、音域都有很大的關(guān)系。小提琴的音色獨(dú)特，卻具有很大的發(fā)揮空間，不僅能夠演奏出溫婉柔和的旋律，也能夠演奏出雄渾激烈的曲調(diào)，只用一把小提琴就可以為聽眾們帶來截然不同的音樂欣賞體驗(yàn)，聽眾們不僅可以從小提琴的演奏中聽到傳統(tǒng)古典音樂的憂郁或快樂，也可以從小提琴中領(lǐng)略到民族樂的奔放豪邁，正因?yàn)檫@個(gè)原因，小提琴在交響樂團(tuán)演奏傳統(tǒng)民族音樂中也可以找到自己獨(dú)特的位置，小提琴在交響樂中的重要性由此中也可窺見一斑[2]。另一方面，小提琴的音域?qū)拸V，擁有G、D、A、E的五度定弦，可以較好地適配樂團(tuán)中的其他各類型樂器，達(dá)到整體效果的和諧統(tǒng)一，這是一部分樂器所不能夠具備的。

在樂團(tuán)中，小提琴聲部可以說是整個(gè)樂團(tuán)的核心聲部，而首席小提琴手更是整個(gè)聲部的核心、在整個(gè)樂團(tuán)中都起著不可替代的作用，這就對(duì)小提琴手、特別是首席小提琴手對(duì)小提琴演奏技巧的熟練掌握程度提出了更高的要求[3]。

總體上來說，小提琴因其獨(dú)特的音域和音色，在整個(gè)交響樂團(tuán)中占據(jù)著重要地位。雖然樂團(tuán)的最終表演效果是由其中每一類樂器的共同演奏之下完成的，它們之間的協(xié)調(diào)程度在一定程度上可以說是決定著最終能否達(dá)到令人滿意的演奏效果，但是小提琴在其中的地位舉足輕重，要求相關(guān)樂團(tuán)的演奏者們必須重視到小提琴演奏技巧這一方面的問題，以避免其出現(xiàn)不必要的紕漏而影響整體演奏效果。

二、小提琴在交響樂團(tuán)中的發(fā)展

西方交響樂團(tuán)的形成歷史比較悠久，大致在十六世紀(jì)中葉就已經(jīng)產(chǎn)生了雛形，大約發(fā)展至文藝復(fù)興時(shí)期時(shí)受到當(dāng)時(shí)社會(huì)風(fēng)氣等因素的影響發(fā)展至頂峰，最終歷經(jīng)多個(gè)世紀(jì)的發(fā)展最終形成了我們現(xiàn)代所見到的交響樂團(tuán)。小提琴從始至終在樂團(tuán)中起著十分重要的作用，其中由于工業(yè)革命為全世界帶來的巨大變革，交響樂團(tuán)和小提琴都受到了其影響，研究其發(fā)展脈絡(luò)能夠使我們加深對(duì)交響樂團(tuán)和小提琴的認(rèn)識(shí)，以便于更好地掌握其演奏技巧。

最初交響樂團(tuán)形成時(shí)，以古鋼琴和古小提琴作為主要的演奏樂器，輔之以一些其他的管樂器。由于當(dāng)時(shí)生產(chǎn)力并不發(fā)達(dá)，藝術(shù)往往僅僅集中于所謂的上流階層，是王公貴族們所獨(dú)屬的愛好，幾乎與普通的民眾沒有什么關(guān)系。因此，當(dāng)時(shí)交響樂團(tuán)的演奏往往都只是在王宮之類的地方進(jìn)行。當(dāng)時(shí)小提琴的琴身較扁，整體上看呈現(xiàn)出一種扁平的形狀，指板較現(xiàn)在的小提琴也短了一些。同時(shí)，也沒有金屬制成的琴弦，都是絲弦和羊腸弦。而當(dāng)時(shí)也并不存在什么演奏技巧，演奏者對(duì)于指法等概念并沒有一個(gè)清晰準(zhǔn)確的概念，多是僅僅依靠和聲、速度、力度等因素的變化達(dá)到音律變動(dòng)以實(shí)現(xiàn)最終的演奏。

隨著生產(chǎn)力發(fā)展，文化下移，藝術(shù)也不再僅僅是王公貴族們消遣的產(chǎn)物，也走進(jìn)了尋常百姓的家中。同時(shí)，由于生產(chǎn)力的發(fā)展，社會(huì)人口相較于之前也大大增加，交響樂團(tuán)常常演出的場所也呈現(xiàn)擴(kuò)大的趨勢，這對(duì)樂團(tuán)演奏的音量提出了更高的要求，小提琴受到這些因素的影響，也產(chǎn)生了變化發(fā)展，指板得到了抬高，整體的外觀開始趨向于我們今天見到的小提琴，羊腸弦和絲弦也換成了金屬弦。指板抬高使得弦和指板之間的距離增大，這在一定程度上帶動(dòng)了撥弦、揉弦等演奏技巧的發(fā)展。這些改變使小提琴的表現(xiàn)力更加廣闊，帶動(dòng)了一些作曲家的創(chuàng)作熱情，使小提琴演奏這一行業(yè)的整體技巧得到了較大幅度的提高。

作曲家在推動(dòng)小提琴演奏技巧發(fā)展上起到了很大的作用，德彪西、馬勒等優(yōu)秀作曲家的出現(xiàn)，使得在整個(gè)十八世紀(jì)演奏技巧趨于固定的小提琴演奏技巧開始出現(xiàn)新的發(fā)展和改變，產(chǎn)生了敲擊面板或背板等一些其他的新興演奏技巧，但這些技巧目前來看還沒有被普遍接受，是否能夠真正成為成熟的小提琴演奏技巧可能還需要時(shí)間的沉淀和歷史的考驗(yàn)。

現(xiàn)代交響樂團(tuán)的改變總體來說并不大，只是增加了人員的編制，并在銅管樂器和打擊樂器的數(shù)量規(guī)模上進(jìn)行了擴(kuò)大，十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，歷經(jīng)多年發(fā)展的交響樂團(tuán)模式基本定型。同時(shí)，小提琴在隨著樂團(tuán)不斷發(fā)展的過程中自身也得到了不小的改變和創(chuàng)新，迅速發(fā)展成為與鋼琴等樂器相同的主流樂器，受到廣大音樂愛好者的喜愛，自身在交響樂團(tuán)中的重要程度也日益加重，起著不可期待的作用。

三、提高小提琴演奏技巧的方法

（一）加強(qiáng)音準(zhǔn)練習(xí)

音準(zhǔn)不僅僅在小提琴中展現(xiàn)著其重要性，在整個(gè)音樂領(lǐng)域，音準(zhǔn)都是最基礎(chǔ)也是最重要的部分之一，作為一個(gè)合格的音樂行業(yè)從事者，必須對(duì)音準(zhǔn)有著高標(biāo)準(zhǔn)、嚴(yán)要求，這是能夠完成一場較為完整的音樂表演的最基本條件之一[4]。

在交響樂團(tuán)中，小提琴演奏的重點(diǎn)就在于表達(dá)好其音色，這就要求樂團(tuán)中的小提琴手們對(duì)音準(zhǔn)有一個(gè)精確的把握。在樂團(tuán)進(jìn)行整體練習(xí)中，也必須要重點(diǎn)注意音準(zhǔn)問題，一個(gè)音準(zhǔn)的跑偏會(huì)影響到樂團(tuán)中其他部分的演奏，最終效果甚至?xí)虼硕蟠蛘劭邸榱诉_(dá)到這個(gè)目標(biāo)，可以多多練習(xí)一些經(jīng)典作品，使自身能夠更好地塑造音樂形象的同時(shí)達(dá)到鍛煉對(duì)音準(zhǔn)的準(zhǔn)確把握的目的。同時(shí)，也可以鍛煉自己的運(yùn)弓技巧，使其能夠通過這一方面的練習(xí)達(dá)到更好的效果。

（二）重視室內(nèi)樂演奏

室內(nèi)樂演奏作為幾乎所有的交響樂團(tuán)練習(xí)的必備科目，對(duì)樂團(tuán)中的小提琴手也具有重要的作用。室內(nèi)樂的演奏練習(xí)加強(qiáng)能夠使樂手更好地把握住小提琴在樂團(tuán)中的引導(dǎo)作用，同時(shí)帶動(dòng)其和其他樂器的配合，使演出能夠呈現(xiàn)出更好的效果。

（三）困難片段的練習(xí)

困難片段是整首曲目中演奏難度最高的地方，往往也是樂手最容易出現(xiàn)錯(cuò)誤的地方，這就要求小提琴樂手們重視加強(qiáng)這一部分的練習(xí)，就像學(xué)習(xí)的時(shí)候要重視知識(shí)的重點(diǎn)難點(diǎn)一樣，難點(diǎn)被攻克后整體項(xiàng)目的難度都會(huì)得到一定程度的下降，交響樂團(tuán)的音樂演奏也是如此。在整個(gè)交響樂團(tuán)中占據(jù)重要地位的小提琴聲部如果能夠在困難片段中做好演奏，達(dá)到應(yīng)有的表演效果，會(huì)使整個(gè)演出都更加優(yōu)秀，最后的演出效果也會(huì)得到提升。因此，做好困難片段的練習(xí)是必不可少的。

（四）注重培養(yǎng)團(tuán)隊(duì)合奏的默契

交響樂團(tuán)作為一個(gè)整體，各個(gè)部門之間的相互配合都是非常重要的，和聲、起伏等音樂都需要整個(gè)樂團(tuán)一起去實(shí)現(xiàn)，而各個(gè)部門中也有不止一位樂手，無論是樂團(tuán)中各個(gè)部門之間的配合還是各部門之內(nèi)各個(gè)樂手的配合都是非常重要的。一首交響樂的演奏如果某一個(gè)部分出現(xiàn)了錯(cuò)漏和偏差，勢必會(huì)影響到整個(gè)樂團(tuán)的發(fā)揮，嚴(yán)重的時(shí)候甚至?xí)斐裳莩鍪鹿?，因此，注重培養(yǎng)團(tuán)隊(duì)合奏之間的默契是非常重要的事情。達(dá)到一個(gè)良好的默契值可以使演奏更加和諧生動(dòng)，相互配合也在一定程度上可以起到相互提醒、相互幫助的作用，減少演奏中發(fā)生錯(cuò)誤的風(fēng)險(xiǎn)。

（五）把握演奏曲目風(fēng)格

不同的曲子有各自不同的風(fēng)格，作為一名合格的小提琴手，必須要能夠?qū)ψ约核葑嗲恐兴磉_(dá)出來的情感體驗(yàn)了如指掌。除了在平時(shí)的練習(xí)中嘗試將自己代入相應(yīng)情境，也可以去了解作曲家在創(chuàng)造這首曲子時(shí)的心境和經(jīng)歷，以期望能得到對(duì)曲目更深刻的理解。

四、結(jié)束語

在交響樂團(tuán)中，小提琴起著不可替代的作用。因此，演奏者要注重加強(qiáng)對(duì)交響樂團(tuán)中小提琴演奏技巧的分析，在練習(xí)中注重整體效果的配合和把握，使整個(gè)樂團(tuán)的演奏能夠和諧，以期能達(dá)到最佳的演奏效果，這需要其加強(qiáng)與樂團(tuán)內(nèi)部磨合的同時(shí)提高自己的小提琴演奏技巧，培養(yǎng)出嫻熟的技巧，為整個(gè)演奏增添亮點(diǎn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]王一舸.交響樂團(tuán)小提琴演奏技巧分析[J].西部皮革，2019，41（22）：155.

[2]趙彤. 交響樂隊(duì)中小提琴聲部演奏的民族風(fēng)格問題[D].內(nèi)蒙古大學(xué)，2018.

[3]蒙愷卉.交響樂團(tuán)小提琴演奏技巧分析[J].北方音樂，2017，37（17）：71.

[4]魏娜. 學(xué)以致用——樂隊(duì)中的小提琴演奏[D].中國音樂學(xué)院，2016.