淺談楊鳴山的油畫風(fēng)景寫生作品

摘要：現(xiàn)如今，各地方美協(xié)、美院常組織寫生活動(dòng)，“寫生”已不是傳統(tǒng)意義上的概念。本文試圖結(jié)合楊鳴山先生的油畫風(fēng)景寫生作品與“寫生的意義——尼古拉·菲欽與楊鳴山油畫寫生展研討會(huì)”的內(nèi)容，淺談楊鳴山先生寫生作品的藝術(shù)風(fēng)格與形式語言，并探討當(dāng)下寫生的意義。

關(guān)鍵詞：楊鳴山 風(fēng)景油畫 寫生

楊鳴山1933年出生于俄羅斯，其父親楊云閣祖籍是中國(guó)山東省，后僑居莫斯科，其母親安娜·瓦辛，系俄羅斯人。楊鳴山在俄羅斯度過了短暫的童年，六歲時(shí)隨父母回到中國(guó)新疆定居，年少的他受鄰里趙丹、徐韜夫婦的影響而日趨喜愛繪畫，并且天賦異稟。1953年，楊鳴山順利考入西北師范學(xué)院美術(shù)系，獲中國(guó)留法畫家之一呂斯百老師的指導(dǎo)，而終身受益。畢業(yè)后留校任教，又于1961年調(diào)入新疆藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系授課，回到烏魯木齊。1979年，楊鳴山于新疆工作了40多年之后移居澳大利亞，直至2016年離世。

2019年10月25日，全山石藝術(shù)中心展出了百幅楊鳴山的油畫風(fēng)景寫生作品，作品的尺幅雖小，卻是“盡精微，而至廣大”。構(gòu)圖簡(jiǎn)約，尚有 “畫法高簡(jiǎn)，意趣有余”之勢(shì)。唯有佇立畫前且身臨其境，才知“天然去雕飾，清水出芙蓉”的力量，質(zhì)樸明媚，毫無雕琢裝飾，但畫面一氣呵成，飽滿且富有張力，并真摯地做到了“凡畫山水，意在筆先”的境界，神韻、意境通過形象來表達(dá)，一內(nèi)一外，凝集在巴掌大的畫中，令人驚喜。如此，做到了“寓樂于畫”，實(shí)在耐人尋味。那么作為晚輩，就當(dāng)下國(guó)內(nèi)寫生的環(huán)境而言，我們是否可以通過研究楊鳴山先生的油畫語言以獲得更有意義的價(jià)值判斷與繪畫方向呢？下面將從三個(gè)方面展開研究。

一、造型

楊鳴山的油畫風(fēng)景造型多為完整的，嚴(yán)謹(jǐn)卻不顯呆板。構(gòu)圖亦常伴有貫穿畫面的地平面，縱橫兩向的結(jié)構(gòu)分割使得畫面富有張力與層次感，并都經(jīng)過深思熟慮。作品《寧靜的余暉》畫面四分之一處的地平線將水天隔開，余暉透過樹葉閃爍，海岸與海面的三角分割增加了畫面的穩(wěn)定感，中央矗立著兩株高低有致的松柏，整體在造型上雍容大氣，松樹孤獨(dú)而挺拔，令人心生敬畏，同時(shí)天空與海面是用較為平整的色塊體現(xiàn)，與海岸的處理疏密有致，令人駐足流連。

二、色彩

楊鳴山的風(fēng)景，鮮有重復(fù)的色調(diào)，主要在于他對(duì)光學(xué)有所研究，因?yàn)殡S著光源色素的改變，色彩結(jié)構(gòu)就不一樣了，他會(huì)按照既定的邏輯來推理色彩的調(diào)性，色調(diào)是油畫靈魂性的存在。作品《夕陽普照》中，近景是紫紅色調(diào)的地面，遠(yuǎn)景為黃紫調(diào)性的遠(yuǎn)山，氤氳著溫暖的氛圍，這定是稍縱即逝的景象。楊鳴山抓住了這一瞬間的驚喜，并樂此不疲地將其表達(dá)出來。他對(duì)色調(diào)的把握、色彩的認(rèn)識(shí)，通過對(duì)光學(xué)的研究，對(duì)光色結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)，有時(shí)候完全可以推導(dǎo)出自然色彩的變化。

三、工具

楊鳴山的風(fēng)景造型、筆觸、色調(diào)等的微妙處理，以及繪畫的靈動(dòng)性不是用理性把客觀對(duì)象解構(gòu)、把空間都分析出來就可以達(dá)到的，還需要特殊工具和材料的利用，是與個(gè)體的靈魂、精神混合起來觸發(fā)的一種靈動(dòng)的感覺，是靈感與技藝的結(jié)合。其實(shí)，繪畫最終打動(dòng)人的是這份存在形成了專業(yè)特殊的語言之美?？陀^、主觀、理性、感性，加上材料、媒介、語言，缺一不可。作品《西澳紅坡》筆觸的交疊融合、造型的細(xì)致、制作的嫻熟與真摯的情感流動(dòng)，離不開孜孜不倦的探索與發(fā)自肺腑的喜愛，是“寓樂于畫”的體現(xiàn)。

現(xiàn)如今，各地方美協(xié)、美院常有寫生活動(dòng)，“寫生”已不是傳統(tǒng)意義上的概念。然而，從油畫誕生一直到現(xiàn)代，寫生始終是一個(gè)重要的繪畫方式。比如在文藝復(fù)興時(shí)期，那時(shí)的寫生如米開朗琪羅、達(dá)·芬奇留下的一些寫生手稿，是以研究作為目的。到了19世紀(jì)，畫家使用一些動(dòng)物膀胱作為放置顏料的載體，把顏料包裝起來帶到戶外，開始做一些外光寫生。其實(shí)這也是一個(gè)向自然學(xué)習(xí)、研究的過程。再到印象派，繪畫主題已經(jīng)從傳統(tǒng)敘事方式轉(zhuǎn)移到了寫生本身，這就成為一種創(chuàng)作的方式了。形、色、光的描繪，成為那個(gè)時(shí)代繪畫的重要主題。在這之后，我們也能看到畢加索早期繪畫中有很多是寫生作品……由此可見，繪畫始終伴隨有寫生的方式，只是每個(gè)階段對(duì)待寫生的理解有所不同?，F(xiàn)在，寫生可被視為一種行為藝術(shù)，或創(chuàng)作的一種方式，或是為了寫生而寫生，或是作為圖像的輔助……在筆者看來，寫生的時(shí)候，周遭瞬息萬變，畫畫就成為一場(chǎng)博弈，不斷刺激與挑戰(zhàn)人的惰性。即時(shí)的寫生帶給筆者的是與時(shí)間對(duì)抗的勇氣，而如何在有限的時(shí)間里捕捉稍縱即逝的記憶，筆者認(rèn)為這是寫生最本質(zhì)的方式。亦如楊振宇教授所說：寫生，首先是寫其生意，取其生機(jī)；其次是寫當(dāng)下之生活，寫時(shí)代之意義；再次，寫生是取其生澀，避其甜俗膩；最后，寫生是應(yīng)乎物，中其節(jié)，打開自己，面對(duì)新的人生境界，是一種生機(jī)盎然的活力和創(chuàng)造力。

參考文獻(xiàn)：

[1]岳萱民.論楊鳴山油畫風(fēng)景的藝術(shù)風(fēng)格[D].蘭州：西北師范大學(xué)，2017.

[2]金榮.尋覓·聆聽[D].烏魯木齊：新疆師范大學(xué)，2012.

（作者簡(jiǎn)介：吳雨晴，女，碩士研究生，閩江學(xué)院美術(shù)學(xué)院，講師，研究方向：歷史與主題性繪畫）（責(zé)任編輯 葛星星）