□ 劉心依

著名好萊塢華裔導演李安最新的一部劇情動作電影《雙子殺手》于2019年10月18日在中國內(nèi)地上映。該片講述了一位名為亨利的政府特工在準備退休之時，突然遭到一個年輕殺手追殺，而這個年輕殺手竟是25歲的自己的克隆體。該片于同年12月入圍奧斯卡最佳視覺效果獎，其所呈現(xiàn)的不僅是數(shù)字技術(shù)上的大膽嘗試，還包含了李安在鏡像理論中感悟出的父子之間的復雜關(guān)系，同時帶有導演的鮮明特色。

一、李安導演在數(shù)字電影技術(shù)上的大膽嘗試

李安早在導演《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》時就已進行過120幀/4K/3D的實驗，獲得了不少粉絲和稱贊。這一次再次對科技進行挑戰(zhàn)，對于他本人也是非常驚險的一步。電影上映之后在北美市場遇冷，1.38億美元的制作成本僅僅收到了1.73億美元的票房。面對虧損的票房以及豆瓣上僅7.0的評分，在商業(yè)的角度看這部片子的確是一場失敗的賭注，但是從技術(shù)角度也確實帶來了一種全新的觀影體驗。李安導演在接受采訪時也表示自己對這個故事并不是十分滿意，這部電影也許只是在打基礎，為的是讓數(shù)字技術(shù)能夠有更多的發(fā)展空間，并且繼續(xù)實施下去。因此，李安在收獲超高票房和聲譽后并沒有隨遇而安，而是選擇了大膽嘗試，可以說這是比較有勇氣的一步。

李安導演對電影技術(shù)層面的研究逐漸深入，連續(xù)兩部作品都采用了120幀/4K/3D影像技術(shù)，分辨率已經(jīng)高達4096×2160，而像素則能夠達到885萬，和傳統(tǒng)的24幀/2K數(shù)字電影221萬像素2048×1080的分辨率的影片相比較，李安導演的這部作品在銀幕呈現(xiàn)角度而言，畫面的解析度得到大幅度提升，也滿足了受眾善于捕捉信息的心理。在觀看電影時，觀眾真切地感受到了數(shù)字技術(shù)帶來的震撼，鏡頭畫面清晰、細致入微到毛發(fā)和毛孔，這更加考驗演員的表現(xiàn)力和導演的執(zhí)導功力。在火車行駛中射出子彈的一瞬間，速度之快，與此同時畫面的捕捉也十分清晰；水下的鏡頭也讓人有身臨其境之感，一切都講究真實性，受眾的觀影體驗極佳。李安導演的眼光并不僅僅停留于此，他正在頂著巨大的壓力，向一個新領域不斷摸索。上一次電影向3D方向發(fā)展還是《阿凡達》，收獲了大批的數(shù)字電影粉絲。這次的《雙子殺手》也是在《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》之后的又一次嘗試，為了讓科技一步步走向下一個發(fā)展階段，很可能未來的電影因此而改變。高技術(shù)的影像不僅解決了拍攝物體呈現(xiàn)的運動模糊問題，同時也在傳統(tǒng)的敘事手法上讓受眾有了超越性的觀影體驗，這是一次建立于傳統(tǒng)模式同時又在一定程度上對傳統(tǒng)影像構(gòu)成了顛覆。

二、電影中的鏡像理論分析

法國著名精神分析學家雅克·拉康所闡述的鏡像理論在許多電影中都有所應用，常常涉及二元對立。在《雙子殺手》中，亨利和小克之間的關(guān)系也將拉康的理論映射在了電影的敘事之中。

首先，亨利發(fā)現(xiàn)追殺他的人竟然和自己長得一模一樣，是小自己25歲的克隆體?？寺∏楣?jié)在許多電影里都出現(xiàn)過，但是映射在亨利身上的故事則不相同。亨利作為一名殺手時常不敢照鏡子，他也害怕直視鏡子中的自己。鏡子是一個有象征意義的道具，亨利作為一名殺手也逐漸在對自己的職業(yè)產(chǎn)生質(zhì)疑。他的性格和心理也在逐漸變得柔軟，會產(chǎn)生難過和憐憫。亨利和小克第一次的相遇就是通過鏡子，通過鏡子的反射看到了對方的樣貌和自己是一樣的。借助于拉康的理論來說明就是通過鏡像產(chǎn)生了對自我的凝視，也是初始對自我意識的覺醒。鏡子成為情感態(tài)度轉(zhuǎn)變的一個關(guān)鍵之處。

其次，在他意識到小克就是自己之后，他想勸阻小克放棄殺手的任務，認認真真地為了自己生活，告誡他的時候也是對自己過去人生的一種領悟，我們都渴望再年輕一回，重新活一次。時間是無法倒流的，生活是沒有彩排的，也許無論怎么度過都會有所遺憾。所以亨利期望他迷途知返，有一個幸福完美的人生。亨利利用經(jīng)驗和閱歷不斷引導鏡中的自己，通過時空的錯位，完成了自我與自我的對話，彌補了自己的遺憾和不足。

最后，影片在鏡像化呈現(xiàn)的同時，受眾也在跟隨主角的命運進行“分裂”，將自身的情感也投入到主人公的命運上，置身于一個復雜的時空之中。李安導演在情節(jié)設計中也考慮到了觀眾的心理需求。觀眾在觀影的時候可能會想知道亨利和小克兩個基因相同的生命體到底誰會更勝一籌，繼而抱著好奇心持續(xù)到影片的結(jié)尾。根據(jù)拉康的鏡像理論，主體也通過鏡像重新認識了自己。在觀影的同時，受眾作為自由的主體，對影片中的角色進行自我代入，與此同時也實現(xiàn)進入“第三方”的世界。在觀影后，受眾也可以反觀自身、認識自我，這也正是影片能夠啟發(fā)觀眾反思的原因。

三、數(shù)字技術(shù)下人物情感的升華

從李安導演經(jīng)典作品的角度來看，他一直把父親作為一個很重要的形象。在早期的“父親三部曲”《推手》《喜宴》和《飲食男女》中，他塑造了威嚴的父親形象，將傳統(tǒng)社會與現(xiàn)代生活相互融合，可以看到父權(quán)在電影中被解構(gòu)。

《雙子殺手》中，小克作為“兒子”有個創(chuàng)造他的父親魏瑞斯，這位父親顯然是冷漠無情的，通過復制優(yōu)秀的基因?qū)⒖寺◇w創(chuàng)造出來完成他的“偉大計劃”。而克隆本體亨利也可以說是小克的另外一個父親，兩個人基因相同，有相同的生活成長經(jīng)歷，也都擁有不凡的身手。但是，亨利這個父親的形象顯然是溫暖包容的，他期望小克平安幸福地生活。兩位父親也像是父親所具有的兩面性的特征，一面是邪惡勢力的代表，一面是正直善良的形象。亨利利用仁愛不斷喚醒他的自我意識，魏瑞斯卻利用人性痛下殺手，最終在亨利的引導下慢慢走出黑暗。

在我們成長的過程中，經(jīng)常出現(xiàn)兒子與父親的交戰(zhàn)，經(jīng)歷過對父親的反叛和不理解。故事的開始是魏瑞斯指使小克去殺亨利，但故事的結(jié)尾是小克將自己的“父親”魏瑞斯殺死。他在經(jīng)歷了自我成長后成為真正的自己，擁有了個人的情感和判斷，不再是機械的殺手和克隆人。故事的結(jié)尾，主角三人也幸福地生活在一起，得到了自己想要的生活。

在以克隆為主體的電影故事中，數(shù)字技術(shù)充斥了故事的始末，科技的質(zhì)感帶來了沖擊和震撼。與此同時，導演也結(jié)合了自身的經(jīng)歷和態(tài)度，將情感故事巧妙融入其中。但是在細節(jié)的展現(xiàn)中因為追求技術(shù)而有所忽視，尤其在幾個關(guān)鍵的戲劇性情節(jié)中，角色似乎缺少了真實人類所具有的那種細膩心理，少了多種感受的復雜情感。比如，在亨利得知小克真實身份后渴望保護他的心理掙扎和對他的保護的細節(jié)，小克在創(chuàng)造他的父親魏瑞斯和亨利之間的糾結(jié)和心理態(tài)度轉(zhuǎn)變的細節(jié)。這種心理變化和掙扎表現(xiàn)得不是很突出，不能傳遞和表達真實的情感，這樣受眾也不會有感同身受的感覺。

四、結(jié)語

《雙子殺手》票房較低的原因有很多，比如目前處于技術(shù)更新的適應階段，受眾對故事情節(jié)的求新求異和沖突性的心理還難以滿足，導演想要傳遞的思想與受眾的期待心理不符合等等?？梢?，數(shù)字技術(shù)電影的發(fā)展還要在技術(shù)更新的基礎上不斷摸索才能找到新的出路。李安導演已經(jīng)通過對技術(shù)與情感的研究盡力使作品內(nèi)容達到一種融合高度，但是呈現(xiàn)出來的效果卻還是不盡如人意。即使科技已經(jīng)充斥了人們的生活，電影制作技術(shù)也不能夠完全凌駕于影片故事之上，真正能讓觀眾沉浸其中的還是觸動人心的故事。