許 鳳

安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院，安徽蕪湖，241000

在呂其明70年的音樂創(chuàng)作生涯中，其創(chuàng)作的作品主要為交響樂和電影音樂作品,其中交響樂作品有十余首，1965年，在上海之春音樂節(jié)首演的不朽之作《紅旗頌》是他的代表作品?！都t旗頌》的輝煌讓作曲家在新中國音樂史上占有重要地位。呂其明對(duì)中國電影音樂發(fā)展也作出了巨大貢獻(xiàn)，他的電影音樂作品多達(dá)200余首。這部分作品中包括了《彈起我心愛的土琵琶》《誰不說俺家鄉(xiāng)好》等膾炙人口的佳作。電影《城南舊事》音樂還獲得1982年第三屆中國電影“金雞獎(jiǎng)”最佳音樂獎(jiǎng)，作曲家也在中國電影百年華誕紀(jì)念活動(dòng)中，榮獲中國電影音樂終生成就獎(jiǎng)[1]。由于這部作品的巨大影響力，近十年公開發(fā)表的研究呂其明音樂創(chuàng)作的文獻(xiàn)有80余篇，其中絕大多數(shù)仍將研究視域聚焦在對(duì)《紅旗頌》的分析上，而忽視了呂其明在電影音樂創(chuàng)作上的豐碩成果。因此，對(duì)呂其明電影音樂創(chuàng)作道路及創(chuàng)作特點(diǎn)的研究和梳理具有十分重要的意義。

1 呂其明的音樂創(chuàng)作道路

1.1 成長道路及學(xué)習(xí)經(jīng)歷

呂其明是安徽無為人，出生于一個(gè)革命知識(shí)分子家庭,他的父親呂惠生是革命烈士。1940年4月，在父親的支持下，10歲的呂其明參加了新四軍二師抗敵劇團(tuán)，開始了自己的革命文藝生涯。1941年，根據(jù)呂其明個(gè)人志愿，組織將他送到抗大八分校音樂系學(xué)習(xí)。父親呂惠生犧牲后，組織上又派呂其明到華中建設(shè)大學(xué)學(xué)習(xí)，這兩次學(xué)習(xí)經(jīng)歷為他打下了最初的音樂基礎(chǔ)。其后，在部隊(duì)的南征北戰(zhàn)中、在解放區(qū)的土改工作中以及在和解放區(qū)百姓的共同生活中，作曲家才真正走向成熟。1946年10月，呂其明被調(diào)動(dòng)到華東軍區(qū)文工團(tuán)。1949年11月16日，上海電影制片廠成立，華東軍區(qū)文工團(tuán)全體成員集體轉(zhuǎn)業(yè)到上海電影制片廠，呂其明進(jìn)入電影廠的樂團(tuán)，成為一名小提琴演奏員。1951年，當(dāng)上影樂團(tuán)由于生產(chǎn)任務(wù)過少而被取消的時(shí)候，呂其明被調(diào)到北京中央新聞紀(jì)錄電影制片廠音樂工作室擔(dān)任作曲工作，開始了他電影音樂創(chuàng)作的道路。1955年又回到上海電影制片廠，成為作曲組的成員[2]。

無論是因?yàn)椤傲沂孔拥堋钡念^銜，還是自身的革命經(jīng)歷，呂其明在新中國成立后受到了格外的重視和著力的培養(yǎng)。呂其明曾先后擔(dān)任上影樂團(tuán)副團(tuán)長及團(tuán)長，上海電影局的黨委委員，后來又當(dāng)選上海音樂家協(xié)會(huì)的黨組成員。雖然承擔(dān)過一些領(lǐng)導(dǎo)工作，但是呂其明仍努力提高專業(yè)水平，在上海音樂學(xué)院跟隨林銀海、黎英海、劉莊等名家學(xué)習(xí)了五年的作曲理論和技法，為他后來的創(chuàng)作生涯打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。

1.2 電影音樂的創(chuàng)作道路

在電影音樂領(lǐng)域，呂其明的作品堪稱優(yōu)質(zhì)而多產(chǎn)。從1951年為紀(jì)錄片《一定要把淮河修好》創(chuàng)作音樂開始，到1992年為最后一部影片《把一切獻(xiàn)給黨》創(chuàng)作音樂為止，他的電影音樂創(chuàng)作生涯橫跨了40年，從影音樂以來，陸續(xù)為故事片《鐵道游擊隊(duì)》《廬山戀》《城南舊事》等二百余部電影、電視劇作曲。呂其明這樣總結(jié)自己的電影音樂創(chuàng)作：“我是一個(gè)電影音樂作曲家，我身在電影制片廠，主業(yè)還是電影音樂創(chuàng)作?！盵3]

2 呂其明電影音樂創(chuàng)作特點(diǎn)

2.1 區(qū)域色彩濃郁

呂其明是電影音樂創(chuàng)作領(lǐng)域里，熟練運(yùn)用區(qū)域元素，敘述中國故事的典型代表。

他為影片《鐵道游擊隊(duì)》所作的音樂就帶有鮮明的、質(zhì)樸淳厚和強(qiáng)悍粗獷的山東民歌的文化色彩。呂其明是在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的中期參加革命的，在這點(diǎn)上，他與鐵道游擊隊(duì)?wèi)?zhàn)士們的心靈是相通的[4]。盡管在創(chuàng)作這部作品時(shí)，年輕的作曲家剛剛獨(dú)立承擔(dān)作曲任務(wù)，但是他已經(jīng)能夠?qū)⒆约旱臒嵫c感情完全融入到作品中?？催^影片的劇本后，他向?qū)а萏岢觯骸坝捌瑢?duì)于革命英雄主義表現(xiàn)得很充分，但是對(duì)于革命浪漫主義卻表現(xiàn)得很少，能否創(chuàng)作一首歌，從一個(gè)側(cè)面表現(xiàn)鐵道游擊隊(duì)員們的樂觀主義精神?！盵3]導(dǎo)演趙明接受了他的意見，這才有了這首膾炙人口的《鐵道游擊隊(duì)》插曲《彈起我心愛的土琵琶》。

呂其明在創(chuàng)作這首歌的時(shí)候，抗日戰(zhàn)爭(zhēng)和解放戰(zhàn)爭(zhēng)的生活給了他創(chuàng)作的靈感。作曲家在山東民歌中找到了素材，經(jīng)過吸收和提煉，創(chuàng)作了這首歌的旋律。在結(jié)構(gòu)上按照傳統(tǒng)的A-B-A曲式寫作，演唱方式采用男聲獨(dú)唱和男聲齊唱。第一個(gè)A段落出現(xiàn)時(shí)，鐵道游擊隊(duì)隊(duì)員們等待突圍，微山湖上一片靜謐，太陽即將落山，男聲獨(dú)唱聲音響起，抒情平緩地抒發(fā)了鐵道游擊隊(duì)?wèi)?zhàn)士取得勝利時(shí)的心聲和喜悅。接下來的B段落是男聲齊唱，速度逐漸加快，成為鏗鏘有力的進(jìn)行曲，歷數(shù)自己與敵人的戰(zhàn)斗，唱出了戰(zhàn)勝敵人的自豪。再現(xiàn)部分重新回到歌謠體的A段落，由男聲齊唱，情緒昂揚(yáng)，氣勢(shì)恢宏，唱出了戰(zhàn)士們對(duì)于“鬼子的末日就要來到”的必勝信念。這首歌把抒情的歌謠體與軍隊(duì)音樂所習(xí)用的進(jìn)行曲有機(jī)地結(jié)合起來，轉(zhuǎn)換得非常自然，讓人們充分感受到戰(zhàn)士們的必勝信念。

游擊隊(duì)員們雖然多數(shù)不識(shí)字，半兵半農(nóng)，但是他們的共同點(diǎn)是都有保家衛(wèi)國的情懷，都有打鬼子的頑強(qiáng)決心和意志。這部表現(xiàn)特定歷史時(shí)期的電影音樂代表作，對(duì)影片中人物個(gè)性的展現(xiàn)表達(dá)得淋漓盡致，體現(xiàn)出鮮明的區(qū)域性特點(diǎn)。也被呂其明認(rèn)為是“體現(xiàn)我前期風(fēng)格的一首代表作”[3]。影片一經(jīng)放映，音樂就在觀眾中廣泛流傳，尤其受到部隊(duì)官兵的喜愛，許多演唱者都在音樂會(huì)上演唱這部作品，并給予了高度的評(píng)價(jià)。

60年代初期，呂其明創(chuàng)作了電影《紅日》的音樂(與肖珩合作)。這部影片以漣水、吐絲口、孟良崮三次戰(zhàn)斗為主線。呂其明曾經(jīng)在山東解放區(qū)工作，對(duì)戰(zhàn)場(chǎng)態(tài)勢(shì)和部隊(duì)的戰(zhàn)斗生活非常熟悉。但是，為了創(chuàng)作好這部影片的音樂，他深入山東沂蒙地區(qū)，廣泛收集音樂素材[5]。在這部影片中,他與肖珩、楊庶正共同創(chuàng)作的女聲獨(dú)唱《誰不說俺家鄉(xiāng)好》，充滿濃郁的沂蒙地區(qū)歡快熱情的音樂風(fēng)格。歌曲分成兩個(gè)部分，主歌部分四個(gè)樂句，開朗歡悅，三段歌詞分別歌唱了自己的家鄉(xiāng)、歌唱了與子弟兵的軍民魚水情、歌唱了保衛(wèi)勝利果實(shí)的豪邁，副歌的旋律直接躍上高聲區(qū)，唱出了對(duì)家鄉(xiāng)、對(duì)解放軍、對(duì)解放區(qū)的熱愛。女高音歌唱家任桂珍的演唱音色明亮純凈，感情樸質(zhì)真摯，更是展現(xiàn)了該曲的歡快熱情。這首作品主題旋律的區(qū)域性特點(diǎn)突出，是作曲家對(duì)其長期所處的工作、生活的完美藝術(shù)表達(dá)。歌曲在影片上映后也是風(fēng)靡全國，長盛不衰。2007年國產(chǎn)衛(wèi)星“嫦娥一號(hào)”升空前，在網(wǎng)絡(luò)上征集帶入太空的歌曲，《誰不說俺家鄉(xiāng)好》還以高票當(dāng)選，體現(xiàn)了其強(qiáng)大的生命力。

2.2 善于運(yùn)用民間音樂素材

呂其明對(duì)民間音樂素材的運(yùn)用，不是直接的“借用”或簡(jiǎn)單的“粘貼”。他是在了解人民的日常生活的基礎(chǔ)上，繼承扎實(shí)的采風(fēng)傳統(tǒng)，汲取民間文化的內(nèi)涵。將創(chuàng)作理論和社會(huì)實(shí)踐緊密結(jié)合，用作品烘托人物的真情實(shí)感。

創(chuàng)作電影《焦裕祿》音樂時(shí)，呂其明說：“縣委書記的榜樣焦裕祿的事跡，早在20世紀(jì)60年代就曾深深地打動(dòng)了我。今天我終于為自己的情感找到了一次宣泄的機(jī)會(huì)?！盵3]他深入采風(fēng)，到蘭考深入生活，沿著當(dāng)年焦裕祿的足跡走訪一個(gè)個(gè)村鎮(zhèn)，一戶戶人家。其后，又花費(fèi)精力收集當(dāng)?shù)孛耖g音樂素材，下大力氣研究音樂語言的特色。結(jié)合影片的規(guī)定情境，著力于用民間音樂去展現(xiàn)人物的內(nèi)心，來塑造焦裕祿閃光的靈魂。同時(shí)也用民間音樂去表達(dá)人民群眾對(duì)焦裕祿的崇敬和深深的愛。影片中的亮點(diǎn)，是呂其明為影片寫作的主題歌《大實(shí)話》。

這首歌使用民族樂器演奏，前奏由嗩吶吹奏，好像是歡快的勞動(dòng)號(hào)子，四個(gè)比興的樂句短促詼諧地表現(xiàn)了影片主人公內(nèi)心對(duì)黨的實(shí)事求是思想路線的堅(jiān)守，以及堅(jiān)定不移地帶領(lǐng)群眾克服困難，改造山河的雄心壯志。全曲最后在高亢的旋律中唱出了整首歌的核心：“共產(chǎn)黨是咱的貼心人！” “共產(chǎn)黨是咱的好領(lǐng)導(dǎo)！”淋漓盡致地直抒創(chuàng)作者的胸臆，真實(shí)的傳達(dá)了人民群眾對(duì)焦裕祿的殷殷深情。電影拍攝時(shí)，焦裕祿的扮演者李雪健也對(duì)這首歌喜愛無比，唱得朗朗上口，并進(jìn)一步提出他要在影片中唱這首歌。觀眾并不在意李雪健的演唱音色如何，音準(zhǔn)如何，而是在意他的演唱中充滿了真情實(shí)感，給這首歌加蓋上了焦裕祿的“印記”。歌曲在影片中出現(xiàn)了兩次，第一次是在影片開始不久，焦裕祿帶領(lǐng)群眾治沙的場(chǎng)面里出現(xiàn)，勞動(dòng)號(hào)子的色彩重一些；第二次是在影片結(jié)尾處，英姿勃發(fā)的焦裕祿走在獵獵飄揚(yáng)的紅旗陣前，帶領(lǐng)著群眾勇往直前，歌曲像是一個(gè)共產(chǎn)黨員氣吞山河的宣言。這首原創(chuàng)歌曲使用了地道的民間音樂語言，聽來像是一首土生土長的中原民歌，足見呂其明此前搜集民間音樂所下的功夫之深。

同時(shí)，影片中的器樂段落，作曲家采用了以當(dāng)?shù)孛耖g音樂語言寫作的旋律作為全片的音樂主題，并且在影片中多次出現(xiàn)，有時(shí)是整段的呈現(xiàn)，有時(shí)就是一個(gè)短短的樂句。影片開頭處，人民群眾迎接焦裕祿的棺槨遷葬回故鄉(xiāng)的場(chǎng)面里，嗩吶、墜胡等民族樂器獨(dú)奏，厚重的弦樂隊(duì)伴奏。音樂深情，氣息悠長，仿佛焦裕祿那寬闊的胸懷和深深的情思，也仿佛人民群眾對(duì)焦裕祿的沉沉思念。在描繪蘭考人民艱困生活的火車站的段落，作曲家運(yùn)用了古老的民族樂器塤來擔(dān)任主奏，嗚咽的音色吹奏出的旋律直擊人心。影片的最后，出現(xiàn)了新蘭考的嶄新景象，音樂也從此前的深沉憂郁變?yōu)殚_朗明亮，感受到焦裕祿率領(lǐng)人民群眾改天換地的成果。新的生活，新的山河給人民群眾帶來了無限的希望。

2.3 傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代理念相結(jié)合

一個(gè)優(yōu)秀的作曲家既要弘揚(yáng)本土優(yōu)秀文化元素，又不能一味固守傳統(tǒng)，他的作品要讓聽眾跟上時(shí)代的步伐，感受到世界的脈搏[6]。1966年以前呂其明的電影音樂作品，他采用了比較傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法。在改革開放以后，呂其明的創(chuàng)作更加多元化，他在電影音樂作品創(chuàng)作中，不僅注重展現(xiàn)中國悠久的傳統(tǒng)文化，還將西方作曲思維傳遞到作品中，用西方作曲技術(shù)的新理念表達(dá)出中華民族的主旋律。

改革開放初期，流行歌曲傳入國內(nèi)，并且在年輕人中產(chǎn)生了巨大影響。當(dāng)時(shí)，對(duì)于這種音樂風(fēng)格，社會(huì)上有許多不同的聲音，特別是像呂其明這樣年齡較大又有著革命經(jīng)歷的老作曲家來說，一般是很難接受的。但是當(dāng)呂其明接受了影片《廬山戀》音樂的創(chuàng)作任務(wù)時(shí)，他并沒有跟在一般的輿論后面抗拒這新進(jìn)入國門的藝術(shù)風(fēng)格，而是采用了“拿來主義”的態(tài)度，吸收其精華為我所用。他在這部影片中創(chuàng)作的主題歌《飛向遠(yuǎn)方的故鄉(xiāng)》和插曲《戀歌》《啊，故鄉(xiāng)》，吸收了流行歌曲的抒情、明快的風(fēng)格，也吸收了流行樂隊(duì)的配器和樂隊(duì)組成等特點(diǎn)，但是歌曲的旋律運(yùn)用了作曲家在此前深入生活時(shí)所收集到的江西民間音樂，使這幾首歌既有傳統(tǒng)的中國音樂的特色，又貼切地吸收了現(xiàn)代流行音樂的技法和元素[7]。其中主題歌《飛向遠(yuǎn)方的故鄉(xiāng)》，在影片片頭和片尾兩次出現(xiàn)，深沉而抒情，以擬人化的寫法，用大雁表現(xiàn)了海外游子對(duì)于祖國和家鄉(xiāng)的深深懷念，整首歌使觀眾感到了改革開放的時(shí)代氣息，感到祖國對(duì)于廣大海外游子敞開的胸懷。在影片的三首歌曲中，這首歌可以說是向流行歌曲靠近的步伐較小的一首。而描寫男女主人公相戀的歌曲《戀歌》，格外輕松歡快，歌曲的旋律吸收了江西贛州地區(qū)民歌的語言，因其濃郁的地方特色使人感到分外親切。另一首歌曲《啊，故鄉(xiāng)》，在影片當(dāng)中是作為有聲源音樂出現(xiàn)的，周筠用小錄音機(jī)為耿樺放了這首歌，盡管影片作者沒有說明，但是影片的畫面表明了這首歌是從國外帶回來的，也因此，流行音樂的因素使用的更多一些。這三首歌曲的節(jié)奏歡快，旋律起伏有致，纏綿不絕的訴說式表達(dá)帶有強(qiáng)烈的現(xiàn)代意識(shí)，這在當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景下無疑是一種創(chuàng)新。

如果說《廬山戀》較多的是從音樂風(fēng)格的層面進(jìn)行創(chuàng)新，那么呂其明在另一部影片《城南舊事》的音樂創(chuàng)作則是躍上了一個(gè)新高度。他在音樂創(chuàng)作上有別于以往常規(guī)的寫作范式，在傳承傳統(tǒng)的同時(shí)，也在創(chuàng)作理念和技巧上運(yùn)用了創(chuàng)新性思維，令人耳目一新。這部影片的音樂在影片整體的“淡淡哀愁、沉沉相思”的藝術(shù)風(fēng)格統(tǒng)領(lǐng)下，作曲家以小說原作者在書中所提供的《送別》(也可以把這首歌的旋律看作為故事發(fā)生的那個(gè)時(shí)代的“時(shí)代音調(diào)”)作為全片音樂的主題，在這部由三個(gè)大段落組成的影片中，音樂起到了結(jié)構(gòu)影片的作用。全片共有七段音樂，除去片頭和片尾音樂外，中間每段故事結(jié)束，轉(zhuǎn)向下一段故事時(shí)，用音樂作為轉(zhuǎn)折和連接，還兩次作為畫內(nèi)音樂齊唱《送別》。呂其明采用了非常規(guī)的樂隊(duì)編制，配器簡(jiǎn)潔，音色純凈，音樂在影片中起到了結(jié)構(gòu)劇作、渲染氣氛的作用。

第一段片頭音樂，配合著畫面當(dāng)中20世紀(jì)20年代北京的典型環(huán)境和駝隊(duì)的出現(xiàn)，以及老年女聲的深沉旁白，民族樂器笙在豎琴稀疏撥奏的伴奏下吹起了《送別》的旋律，把觀眾帶進(jìn)影片故事所發(fā)生的年代，也塑造出影片的風(fēng)格。

第二段(秀貞和妞兒的)故事結(jié)束音樂，是在秀貞和妞兒的故事結(jié)束后出現(xiàn)的，在音響的鋪墊后，由音色剔透的鋼片琴伴奏，還是由笙吹奏出《送別》的旋律。只是由于篇幅的關(guān)系，只吹奏了前面兩個(gè)樂句，就在音響響起后壓掉了。

第三段是現(xiàn)場(chǎng)音樂，英子和同學(xué)們?cè)谡n堂上齊唱《麻雀與小孩》，這首歌是黎錦暉先生創(chuàng)作的兒童歌劇《麻雀與小孩》中的一段，也是那個(gè)時(shí)代重要的時(shí)代音調(diào)之一。

第四段和第六段音樂是在畢業(yè)典禮上和課堂上齊唱《送別》。不同的是第四段演唱的是一段完整的《送別》，而第六段在課堂上演唱《送別》時(shí)，鏡頭推到英子由這首歌想到畢業(yè)典禮上“小偷”為了兄弟的畢業(yè)而格外興奮的場(chǎng)景，因內(nèi)心譴責(zé)由于自己的不慎導(dǎo)致“小偷”被捕，音樂由課堂的齊唱轉(zhuǎn)為由弦樂隊(duì)演奏，由畫內(nèi)音樂轉(zhuǎn)為畫外音樂。與前面在課堂上唱《麻雀與小孩》時(shí)的無憂無慮的歡悅不同，英子此時(shí)的情緒是哀傷和自責(zé)的，眼中已經(jīng)沒了歡悅，此時(shí)音樂成了刻畫人物性格的重要一筆。第六段音樂由歌聲轉(zhuǎn)到弦樂隊(duì)的演奏時(shí)，音準(zhǔn)的銜接非常準(zhǔn)確，都顯示了作曲家錄制音樂時(shí)對(duì)于質(zhì)量把控的精細(xì)。第五段音樂是英子在廢園中與“小偷”告別時(shí)出現(xiàn)的。這段音樂的出現(xiàn)沒有用音響鋪墊，而是以人物的情感不斷加強(qiáng)而自然地涌出的，音樂雖然沒有直接引用《送別》的因素，而是用小調(diào)音階創(chuàng)作的一段音調(diào)，但是音樂的哀傷情緒，是與《送別》相通的，配器雖然清淡，但是感情色彩濃郁，與前后的音樂銜接，一點(diǎn)點(diǎn)地積累著小主人公英子的成長。

第七段是長達(dá)5分6秒的片尾音樂，這是全片音樂的最高潮，或者說是點(diǎn)睛之筆。影片的故事講述到這里，父親離去了，與宋媽也要分別了，英子真的長大了。這段音樂的前半部是用《送別》的因素寫作的，在配器上第一次出現(xiàn)了交響樂隊(duì)音色濃烈的全奏，把感情推向了最高潮。在宋媽的身影消失后，音樂再現(xiàn)了片頭音樂的呈示方式，依然是清淡的樂隊(duì)組合，依然是笙吹奏的《送別》全曲，音樂中間出現(xiàn)了幾次斷續(xù)，如同人在嗚咽，直至英子故事的結(jié)束。呂其明以超凡的創(chuàng)造力彰顯了音樂強(qiáng)大的張力和感染力，真正體現(xiàn)了 “語言的盡頭是音樂”[8]。

影片《城南舊事》的音樂創(chuàng)作，將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代理念相結(jié)合，在保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，充分吸收現(xiàn)代新鮮元素，作品經(jīng)過歲月的蕩滌，已經(jīng)成為了中國電影的經(jīng)典之作。影片對(duì)于題材的開拓，對(duì)于藝術(shù)風(fēng)格的探索，都足以使它在中國電影歷史上留下深刻的印記。對(duì)于呂其明來講，從音樂風(fēng)格的確立，全面音樂分量的選定，音樂段落的劃分，以致在確定以《送別》作為全片音樂主題后，選擇非常規(guī)的樂隊(duì)配置。特別在音樂段落的確立，全片僅有七段音樂中，還有三段(準(zhǔn)確地說是兩段半)是作為畫內(nèi)音樂出現(xiàn)的歌曲，可以說是用得非常儉省的。這不僅在呂其明的作品中極為罕見，在中國電影音樂作品中也是極為罕見的[9]。但是，音樂用得雖少，但是在影片中的分量極重，起到的作用也非同一般。所以，這部影片的音樂獲得中國電影金雞獎(jiǎng)最佳音樂獎(jiǎng)也是實(shí)至名歸的。

3 結(jié) 語

縱觀呂其明的成長道路和創(chuàng)作生涯，既有時(shí)代的特殊性，又有普遍意義。呂其明成長于革命烈士家庭，又經(jīng)歷過戰(zhàn)火洗禮。他在電影音樂創(chuàng)作中，銘記祖國和人民對(duì)自己的希望，一刻也沒有忘記一位人民音樂家身上的責(zé)任。他的作品，首先構(gòu)建了作曲家、表演者和聽眾之間的一種政治認(rèn)同，這也是其音樂創(chuàng)作的核心生命力所在。其次，呂其明電影音樂創(chuàng)作，既扎根于民間，生長在本民族的音樂審美土壤上，又大膽借鑒新的創(chuàng)作理念。他的電影音樂作品中體現(xiàn)了濃郁的區(qū)域性特點(diǎn)，創(chuàng)作中大量使用民間音樂元素，把傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代理念相結(jié)合[10]。在這里，音樂同受眾建立起一種鮮明而緊密的聯(lián)系，聯(lián)系的紐帶就是共同的文化認(rèn)同和時(shí)代認(rèn)同。音樂是為人民寫作的，音樂作品的音聲符號(hào)最終內(nèi)化為一種文化意蘊(yùn)，包括政治、地域和時(shí)代的種種要素。音樂家要認(rèn)識(shí)到，只有不斷探索具有中國特色民族文化區(qū)域特點(diǎn)的“核心音調(diào)”，表達(dá)中國故事，讓世界真正了解中國，才能創(chuàng)作出有傳播力和生命力的好作品。