天空之鏡

穆雷·弗雷德里克斯（Murray Fredericks）出生于1970年，在澳大利亞悉尼長大，在悉尼大學學習政治和經(jīng)濟學。獲得大學學位后，他在中東和喜馬拉雅山脈旅行了5年。這些旅行經(jīng)驗為他的攝影方法奠定了基礎(chǔ)。自他涉足專業(yè)攝影之日起，弗雷德里克就常常在偏遠地區(qū)乃至極端環(huán)境中進行長時間的單人拍攝。

2003年，弗雷德里克第一次來到澳大利亞南部占地9700平方公里的鹽湖——艾瑞爾湖（Lake Eyre）。要知道，北京的面積也不過1.641萬平方公里，這個鹽湖的面積超過了半個北京。而身在其中時，數(shù)字只是一個抽象的符號，空曠無垠的鹽湖早就超過了我們身體可以度量的極限。眼睛只會告訴大腦，正在看到的是無限的延伸，無限的空無一物;永遠不會看到湖的盡頭，永遠都不會看到變化或破裂。

在那次旅行之后，弗雷德里克先后20多次獨自一人來到艾瑞爾湖，在湖中心露營數(shù)周，在荒涼的天空之鏡中央，感受天與地之間的“空”，體驗地平線的無限延伸。十幾年來，他不斷拍攝這個鹽湖，并創(chuàng)作了《鹽》（salt）系列。

弗雷德里克在鹽湖這面“天空之鏡”中又插入了一塊鏡子，用原本旨在映照人類自我的鏡子來呈現(xiàn)自然的壯麗和美感。他在傍晚柔和的金色光線下拍攝了鏡子，并借助大型數(shù)碼相機，用長達7個小時的曝光時間來捕捉星星的運動。攝影師引導我們走出“人類”的社會屬性，而是作為一個純粹的生靈去感受自然，從而與空曠環(huán)境中的光線、色彩和空間產(chǎn)生更深的牽連。

鏡子原本是自戀的象征，而虛榮是自戀的動力，而弗雷德里克斯認為，鏡子不該用來反映“自我”，人們應該將視線投向外界環(huán)境和宇宙。

移動的虛幻

攝影師魯·卡薩達·巴斯托斯（Rui Calcada Bastos）1971年生于葡萄牙里斯本，他的黑白圖像系列在視覺上引人注目，美學效果如夢似幻。在他2004年的作品《鏡箱男人》（Mirror Suitcase Man）中，巴斯托斯用一個鑲著鏡子的手提箱創(chuàng)造了超現(xiàn)實主義的景象，利用手提箱和鏡子的結(jié)合展現(xiàn)城市的神秘感。他的作品中，總有一個男人在不同的場景提著一個旅行箱，而旅行箱上則鑲上了一面鏡子;通過這面鏡子，我們可以從一個新穎的角度看到城市的不同角落。這組照片采用黑白色調(diào)，不僅為觀影者制造了神秘色彩，也營造了一種老電影的懷舊感，手提箱也映現(xiàn)出了別樣的城市空間。

就像比利時大師勒內(nèi)·馬格利特油畫中的物件一樣，神秘的手提箱在照片中投射出鮮明的畫面，展現(xiàn)著建筑物、路燈和城市人行道等奇妙景觀。雖然我們可以辨認出鏡子中的物體，卻無法分辨出攝影師所在的具體地點;這也給觀影者留下了思考的空間：這個提著手提箱的男人，他到底在哪兒？要到哪兒去？

鏡子的視角

我們站到鏡子前，鏡中的映像每分每秒都因為我們的干擾而有所變化，因此我們永遠無法看到，若是自己不在場時，鏡子會反映出怎樣的“真實景象”，除非我們將自己徹底抹除。換句話說，當你看鏡子時，鏡子里出現(xiàn)的只有你，當你不再看鏡子，鏡子又在看什么呢？帶著這個疑問，攝影師萊昂納多·馬格雷利（Leonardo Magrelli）拍攝了一組名為《MeError》的作品。攝影師面對鏡子拍攝照片，再通過數(shù)字后期操作抹去鏡子里自己的映像，從而創(chuàng)造出“空鏡子”的幻覺。

馬格雷利1989年出生于意大利，擁有羅馬大學的設(shè)計和建筑學學士學位。他自2010年開始與羅馬國際攝影節(jié)合作，從2014年開始則日益專注于自己的個人作品。在過去的幾年中，他的作品已由數(shù)家出版社和在線攝影雜志發(fā)布，并在多項集體影展和攝影節(jié)中展出。

作品《MeError》的主題是自我的缺失及其對現(xiàn)實的影響。攝影師探索了自畫像與靜物之間的微妙關(guān)系：拍攝對象的不存在使自畫像變成了靜物。同時，這組作品又以“缺席”的方式，提示觀看者更多地關(guān)注作為概念的自我，從而傳達出深刻的哲學意味。

照片中的照片

有一種玄學理論認為，我們的世界只是彼岸的真實世界反射而成的幻影。來自美國內(nèi)華達州的24歲攝影師兼電影制片人科迪·威廉·史密斯（Cody WiLliam Smith）由此受到啟發(fā)，開始通過拍攝鏡子中的反射來尋找真實的現(xiàn)實。史密斯來自內(nèi)華達州的里諾（Reno），于2011年移居洛杉磯，并于2012年在哥倫比亞大學獲得電影學學士學位。史密斯的工作范圍從肖像照片到純凈的風景，但是他最熱衷于拍攝加利福尼亞州和內(nèi)華達州的自然風光，特別是山脈、國家公園和海岸線地形。

史密斯在系列作品《片刻的倒影》（A moments reflection）以饒富趣味的方式嘗試了透視和反射的效果：他將一系列圓形鏡放置在海洋、沙漠和山脈等景觀中，讓鏡中與鏡外的風景形成了對照;一些圓鏡中的景物從較暗的環(huán)境中脫穎而出，并在遠處炫耀著明亮的天空，而其他的圓鏡則將視覺幻象更自然地融入環(huán)境之中。

該系列是對自然、光線和攝影本身的研究，史密斯在這些引人沉思的風景中將世界真實地反映出來。他說：“我的意圖是通過引入鏡面反射，在熟悉的形式之間建立新的聯(lián)系。鏡子既是場景中的焦點，又是窗口，可在同—位置提供完全獨特的視角?！?h3>Tips

更多拍攝相關(guān)題材的攝影師

■瑪麗亞·保利（Maria Baoli）是一位來自布魯塞爾的攝影師。自稱具有多重人格的她把一塊三角鏡置于公共空間中，并拍攝了一組名為《萬花筒》（Kaleidoscope）的作品。她認為作品具有兩層含義。首先，原本屬于傳統(tǒng)私人空間的鏡子，被暴露于公共環(huán)境中，體現(xiàn)了對私人與公共之間界限的質(zhì)疑。其次，鏡子可以與城市地標形成有趣的互動，同時通過鏡面的反射，映現(xiàn)出各種不為人知的景象，揭開空間內(nèi)部的秘密。這組作品的畫面具有極強的不協(xié)調(diào)感，在形成強烈視覺沖擊的同時，也往往引發(fā)觀者深思。

■探索天空是人類生而有之的渴望，即便無法在天空中翱翔，人類也創(chuàng)造出了各種形式來與其接觸。伊朗女藝術(shù)家詩琳阿貝迪尼拉德（Shirin Abedinirad）就利用鏡子拉近了我們與天空的距離。在這組作品中，阿貝迪尼拉德用簡單的鏡子配合沙丘和臺階，為我們創(chuàng)造出了一個與天空接觸的機會。試想一下，在沙丘中有呆云彩飄蕩，或踩在藍天與白云之上，是何等的浪漫與不現(xiàn)實，而阿貝迪尼拉德想要創(chuàng)造的就是這樣的一個看似不現(xiàn)實，卻又真實存在的空間。

■菲利普·K·史密斯三世（Phillip K Smith Ⅲ）在加利福尼亞州棕櫚泉市長大，他認為家鄉(xiāng)的荒漠景觀對他的作品有著重要的影響。

他曾在羅德島設(shè)計學院學習建筑學，并擔任米蘭設(shè)計周的cos裝置設(shè)計師。他的裝置作品跟自然環(huán)境互動，讓訪客以嶄新目光體驗沙漠和海灘等各類空間。2013年，史密斯在加利福尼亞的沙漠中搭建起一座棚屋，叉在上面覆蓋了反射條帶。沙漠與天空的景觀投射在小屋的鏡面上，制造出絢麗多變的光影幻覺。