高浮雕藝術(shù):在壽山石上創(chuàng)作傳統(tǒng)國畫

林智鵬

《步步高升》

一、壽山石創(chuàng)作傳統(tǒng)國畫的藝術(shù)意境分析

壽山石自古以來就被稱為“四大印章石”之一，其石材多質(zhì)地晶瑩、脂潤，色彩更是絢麗斑斕、渾然天成，其色界分明、清透澤亮，并且具有“柔而易改”的優(yōu)勢，為其與高浮雕藝術(shù)的聯(lián)合發(fā)展提供了重要的條件，壽山石具有十分顯著的稀有性、人文性以及價值性，在此基礎(chǔ)上，不同的壽山石因為色澤與紋理之間的差異所呈現(xiàn)出的姿態(tài)也各具特色，雕刻藝術(shù)工作者在實際雕刻過程中更是融合了中華傳統(tǒng)文化，比如歷史、宗教、書法、繪畫等，其中傳統(tǒng)國畫可以說是較為多見的一種創(chuàng)作，其通過創(chuàng)作者的個人體驗與境界，為壽山石雕刻賦予了深刻悠遠(yuǎn)的知識及藝術(shù)審美，使其用一種“無聲勝有聲”的狀態(tài)為人們呈現(xiàn)出更直觀、更震撼的藝術(shù)盛宴。除此之外，藝術(shù)技法與文化淵源的聯(lián)動，更使得壽山石雕刻藝術(shù)品承載著泱泱大氣、一脈相承的博大精深，以及涓涓細(xì)流、自成風(fēng)格的獨特韻味，為這一藝術(shù)品灌輸了生命力，極大程度上提升了其收藏價值[1]。

筆者所擅長的壽山石創(chuàng)作主要包括山水浮雕與透雕，其需要結(jié)合自身豐富的想象力，并充分利用材料的紋理、俏色等特點來創(chuàng)作作品，用毛筆在石面上描繪出圖畫，其雕刻所注重的是藝術(shù)在心、技術(shù)在意，吸收了中國畫的藝術(shù)精髓，作品宛如一幅意境深遠(yuǎn)的國畫，取材廣泛，內(nèi)容包含人物、山水、花鳥、草蟲、瓜果等，因材施其藝、因色構(gòu)其圖，避格取巧、掩飾瑕疵，做到了簡而有致、整潔挺秀，將雕藝與畫理融為一體，這是藝人文化修養(yǎng)、藝術(shù)素質(zhì)和長期實踐經(jīng)驗的積累，自以刀筆相容寫意為尚，簡而洗脫且富有韻味，耐人尋味。

對于作品能詩能畫，巧琢善雕，刻當(dāng)相石，宜山水，相石勢，下刀之先，心開一境，以盡畫意詩情，作品意境空間布局，游刃有余地表現(xiàn)了峰巒疊嶂、層次奇崛。其刀法圓潤、渾厚，構(gòu)圖別開生面，觀其作品令人產(chǎn)生“登泰山，而一覽眾山小”之感嘆，以此筆者結(jié)合自身多年的壽山石高浮雕創(chuàng)作心得，簡單探討高浮雕藝術(shù)中在壽山石上創(chuàng)作傳統(tǒng)國畫這一問題，以饗壽山石愛好者。

二、壽山石創(chuàng)作中傳統(tǒng)國畫的審美價值

對于壽山石的雕刻來說，其實際的雕刻技法多種多樣，而針對其進(jìn)行傳統(tǒng)國畫的創(chuàng)作過程中，最為相融且呈現(xiàn)效果最優(yōu)良的雕刻方式則要屬高浮雕了，其創(chuàng)作本質(zhì)就是以刀代筆，實現(xiàn)傳統(tǒng)國畫在壽山石上的呈現(xiàn)[2]。

傳統(tǒng)國畫在我國的藝術(shù)發(fā)展史上一直是一個相對獨立存在的體系，其發(fā)展歷史悠久，并具有自身的獨特藝術(shù)特點，國畫藝術(shù)家們在創(chuàng)作的過程中，也會因自身的感悟體驗、審美品位以及思維方式的差異而展現(xiàn)出不同的藝術(shù)形式。在壽山石高浮雕藝術(shù)創(chuàng)作過程中，傳統(tǒng)國畫較為注重的是寫意以及對意境的構(gòu)建，其不僅僅是對自然山水等景觀事物的描摹，而是凌駕于其本身進(jìn)行再創(chuàng)作的過程。其所展現(xiàn)的是壽山石創(chuàng)作者自身的精神追求與對傳統(tǒng)國畫審美認(rèn)識的融會貫通，其核心狀態(tài)就表現(xiàn)為“妙在似與不似之間”，并且要注意，壽山石對于傳統(tǒng)國畫的創(chuàng)作，還需要遵循國畫“主次分明”的原則，以此使各項因素能夠在主次辯證統(tǒng)一的基礎(chǔ)為人們傳遞畫面的完整性，更好地促進(jìn)觀賞者對其的思考及感悟，不斷豐富藝術(shù)作品的意境。

三、壽山石創(chuàng)作中傳統(tǒng)國畫的技法及元素分析

傳統(tǒng)國畫的創(chuàng)作講究意境、構(gòu)圖以及線條等因素，所謂萬變不離其宗，壽山石雕刻中傳統(tǒng)國畫的創(chuàng)作也需要著重優(yōu)化這幾項因素，從而更好地提升壽山石雕刻的藝術(shù)價值與審美價值，以下就立足于這三個切入點進(jìn)行簡單的分析：

（一）虛實相生，用意境傳遞藝術(shù)美

意境是壽山石創(chuàng)作傳統(tǒng)國畫的一個重點內(nèi)容，這里的意境可以拆開來看，所謂“意”可歸納為主觀思想，而“境”則體現(xiàn)的是客觀范疇。意境，簡單來說，是用簡單有限的藝術(shù)手法表達(dá)宏大深邃的審美空間,以達(dá)到物我兩忘、天人合一的高妙境地[3]。

壽山石雕刻對于傳統(tǒng)國畫的創(chuàng)作，本質(zhì)上是一種造型藝術(shù)，其所實際刻畫出的畫面效果能夠體現(xiàn)出國畫藝術(shù)的神韻，是其創(chuàng)作的核心，這就要求創(chuàng)作者在進(jìn)行畫稿設(shè)計制作的過程中，必須要完善處理形似以及神似之間的關(guān)聯(lián)，并在“以神統(tǒng)形，以意融形”的創(chuàng)作理念指導(dǎo)下，實現(xiàn)對自身審美感悟與生命境界的傳遞。與此同時，壽山石材紋理以及色界分布等的不確定性，也要作為考慮重點，從而實現(xiàn)對其整體輪廓與主題的巧妙呈現(xiàn)，以此使觀賞者對于“意”有著更豐富且驚喜的體驗，為整體的設(shè)計與雕刻創(chuàng)作提供更強有力的支持，由此，形神相輔相成，虛實相生，使得最終呈現(xiàn)出的壽山石雕刻藝術(shù)品能夠達(dá)到對于形式及內(nèi)容的預(yù)期。

（二）巧妙構(gòu)圖，呈現(xiàn)視覺沖擊體驗

構(gòu)圖是壽山石雕刻創(chuàng)作傳統(tǒng)國畫的另一要點，適當(dāng)合理、恰到好處的構(gòu)圖能夠在很大程度上提升壽山石雕刻作品的藝術(shù)價值以及審美品位，而壽山石雕刻的構(gòu)圖，簡單來說就是傳統(tǒng)國畫韻律美、含蓄美以及朦朧美等各種藝術(shù)美的載體，對這一系列藝術(shù)美在雕刻中的呈現(xiàn)，則需要合理巧妙的章法、布局來進(jìn)行實現(xiàn)，并在傳統(tǒng)國畫“散點透視”“留白”等處理技法輔助下，能夠更好地提升整體畫面的文化內(nèi)涵以及精神體驗，為觀賞者帶來獨特的審美情趣。

具體來說，就需要壽山石雕刻創(chuàng)作者突破傳統(tǒng)國畫中景物、時間以及空間所帶來的局限，并在“高遠(yuǎn)法、平遠(yuǎn)法、深遠(yuǎn)法”等技法精髓的引導(dǎo)下實現(xiàn)對于國畫各項事物的合理重構(gòu)，從而實現(xiàn)其在同一空間同一畫面中不同事物的共存，更好地展現(xiàn)出創(chuàng)作者的時空境界感悟，這一形式的有效落實，能夠促使作品更加趨近于天人合一的境界，從而讓觀賞者對于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的融合美以及自然美能夠有更深刻的體驗[4]。

《太平盛世》

（三）線條韻律，綜合刻畫自然之物

壽山石雕刻創(chuàng)作國畫的過程中，還需要對線條運用做好把握，傳統(tǒng)國畫的創(chuàng)作十分講究對于不同類型線條的運用，長短粗細(xì)、曲直方圓、濃淡疏密等的變化組合能夠?qū)崿F(xiàn)對于不同藝術(shù)韻律美感的傳遞。壽山石創(chuàng)作與其有著異曲同工之妙，一方面，線條的恰當(dāng)組構(gòu)能夠凸顯出創(chuàng)作者的構(gòu)思、氣勢、布局等因素；另一方面，基于此利用精雕細(xì)琢的技法實現(xiàn)對于線稿的具象轉(zhuǎn)化，使其承載更深刻的文化底蘊，賦予其生命力，能夠更好地使作品具有意蘊美、結(jié)構(gòu)感與韻律感，使藝術(shù)創(chuàng)作者的整體審美品質(zhì)得以呈現(xiàn)。

四、結(jié)語

綜上所述，壽山石創(chuàng)作傳統(tǒng)國畫的高浮雕藝術(shù)，極大程度上實現(xiàn)了人文與自然的和諧統(tǒng)一，更好地提升了藝術(shù)作品的意境，將壽山石肌理與傳統(tǒng)國畫中的線條與結(jié)構(gòu)實現(xiàn)了淋漓盡致的融合，大大提升了壽山石雕刻作品的藝術(shù)價值與審美層次。