徐永濤

在人類藝術發(fā)展進程中，許多藝術家不甘于藝術各門類平行發(fā)展的現(xiàn)狀，試圖打破藝術門類之間的壁壘，進行一種新的對話與碰撞，從而激發(fā)創(chuàng)作靈感，拓展表達語言，取得突破式成就。比如文藝復興三杰之一的列昂納多·達·芬奇，除了科學家、發(fā)明家的多種身份，通曉數(shù)學、生物學、物理學、天文學、地質學等學科，在繪畫、雕刻、建筑、音樂領域更是體現(xiàn)了精湛的藝術造詣，被譽為“文藝復興時期最完美的代表”。近現(xiàn)代的亨利·馬蒂斯、巴勃羅·畢加索、薩爾瓦多·達利、安迪·沃霍爾等，分別在繪畫、雕塑、舞蹈、戲劇、服裝、招貼以及家具設計等領域中游走，同樣取得了令人矚目的藝術成就。這種在不同藝術領域取得成就的行為，發(fā)展到今天有一個專門的對應詞語：跨界。

無獨有偶，我國同樣有數(shù)目眾多的藝術家進行了不同藝術領域的跨界探索，并取得不凡成就，成為藝術通才。西漢蔡邕不僅“好辭章，數(shù)術，天文，妙操音律”，書法更是成就卓然，“飛白書”獨具一格，碑文纂刻“骨氣通達，爽爽為神”，繪畫造詣頗高。宋代蘇軾以散文與歐陽修并稱“歐蘇”，以詩與黃庭堅并稱“蘇黃”，以詞與辛棄疾并稱“蘇辛”，以書法名列北宋“蘇、黃、米、蔡”四大書法家之首，繪畫方面則開創(chuàng)了湖州畫派。清代“揚州八怪”之一的鄭板橋詩書畫印俱佳，近代李叔同兼具戲劇、音樂、書法、繪畫、篆刻等方面的才能，現(xiàn)代徐悲鴻在油畫、國畫、書法、篆刻等方面同樣造詣深厚……

在行業(yè)劃分越來越細致的今天，專業(yè)性越來越強，“隔行如隔山”的現(xiàn)象日益明顯。但在當代藝術領域里，仍然存在著不少有意或無意試圖“通關”的藝術家。其中，福建廈門籍藝術家莊南鵬，作為一位在美術、設計與工藝美術多個領域跨界并取得突出成績的探索者，以實際行動書寫了當下藝術游刃有余的生動傳說。

一、藝術多面手——莊南鵬

福州大學廈門工藝美術學院作為全國創(chuàng)辦較早、福建省規(guī)模最大的工藝美術類高等院校，為國家培養(yǎng)出了大批工藝美術人才。畢業(yè)于該院前身福建工藝美術學校的莊南鵬，不僅藝術上從這里起步，開創(chuàng)了屬于自己的傳奇之路，而且教學上也是從這里起步，歷任教師、院長，進行了高校藝術教育方面的探索，同時親身見證了該院的更名、演變與成長。他除了擁有高超的工藝美術技法、深厚的文化與藝術修養(yǎng)，更是集學院派理論與民間工藝體系于一身，被譽為“我國工藝美術界為數(shù)不多的集大成者之一”。

《藝術·生活》雜志社社長、中國工藝美術大師專家評委、福州大學廈門工藝美術學院教授、全國城市雕塑建設指導委員會藝術委員會委員、中國工藝美術學會書畫專業(yè)委員會副主任、福建美術家協(xié)會副主席、福建省工藝美術大師等一系列名頭與稱謂，油畫、漆畫、木雕、玉石雕等多個藝術門類上的不凡成就，東歐、非洲、法國、韓國、新加坡、中國香港等國家和地區(qū)的展覽舉辦與獲獎，多件公共藝術作品在多個城市之中成為標志景觀，培育了數(shù)萬名遍布天南海北的藝術人才……昭示了這個“藝術上的多面手”的個人成就與社會貢獻。

1.從藝經歷

了解一個藝術家，不僅要看作品，分析他的藝術風格、創(chuàng)作理念，還要關注他的生平經歷、精神狀態(tài)及人生態(tài)度，甚至更要關注他所屬的時代風貌和地域風情概況。

莊南鵬1948年9月生于廈門的一個手工藝世家，父親是刻筆師，從事的是一個如今已經消失的手工藝職業(yè)。但是就是這樣一門對別人來說微不足道的技藝，卻讓莊南鵬幼小的心靈里播撒下了藝術的種子。課本、作業(yè)本甚至墻上、地上、水缸上，到處充滿了莊南鵬極具創(chuàng)意的“作品”。人物、動物、植物以及民俗傳說、歷史故事，都是他表現(xiàn)的藝術題材。這種藝術上的癡迷，換來了他在藝術上的第一個成功。1964年，他與同學去報考福建工藝美術學校。當時不懂素描、水粉，甚至不知H、B、HB鉛筆為何物的他，竟然初試過關，可謂是一段極具傳奇色彩的經歷。在復試中，考試老師告訴他，正是因為他雖然不懂繪畫工具甚至技巧，但是卻極有藝術靈感的特點打動了閱卷老師，一致認為他有藝術天分，是個值得培養(yǎng)的好苗子，才破格在前百名考生中優(yōu)先錄取了他。這個經歷讓莊南鵬一直銘記在心，一方面使他對自己藝術才能的自信，讓他義無反顧地堅守藝術探索的道路；一方面也是一種對他的鞭策與激勵，提醒著他還有很多欠缺與不足的地方，需要時時刻刻擬補、提升自己。于是，經過兩年的刻苦練習，他的素描與雕塑在班級里已經名列前茅。待到1968年畢業(yè)時，他在藝術創(chuàng)作方面表現(xiàn)出來的能力以及發(fā)展?jié)摿σ呀洺蔀榘嗬锏馁卟⑸钍苁谡n老師的認可。畢業(yè)后響應國家號召，到福建建寧縣插隊，在縣政府從事宣傳工作。1981年開始他在福州大學工藝美院擔任教師，后任院長。

2.藝術創(chuàng)作

莊南鵬在福建工藝美術學校接受了系統(tǒng)的現(xiàn)代學院派美術教育，既對中國傳統(tǒng)雕刻有著深入而扎實的訓練與學習，同時也對現(xiàn)代西方雕塑藝術有著較深的理解與學習，借助東西方兩個藝術體系的融會貫通，最終形成了具有個人特征的藝術語言。從他油畫、國畫、漆畫、雕塑、玉石雕刻及公共藝術等方面的大量作品中不難發(fā)現(xiàn)中西方文化對他的影響，西方藝術中經常出現(xiàn)的女性人體反映出的對人性美的審視與追求，以及帶有個人創(chuàng)作傾向的寫實油畫作品，成為他藝術創(chuàng)作上的一種主題和風格傾向，可以看作他對西方藝術的繼承；而在他的木、根、竹及玉石雕刻作品中，卻又充溢著極具東方意味的審美理念與詩意情懷，并有種魏晉文人般的超然意趣彌散在里面。

多種文化與審美影響下的莊南鵬多才多藝，涉獵題材非常豐富，包含油畫、國畫、漆畫、木雕、玉石雕刻及公共藝術等各個藝術種類，被行業(yè)譽為“藝術上的多面手”。2019年11月，他曾舉辦過一次展覽，主體名稱為“五花八門”，恰好形象地說明了他涉獵廣泛的藝術特點。

（1）人體藝術作品

作為對寫實人體之美的表現(xiàn)對象，我們不難在莊南鵬的作品中找到一些女人體形象，這是他對理想中完美的“人”的意識再現(xiàn)，是灌注并升華了美的精神、美的理想的身體。對人性美的肯定是莊南鵬藝術作品的顯著特征之一，這種肯定是通過在許多作品中對美的塑造呈現(xiàn)出來的。莊南鵬塑造的女性人物雕塑形體飽滿，肢體健康，充滿著對生命律動的喜悅，去除了世俗性的純粹的觀感愉悅。1983年的《浴女》造型夸張，形態(tài)健美，既有東方女子的柔美和浪漫詩意，也有著西方女性人體審美的健美與生命謳歌。

（2）動物題材雕塑

每個人、每個動物、每個植物都有寶貴的生命。人類在愛惜自己的生命之余，也要珍愛其他物種的生命。加拿大作家歐內斯特·湯普森·西頓寫的動物小說《我所知道的野生動物》里曾說，“沒有一只野生動物能夠終其天年”。但他同時認為，所有的動物都是平等的，一頭殘忍的狼和一只溫順的小兔沒有什么區(qū)別，所有的動物都可以成為謳歌的對象。動物就像人一樣，在不同的背景、環(huán)境、情境和語境下都表現(xiàn)得有好有壞。畢竟，“物競天擇，適者生存”，能在殘酷的自然界中活下去的，都是值得歌頌的英雄。遵照這種思維的邏輯來看莊南鵬對動物可愛形象的表現(xiàn)，可以發(fā)現(xiàn)他的一些動物形體的雕刻作品中，凝聚著他對動物所表現(xiàn)出來的可愛精神的頌揚。在木雕作品《相親》中，通過兩只深情傾訴的一對鴛鴦來表現(xiàn)一種人世間的溫馨和諧。木雕《虎》把一種充滿英雄主義色彩的力量感注入作品中，使得動物形象成為藝術家自我的想象和內心的投射。

（3）俏色玉石雕刻

“俏色”是玉石雕刻中的專業(yè)名詞，也被稱作為巧色，即巧雕，指藝術家們巧妙地利用玉石的天然色澤進行雕刻。作為一種工藝美術界獨有的表現(xiàn)手段，俏色可以說是玉石行業(yè)中難度極高的絕活，被各個時期的手工藝師們推崇并熟練掌握。在莊南鵬的藝術作品中，俏色玉石雕刻作品很多，這種工藝也被他演繹得淋漓盡致。他根據(jù)每塊玉石材質的造型、大小、天然色澤和紋理來創(chuàng)作，選擇適合表現(xiàn)的雕刻題材，如花蟲鳥獸、男女老幼，經過巧妙利用取舍后，讓作品的肌理、色彩得以完美呈現(xiàn)，使造型生動逼真，從而創(chuàng)造出令人稱贊的作品來?！肚圄~白菜》堪為其中的精品：正面是一只青色的鯧魚，魚嘴張開，眼睛圓睜，鰭尾擺動，連鱗片上的花紋都纖毫畢現(xiàn)，可謂栩栩如生；背面是一葉白菜，莖葉或挺直或卷曲，極為分明。色彩運用巧妙，名稱朗朗上口，寓意年年有余、吉祥發(fā)財。

（4）公共雕塑藝術

古代有個對聯(lián)說“天做棋盤，星做子，誰人能下；地為琵琶，路為弦，哪個可彈“，點出了人與自然對話的恢宏氣象。雖然現(xiàn)代人類尚不能隨心所欲地移動天地星辰，但以大地為舞臺，以蒼天為背景，創(chuàng)作尺寸超大的室外公共雕塑藝術，則可以成為氣魄巨大的藝術家們施展藝術抱負的極佳方式。如果說秦漢修筑的萬里長城、“四大石窟”的摩崖造像、四川的樂山大佛、北京紫禁城代表了中國古人的恢宏巨制，那么印度泰姬陵、古羅馬斗獸場、古希臘神廟、埃及金字塔則代表了西方古人的奇思妙構，而美國拉什莫爾山總統(tǒng)頭像與紐約自由女神像、澳大利亞悉尼歌劇院、中國長江上的近百座大橋等構成了人類新時期的地標性建筑。在宏大敘事方式的影響下，莊南鵬也積極投身于室外公共雕塑藝術的穿著中。曾為多個城市創(chuàng)作、設計公共藝術雕塑，比如《爬上岸的八爪魚》鍛銅雕塑安放于廈門鼓浪嶼海底世界廣場，《鷺島之歌》大型石質浮雕安放于廈門中山公園，《懸壺濟世》大型石質浮雕安放于廈門市海滄區(qū)濟慈宮，《永拓征程》大型石質浮雕安放于廈門火車站，《海絲泉州》大型磚雕安放于泉州火車站，《漁家女》鑄銅雕塑安放于廈門鼓浪嶼環(huán)島路等。

（5）其他藝術形式

莊南鵬在油畫、壁畫以及漆畫等方面，也有著極深的造詣。而福建作為中國現(xiàn)代漆畫的發(fā)祥地之一，廈門工藝美院又是全國范圍內最早開辦漆畫專業(yè)的全日制學校，被譽為“中國現(xiàn)代漆畫的搖籃”“漆畫的黃埔軍?！?，培養(yǎng)并構成了從業(yè)人數(shù)最多、藝術水平最高的漆畫家群體。其中，莊南鵬的漆畫藝術有著突出地位，作品多次入選全國美展。限于《雕塑》雜志刊發(fā)文章的專業(yè)性原因，莊南鵬的繪畫成就在此一筆帶過，本文專注于他在雕塑藝術及工藝美術領域的探索與追求。

3.藝術成就

從藝50年來，莊南鵬以雕塑為基礎，涉足工藝美術、繪畫以及公共藝術等領域，進行了石雕、木雕、玉雕、金屬雕塑、漆畫漆藝、壁畫、油畫、城市雕塑等多個藝術門類的探索，形成了抽象造型、異質同構、俏色工藝等方面的獨特心得，創(chuàng)作出了很多雅俗共賞的優(yōu)秀作品。如果說充滿生命喜悅的女人體雕塑，是莊南鵬理想的幻化、生命的贊歌，那么蘊含愛意的動物雕塑則是藝術家自我精神的投射。柔美的女人體與充滿動感的動物形象，共同構成了莊南鵬雕刻藝術作品的主要形象，表現(xiàn)的正是人性中的純美，代表了一個個鮮活動物生命的心靈沖擊。

分析而言，莊南鵬的跨界既是對各藝術門類間的交叉合作，涉及不同材質、不同形式、不同手法，也體現(xiàn)在不同藝術風格之間的借鑒融合上，在共同藝術本體的基礎上進行不同風格的探索以及不同表達方式的創(chuàng)新，展示出了藝術跨界的必要性與可行性。由此，莊南鵬在50年的藝術探索中，依據(jù)自身創(chuàng)作訴求與審美喜好，擇取一種全新的視角，借助不同的藝術媒介和表現(xiàn)手段尋求一種藝術創(chuàng)新的可能性，在不同藝術領域取得了不同程度的成功。

二、莊南鵬藝術創(chuàng)作的四個美學特征

莊南鵬在多個藝術門類上的探索，由此形成了他在多個層面上的美學特征與成就。分析而言，主要涉及生活、藝術、設計以及材料等方面。

1.生活美學領域

隨著現(xiàn)代藝術的興起，傳統(tǒng)的藝術審美模式和關于藝術的認知模式被日益打破，藝術的內涵與外延被無限放大，導致了藝術與社會邊界的消失，現(xiàn)代人審美的日常生活化和生活的審美化趨向的發(fā)生，“藝術生活化，生活藝術化”由此成為藝術與生活之間的新的關系。其實，早在30多年前，莊南鵬就已經在這方面進行了藝術上的探索與嘗試。在他看來，“藝術來源于生活，卻又高于生活”的說法是基于一定的語境與土壤的，不是抽離出來放之四海而皆準的；審美即生活，藝術即經驗，生活美學普及與藝術審美的泛化，必將是未來社會發(fā)展的新趨勢。

他的這些想法是有前瞻性的。毛澤東主席1942年《在延安文藝座談會上的講話》中提出：“人類的社會生活雖是文學藝術的唯一源泉，雖是較之后者有不可比擬的生動豐富的內容，但是人民還是不滿足于前者而要求后者。這是為什么呢？因為雖然兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性?！泵飨睦碚撚泻軓姷母锩A與現(xiàn)實基礎，他所說的“更高”，指的是“更強烈，更有集中性，更典型，更理想”，而不是說藝術比生活更“高明”。相反，他作為馬克思主義者、無產階級革命家，反而十分注重人民生活的，強調“文藝為最廣大的人民群眾、首先為工農兵服務”，他的文藝理論觀的重心不是文藝，而是廣大人民的生活。俄羅斯唯物主義哲學家、文學評論家車爾尼雪夫斯基的《文藝與現(xiàn)實的審美關系》一書中，反而認為文藝低于生活：“藝術創(chuàng)作低于現(xiàn)實中的美的事物，不只因為現(xiàn)實所引起的印象比藝術創(chuàng)作所引起的印象更生動。從美學的觀點來看，藝術創(chuàng)作也低于現(xiàn)實中的美的事物?！?/p>

生活美學是20世紀中國美學發(fā)展的必然結果。當今中國社會與文化的變遷，民眾對于美好生活的追求，構成了生活美學得以興起的歷史背景。藝術與生活的融合，首先表現(xiàn)在藝術與商業(yè)、時尚的融合。在商品極大豐富的消費型社會中，商品的符號價值超越使用價值升為主導價值，對于消費者的作用不再是一種簡單的物質滿足，而是日益展示一定的審美品位和生活標準。商品的形式美感與文化品味日益被人們重視。越來越多的商品向藝術靠攏，借助藝術元素的植入而彰顯品牌形象，從而提升文化的附加值。消費型社會的藝術也開始放下身段，向日常消費形需求靠攏，日趨商業(yè)化和產業(yè)化，強調藝術品的消費、收藏與投資。由此，藝術與生活的界限日益模糊。

在藝術與生活發(fā)生新型對位關系的前提下，看莊南鵬的一些工藝美術設計與藝術創(chuàng)作，可以發(fā)現(xiàn)他在作品中傾注的生活美學理念就是要以有品質的藝術來升華有質量的生活，并對人民大眾進行新型生活美育的普及，在生活美學的潮流中傳播著藝術美育觀念?？梢哉f，他在藝術中傳揚的生活美學理念蘊含著傳統(tǒng)文化中的生命意識、生活觀念，洋溢著重韻尚意的古典生活之美，又蘊含著國際新潮的時尚生活氣息。

他對很多藝術形象的判斷標準是具有時尚氣息的“萌”?！懊取弊衷谌诤狭酥袊幕?、日本文化以及當前的時尚文化、網絡文化之后，已經成為一個具有復雜含義的詞性。既可以表現(xiàn)一種行為，把本屬于將來的美好感覺提前表現(xiàn)出來，也可以形容某類型的人或物帶給別人的可愛或驚艷的感受。與以往理性、傳統(tǒng)的審美標準和詞匯相比，對于“萌”這個字的使用體現(xiàn)出莊南鵬更傾向于對世俗生活中真實情感的表達與關注。恰如豪華品牌路易·威登與村上隆的合作，村上隆將其鐘愛的顏色以及櫻花、蘑菇等多彩圖案用于LV產品設計中，給LV產品穩(wěn)重優(yōu)雅的傳統(tǒng)氣質中注入了清新的活力，讓人們在新的感官審美愉悅中產生好感。這種消減現(xiàn)代藝術與生活界限的方式，體現(xiàn)了消費社會中藝術品的商品屬性，代表了一種新的藝術實踐方向。鑄銅作品《河馬》塑造了一個看上去“很萌”的河馬形象，像是一個頑皮的小孩犯了錯之后，一臉無辜地面對大人的譴責。形體雖然簡單，但巧妙的處理方式讓作品顯得意蘊悠長。

在莊南鵬看來，“現(xiàn)代藝術生活化”是對現(xiàn)代藝術的形式和理念經過藝術的再創(chuàng)造，以具有使用價值的物品為載體，運用于生活的許多方面；“現(xiàn)代生活藝術化”是將現(xiàn)代生活的諸多方面進行藝術化的處理，使其具有實用與審美的雙重功效，賦予新的形式和內涵。因此，他在藝術創(chuàng)作中，希望將藝術化的生活順應社會發(fā)展的趨勢，倡導一種智慧化的生活方式，試圖讓藝術家成為藝術化生活的推動者，肩負起引領社會審美價值的重任，設計提高大眾生活標準的藝術作品，為大眾服務。如同安迪·沃霍爾主張“生活就是藝術，藝術就是生活”，將生活中普通的商品共性通過創(chuàng)作將之個性化，讓大眾透過個性化的作品解讀社會共性的過程。《變異的河豚》通過四個不同顏色、不同肌理、不同造型的河豚形象，反映生態(tài)自然意識，讓原本沉重的話題顯得輕松，更能讓人生發(fā)環(huán)境保護的共鳴。2004年曾在中國美術館展出的《拋錨》也是一件反映環(huán)保題材的作品，由大漆、鐵等材質做成，稚拙與纖巧并置，造型極具創(chuàng)意。

莊南鵬一直堅信，隨著現(xiàn)代社會和人類文明的發(fā)展，人們對生活的需求日益提升，越發(fā)注重生活的層次及藝術的品味。這種生活經驗與訴求的轉變將會使人把生活超越現(xiàn)實，與藝術審美融合，在對精致生活的追求中，體驗生活的藝術化感受。一定意義上，這將為未來的藝術創(chuàng)作發(fā)展提供新的方向與參考。

2.藝術美學領域

系統(tǒng)查驗莊南鵬的藝術創(chuàng)作，尤其是雕塑形態(tài)的作品，兼具或分別具有物派藝術、抽象藝術以及極簡主義方面的美學特征。

“物派”作為20世紀60年代末70年代初期的日本藝術流派，強調以物質為基礎的反形式主義。莊南鵬雕塑作品中的“物派”因素，是指他以中國數(shù)千年的文化理念與精神為指導，在雕塑作品創(chuàng)作中廣泛使用天然材料，注重形體物質關系的同時，將非物質空間也作為作品表現(xiàn)的因素來考慮，甚至進一步壓縮或降低物質表現(xiàn)的內容，來揭示客觀自然界的存在，從而引導人們重新認識世界存在的真實性與客觀性。1983年創(chuàng)作的木雕作品《晨》，造型簡約，源自亨利·摩爾的空洞處理，讓形體虛實相生，豐富并延伸了空間關系。

“抽象”也是莊南鵬雕塑創(chuàng)作的重要表現(xiàn)手法。在院校基礎學習中，他已對國外冷抽象、熱抽象的概念有深入的了解，對畢加索、布朗庫西等國外藝術家刪減、概括形體特征的思路與手法有所研究。在遵循客觀寫實的造型基礎上，對中國傳統(tǒng)文化中的“意象”有深入研究，注重以形寫神、形神必備的表現(xiàn)手法。所以他對作品的創(chuàng)作如同中國繪畫中的“兼工帶寫”，以具象對應抽象，以抽象概括意象，復以意象提煉具象，虛實結合，極具形體輕重緩急、高低錯落的節(jié)奏之美。木雕作品《身段》利用同一塊木頭劈開的兩個不同塊面，進行反向疊加，刻畫出人物形體的空間關系；樹皮與樹芯對比，意外地形成了令人賞心悅目的肌理之美。整個造型簡約大氣，藝術手法洗練，耐人尋味。

“極簡主義”源于20世紀歐洲現(xiàn)代主義建筑大師路德維希·密斯·凡德羅“少就是多”的藝術學說，代表著極簡主義的核心思想。這種建筑設計上的表現(xiàn)手法，被莊南鵬廣泛運用到藝術創(chuàng)作之中。他廣泛參閱了老子《道德經》中“有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨”的哲學義理，融入了國畫中“惜墨如金”“計白當黑”的表現(xiàn)方法以及書法篆刻中“密不透風、疏能走馬”的藝術理念，在語言表達的數(shù)量上將形體、色彩、肌理以及材料空間減到最少，在藝術效果的質量上把視覺感官、內心體驗方面的要求提得很高，從而形成了極為獨特的藝術風格。他的一些雕塑作品在對空間的營造方面力求簡約而含蓄，達到了以少勝多、以簡勝繁的效果。木雕《比目魚》形的果盤作品，實體空間是一個造型極為別致的魚形雕塑，虛體空間是一個具有功能意義的果盤或者煙灰缸，洋溢著悠閑愉悅的生活意趣，又有著有無相生的哲學意蘊。

3.設計美學領域

正如日本著名設計師原研哉在《設計中的設計》中所說，“所謂設計，就是通過創(chuàng)造與交流來認識我們生活在其中的世界。好的認識和發(fā)現(xiàn)，會讓我們感到喜悅和驕傲?！蓖S多設計產品一樣，藝術品也是一種物質創(chuàng)造行為，是滿足人們自身需要的。在人們自身對物質產品已經滿足其功能上的基本需求，注重在審美化與藝術化因素與趨勢的今天，藝術創(chuàng)作上日益與科技結合，主題上強調社會文化、用戶需求、綠色健康等理念，使得藝術品更具個性化、情感化等特質。由此，獨創(chuàng)性與原創(chuàng)性成為了藝術品的重要表征之一。

也正如原研哉所說的“創(chuàng)意并不是要讓人驚異它嶄新的形式和素材，而應該讓人驚異于它居然來自于看似平凡的日常生活”“并不是僅僅只有制造出新奇的東西才算是創(chuàng)造，把熟悉的東西當成未知的領域再度開發(fā)也同樣具有創(chuàng)造性?！鼻f南鵬的藝術作品中，在主題、造型、色彩及空間營造方面，具有強烈的藝術設計意識，傳達著濃厚的原創(chuàng)精神。這種原創(chuàng)精神的所在，源于他對材料的獨特使用，對主題的獨特體現(xiàn)，從而使他的每件作品具有了不可復制的特性。

在莊南鵬看來，藝術創(chuàng)作本身就是一種創(chuàng)新行為，要對當前以及未來的社會生活和文化訴求做出積極反映，還要把獨特設計風格和時尚的敏銳性運用到個人作品中去，這樣才能在激勵的市場競爭中獲得優(yōu)勢。藝術不能隨波逐流，但也不能孤芳自賞，要在個人藝術思考和社會大眾需求之間尋求一種平衡。當前的設計師和藝術家之間的角色界限越來越模糊，使得設計成果不僅是設計作品，同時也是一件藝術品；而藝術品也具有了強烈的設計因素，具有了更多的形式美感和文化內涵。因此，藝術家們要順應社會發(fā)展趨勢，努力加強設計因素的藝術性和文化價值運用到藝術創(chuàng)作之中。

在自然形成藝術創(chuàng)作理念方面，莊南鵬倡導“因材思題、因題取義、因意施藝”的創(chuàng)作法則。對他而言，一件好的雕塑藝術作品中，意才是作品的靈魂，什么時候略施薄意，什么時候精雕細琢，取決于對材料本身的把握。他總是試圖以多種題材和內容，尋找所掌握的材料本身可能具有或達到的價值，思考如何才能夠將一塊原料物盡其用。他的作品中，一些雕刻制品制作本身是就地取材，把材質的美好當做藝術的主要表現(xiàn)形式之一。俏色石雕《蝦仁飯團》巧妙運用了石材的不同色塊，黃色的部分處理成蝦仁，白色的部分處理成飯粒，充分利用了石材的材質、形狀、色澤、紋理等天然屬性，突出材料本身的美感，形成了內容、形式俱佳的藝術作品。

4.材料美學領域

縱觀古今中外，藝術家們在創(chuàng)作過程中都會表現(xiàn)出現(xiàn)對材料材質特性的喜好甚至迷戀，通過研究材料的物質屬性，挖掘其潛在的美學價值，從而形成自己的藝術語言。部分藝術家甚至不滿足于一種或幾種材料的研究，希望從更多的材料質感中探索或尋找更多、更適合藝術表現(xiàn)的物質載體。比如以裝置和行為藝術為其主要創(chuàng)作形式的德國著名藝術家波依斯，運用各種材料用于藝術創(chuàng)作，甚至打破材料的本來樣貌，進行移用或互換，使作品不受本身具象形態(tài)的約束。正是藝術家們對于藝術效果的不滿足，推動著藝術表現(xiàn)形式向多樣化發(fā)展，從而為材料屬性與價值的展示與體現(xiàn)開辟了全新的天地。

莊南鵬也精于此道，樂此不彼。不僅借助對不同藝術種類的鉆研來獲得不同藝術效果，而且在同一類藝術門類上進行廣泛的材料運用，甚至用一種材料進行不同藝術門類的創(chuàng)作，可謂是把材料運用得嫻熟又有高度。那些在木、石、漆、玉以及金屬等材質使用上的作品，展現(xiàn)了他的這種藝術特性。

對于很多藝術家來說，材料都只是一種相對固定的附加載體，是承載藝術家心目中的藝木形象的存在工具。當藝術家們完成了各種藝術形象的創(chuàng)作，人們看到的是人物、動物、植物、風景等具有形體空間的物質形體，石頭、木頭、金屬、陶瓷等材料構成物象本身的原始屬性都被有意識地隱含在物象之中，材料自身的美感處于視覺的次要位置，甚至完全被忽視。比如不銹鋼噴漆、金屬著色的藝術品，人們在欣賞時完全專注于形體空間之中，感受的是藝術家們造型語言的表達。但在莊南鵬的藝術創(chuàng)作中，卻是進行了當代藝術視念的改革，讓材料本身迎來了價值表達的完全釋放。

材料作為莊南鵬藝術作品的創(chuàng)作語匯，在質感的豐富性、多樣性方面呈現(xiàn)了各種不同的語言個性，同他個人的日常生活經驗息息相關，觸發(fā)了他不同的情感共鷗和審美感受。尤其是材料本身五顏六色的色彩和或粗糙或細膩或光滑的肌理以及冷熱溫度的變化，通過感官上的“觸動”給與生理上的“刺激”，最終上升到產生愉悅審美的高度?？梢哉f是現(xiàn)代科技和加工技術的發(fā)展、各種新材料的研發(fā)與舊有材料的再利用，極大豐富了莊南鵬的創(chuàng)作構思，使得他的藝術觀念上的推陳出新給予了藝術表達的隨心所欲，在作品中既能夠突顯藝術觀念的深刻表達，又能夠強化形式美感的外在展示，在拓展材料媒介使用的可能性的同時，也為藝術形象的創(chuàng)作帶來了新的面貌。木雕作品《泉州漁女》通過刻畫一個提魚的海邊女性形體，表現(xiàn)作者對生活在福建沿海地區(qū)的漁民形象和地域文化的理解，富有一定的象征意義和哲理性：人物呈三角形站立，洋溢著豐收的喜悅神態(tài)，健康豐滿的體態(tài)反映出人物的勤勞、質樸，倒垂的兩條大魚象征海洋的富饒。作品造型語言概括洗練，注重雕塑的體積感和形體的厚重感，充分發(fā)揮了木材的肌理感，營造出粗獷、穩(wěn)重、成熟的古典主義痕跡，同時又暗合了亨利·摩爾的抽象雕塑的氣息，給人以樸實、飽滿、含蓄和健美之感，充滿古典主義的藝術精神。

三、莊南鵬作為藝術從業(yè)人的職業(yè)道德與使命精神

1.勤勉務實的工匠精神

在50余年的藝術創(chuàng)作中，受傳統(tǒng)文化影響深厚的莊南鵬有著民間匠人般精益求精的理念與態(tài)度。他喜歡反復琢磨自己的作品，不斷改善自己的工藝，享受著藝術作品在手中不斷升華的過程。在上個世紀60年代從事藝術之初，莊南鵬就開始在藝術創(chuàng)作中注重細節(jié)的營造與品質的追求，努力讓每一件作品都達到心目中的完美和極致。在這方面，莊南鵬較早地學習與拓展了日本藝人的一絲不茍與德國工匠的嚴謹。

在日本，人們把工匠稱作“職人”，用“一生懸命”和“一筋”兩個詞語來描述職人們的精神特質，崇尚把所有精力放在選定的職業(yè)上，刻苦鉆研以求技藝精進，并做到一生堅守，絕不見異思遷，即所謂“目不斜視”的專注精神。日本手工藝人們在項目未實施前講究“未雨綢繆”，作詳細的計劃與準備；實施中講究“事無巨細”，均要盡職盡責；實施結果講究“極致化”，在已有基礎上繼續(xù)精進，達到完美的程度。在德國，工匠們有著態(tài)度嚴謹、數(shù)據(jù)準確、工具精密、工作程序化的特點?！熬珳实牡聡に嚒笔鞘廊藢Φ聡藝乐斝愿竦耐昝涝忈專蛔阋粌|人的德國包攬了一半“諾貝爾獎”獲得者的事實更是讓世界對德國人的嚴謹刮目相看。

2016年我國《政府工作報告》中首提“工匠精神”，國務院常務會新聞通稿中首次使用“品質革命”這一提法，號召促進消費品工業(yè)增品種、提品質、創(chuàng)品牌，更好滿足群眾消費升級需求。業(yè)界開始把工匠精神作為職業(yè)道德、職業(yè)能力、職業(yè)品質的綜合體現(xiàn)，來規(guī)范與引領從業(yè)者的價值取向和行為表現(xiàn)。工匠精神由此被譽為社會文明進步的重要尺度、中國制造前行的精神源泉、企業(yè)競爭發(fā)展的品牌資本、員工個人成長的道德指引。莊南鵬50年如一日，在藝術創(chuàng)作上敬業(yè)、精益、專注、創(chuàng)新，秉承的就是卓越的創(chuàng)造精神、精益求精的品質精神、用戶至上的服務精神，實際已經是觸摸到了工匠精神的實質。

2.引領時代的大師精神

18世紀的法國啟蒙思想家克洛德·阿德里安·愛爾維修曾說：“每一個社會時代都需要有自己的偉大人物，如果沒有這樣的人物，它就要創(chuàng)造出這樣的人物來”。在文化藝術領域，人類歷史發(fā)展的各個時期都有一批杰出人物，以特殊的才能、性格、意志品質等因素推動了行業(yè)發(fā)展。鑒于他們的突出貢獻，不同的國家、不同的民族、不同的時代對待這些杰出人物都給與了崇高的尊重與敬仰。在日本，政府把藝能界的雅樂、能樂、文樂、歌舞伎、組踴、音樂、舞踴、演藝和傳統(tǒng)工藝界的陶藝、染織、漆藝、金工、人形、木竹工和紙等領域的優(yōu)秀傳承人指定為“人間國寶”。比如擅長“髹漆”技藝的大西勛、東大寺正倉院文物“紫檀木畫箱”的復原仿制者大坂弘道、“備前燒”陶藝制作人伊勢崎淳，受到國家的保護與人民的愛戴。在我國，對應的則是“大師”稱號。自1979年開始，至今進行了7屆430位“中國工藝美術大師”的評選，將在工藝美術領域取得重大成就的人授予最高的國家級稱號。大師的社會貢獻受到人們的矚目，大師代表的精神成為激勵行業(yè)發(fā)展的動力。

莊南鵬曾獲得“福建省工藝美術大師”稱號，因擔任藝術高校教授的原因，不能申報、參評“中國工藝美術大師”稱號。但鑒于他在中國工藝美術創(chuàng)作與研究方面的突出成就與權威地位，擔任了第六、第七屆中國工藝美術大師評審評委，現(xiàn)任中國工藝美術大師工作委員會委員，擔任了中國首屆首飾設計大獎賽評委、中國首屆佛像泥塑大獎賽評委、福建省工藝美術系列高級職稱評委、福建省“工藝美術大師”評選評委、福建省工藝美術藝術設計大賽評委，經常被邀請至國內各地為各級工藝美術大師講學。無論擔任哪個級別的評審專家委員會委員，他一直遵照挖掘人才、珍惜人才、愛護人才的原則，嚴格把關，公正評選，受到政府及業(yè)界的尊重。他數(shù)十年如一日，講學、出書、辦展、做項目、培育人才，為推動福建乃至全國工藝美術及雕塑、公共藝術的發(fā)展，做出了重要貢獻。

在當前喧囂浮躁的社會環(huán)境下，急功近利者多，專注精修者少。不少人在藝術之路上急于求成、急功近利，迷失了藝術初心，缺失了精神定力。傳承大師精神，彰顯刻苦專研、淡泊名利的崇高品質，保持不為世俗所動、不被利益所誘的卓越信仰，是歷史的必然要求，也是時代賦予的光榮使命。莊南鵬從“技進乎道”到“藝通乎神”，勤奮耕耘于自己的藝術事業(yè)上，在完成大量精品佳作的同時，表現(xiàn)出了心無旁騖的專業(yè)精神、追求卓越的極致精神、義不容辭的擔當精神、鍥而不舍的進取精神、鞠躬盡瘁的奉獻精神、德藝雙馨的知行精神，煥發(fā)著璀璨奪目的光輝，理應值得業(yè)界思考。

結語

分析而言，古今中外藝術史上所有能將各個門類融會貫通的藝術全才必是文化通才，不僅具有高遠的眼界、廣博的心胸、敏銳的觀察力、悲天憫人的精神操守、兼善天下的人生格局，更有著“讀萬卷書、行萬里路”般知行合一的文化修養(yǎng)與豐富實踐，惟其如此才會產生飽含厚度、溫度、力度、深度并能長存于世、受人推崇的精品佳作。從這意義上來說，歷經50余年藝術探索的莊南鵬正在用畢生實踐書寫屬于自己的藝術傳奇。

俗語說“人生七十古來稀”。在許多人進入無欲無求、頤養(yǎng)天年的“杖朝之期”的時候，同屬古稀之年的莊南鵬尚感“藝猶未盡”，期以心安體健的自身基礎、天時地利人和的客觀因素與再創(chuàng)新高的主觀意向，在藝術上開啟“70歲新少年”的璀璨人生。