京劇的叫好，并沒有一定之規(guī)。最早的時(shí)候，看戲本不必叫好，但后來(lái)叫好的人多了，慢慢就成了一種習(xí)慣。到了現(xiàn)在，好像看京劇不叫好，就顯得有點(diǎn)外行。會(huì)叫好的戲迷，在劇場(chǎng)總有點(diǎn)優(yōu)越感。很多人不叫好，不代表不愛戲，可能是害怕自己叫錯(cuò)，或者聲音沒控制好，影響舞臺(tái)上演員的表演。其他現(xiàn)代的、西方的藝術(shù)形式，比如交響樂、芭蕾舞，就沒有叫好一說(shuō)，只要在精彩處和一個(gè)章節(jié)結(jié)束后鼓掌致意就好了。那么京劇為什么要叫好呢？

我們用最簡(jiǎn)單的一句話來(lái)歸納，就是因?yàn)榻莾涸敢饴牭浇泻?。臺(tái)下有人喝彩叫好，可以實(shí)時(shí)幫助演員提高精氣神，叫好是為了輔助演員的表演。除此以外，叫好還可以讓觀眾參與表演，用這種方式互動(dòng)，雙方皆能獲得愉悅。在京劇劇場(chǎng)里，大家會(huì)感受到非常熱鬧的氣氛，演的人和看的人在這個(gè)過程中都得到了歡喜，這就是叫好最大的價(jià)值。通常來(lái)講，看戲的觀眾有這么幾類，第一類就是專門看表演的，我們叫看做工的。這些觀眾大部分是現(xiàn)代戲劇的觀眾，欣賞習(xí)慣受到話劇的影響，對(duì)語(yǔ)言、腳本、動(dòng)作、表情特別在意。第二類是聽唱功的觀眾。這是標(biāo)準(zhǔn)的京劇觀眾、資深戲迷。他們的關(guān)注點(diǎn)不在劇情，只在唱腔技巧，很多人自己還會(huì)唱兩口，所以每一出戲都能捕捉到核心唱段，然后跟著一塊唱，聽到特別精彩的地方就會(huì)叫好。還有一類觀眾，專門看演員的扮相。他們不是很在意演員唱念做打的技術(shù)，只要這個(gè)角兒扮相漂亮，就喜歡。還有一些觀眾?？次鋺?，不管什么行當(dāng)，武生、武旦、武花臉、武丑，最喜歡群武戲。還有一類就更特別了，專門來(lái)看琴師，專門給琴師叫好。反正不管來(lái)看什么，都能證明京劇既是角兒的藝術(shù)，也是集體合作的藝術(shù)。

看戲叫好其實(shí)還是有一些訣竅的。比如說(shuō)一臺(tái)戲大幕拉開，頭路角兒也就是領(lǐng)銜主演出場(chǎng)的時(shí)候，我們通常要給他一個(gè)碰頭彩，這是一個(gè)必叫的好。如果一個(gè)角兒今天第一次出場(chǎng)沒有得到碰頭彩，那就是栽了。接下來(lái)在演唱的過程中，有一句特別大的腔，比如《擊鼓罵曹》“讒臣當(dāng)?shù)乐\漢朝”，一個(gè)西皮導(dǎo)板，從幕里面一直唱到臺(tái)口，觀眾一定要叫一個(gè)大好。下來(lái)是原板，有一句“手中缺少殺人的刀”，我會(huì)把“殺”這個(gè)字拖長(zhǎng)音，拖一個(gè)八拍，為什么做這個(gè)設(shè)計(jì)呢？就是為了讓觀眾叫好?？偨Y(jié)來(lái)說(shuō)，拖長(zhǎng)、拔高、復(fù)雜的唱腔將要結(jié)束還未結(jié)束的時(shí)候，觀眾就可以叫好了。還有就是一段唱結(jié)束的時(shí)候，一般也有一個(gè)禮節(jié)性的叫好。

除了唱，一些有難度的表演和特定技巧，也是約定俗成的叫好之處。比如《四郎探母》“出關(guān)”的吊毛（戲曲中表演突然跌跤的動(dòng)作。演員身體向前，頭向下，然后騰空一翻，以背著地），《斷臂說(shuō)書》里“斷臂”的吊毛，《托兆碰碑》里楊老令公耍大刀花的亮相，《桑園寄子》里鄧伯道背著孩子時(shí)的髯口功，《賣馬》里秦瓊的耍锏，《擊鼓罵曹》里“夜深沉”的鼓套子，等等，都是需要叫好的。

武戲叫好的點(diǎn)就更多了，不管是單人技術(shù)、多人技巧，還是群武戲、打出手或者翻跟斗，都是可以叫好的。過程當(dāng)中可以叫好，一大段技巧終結(jié)的時(shí)候更要鼓掌叫好。有時(shí)候出手發(fā)生小意外，比如槍掉在地上了、寶劍入鞘沒入進(jìn)去，一般演員會(huì)再來(lái)一遍，再來(lái)一遍、兩遍成功了以后，觀眾的叫好往往比一遍成功的還要熱烈，因?yàn)榇蠹冶容^心疼演員，知道巨大壓力下的成功來(lái)之不易。

還有的老戲迷叫好喜歡“加塞兒”，就是明明不應(yīng)該在這個(gè)地方叫，但他愣是塞了進(jìn)去。這時(shí)候別的觀眾就會(huì)向他投去羨慕的眼光，叫好的人會(huì)非常得意，因?yàn)樗麜?huì)覺得自己比一般觀眾都懂戲。

還有一類觀眾專門奔著琴師叫好，每到琴師拉花過門兒的時(shí)候就喊好。在京劇胡琴界曾經(jīng)出現(xiàn)過一個(gè)“大神”叫楊寶忠，是楊寶森先生的琴師。他“神”到什么程度呢？一般的琴師、鼓師都在開場(chǎng)前就坐在樂池里準(zhǔn)備好了，而楊先生不一樣，他的進(jìn)場(chǎng)路線和角兒一樣，從上場(chǎng)門上場(chǎng)，再走到下場(chǎng)門的樂池里，所以他出場(chǎng)的時(shí)候觀眾會(huì)給他一個(gè)碰頭彩。這種待遇，只有楊寶忠先生一個(gè)人能夠享受，因?yàn)樗那偎噷?shí)在太出眾了，可以說(shuō)楊寶森先生創(chuàng)立的楊派老生藝術(shù)里，楊寶忠的胡琴占了非常重要的比重。直到今天，在京劇舞臺(tái)上專門拉老生的京胡琴師，基本都受過楊寶忠先生的影響。我們也可以透過這樣一個(gè)現(xiàn)象了解到，京劇唱腔體系的完善，是演員、琴師和鼓師共同完成的，每一位開宗立派的宗師，身后都有一個(gè)非常強(qiáng)大的伴奏團(tuán)隊(duì)。

相對(duì)來(lái)說(shuō)，好像男性觀眾叫好比較自然，女性大多容易害羞，調(diào)門太高也不合適。今天的劇場(chǎng)內(nèi)，女觀眾越來(lái)越多，隨著觀眾結(jié)構(gòu)發(fā)生變化，叫好的方式也發(fā)生了變化。不管什么樣的叫法，只要知道看戲的節(jié)骨眼在哪兒，在哪兒叫好最舒服就行了，最重要的是臺(tái)上臺(tái)下融為一體，賓主盡歡。

（田曉麗摘自中信出版集團(tuán)《臺(tái)上見：王珮瑜京劇學(xué)演記》一書，王 青圖）