吳嘉欣
摘 要:羅伯特·舒曼是19世紀浪漫主義音樂初期的德國著名作曲家、鋼琴家、音樂評論家和文學家。他的音樂作品充滿了夢幻和詩意,深刻揭示了現(xiàn)實生活中復(fù)雜而矛盾的內(nèi)心世界。舒曼是19世紀德國偉大的作曲家,其才華集中體現(xiàn)在鋼琴音樂創(chuàng)作領(lǐng)域。于1845年創(chuàng)作完成的《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是舒曼音樂創(chuàng)作巔峰之作。本文對《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的鋼琴與樂隊之間相互結(jié)合的創(chuàng)作特征進行細致的理論分析與研究,在作品的演奏要點上作出具體分析。
關(guān)鍵詞:舒曼;《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》;鋼琴與樂隊;結(jié)合
舒曼的《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》既保持獨奏樂器中心地位貫穿全曲的宗旨,又加強了樂隊在全曲的重要地位,使主題素材在鋼琴獨奏與樂隊的對話中發(fā)展。這一處理不僅成功地展現(xiàn)了獨奏者與管弦樂隊相輔相成的一面,也體現(xiàn)了舒曼求新、求異、求個性的創(chuàng)作思想。這部作品的樂隊部分不僅為獨奏樂器提供了很好的伴奏,突出了鋼琴的音色,給予其美好的支撐與襯托;更重要的是,樂隊在很多時候也承擔了旋律的演奏,與獨奏鋼琴形成呼應(yīng)與對答,使二者相互交融。如第一樂章中的呈示部結(jié)束處,主題旋律全部由樂隊來演奏,氣勢磅礴地連接展開部。[1]在該協(xié)奏曲中,有許多地方都體現(xiàn)出舒曼將鋼琴獨奏與樂隊展開了美妙的對答,如在第一樂章的展開部,鋼琴與長笛,旋律此起彼伏,出現(xiàn)在鋼琴獨奏與長笛聲部。又如第二樂章中,主題一進入便大量使用了樂隊與獨奏鋼琴的緊密結(jié)合;中段大提琴出現(xiàn)一段嫵媚動人的旋律,與鋼琴獨奏相互輝映。由此可見,樂隊部分承擔了大量主題旋律的呈示,尤其是在第三樂章,樂隊與獨奏樂器相互呼應(yīng),連接緊密,給樂曲增添了一份緊張感,也使兩者既互相交融,又不失鋼琴這件獨奏樂器的抒發(fā)與表現(xiàn)。經(jīng)過上述對這部作品寫作特點的分析,筆者對其整體風格的把握有了更深一步的認識:抒情、內(nèi)斂、含蓄,富于幻想色彩以及戲劇性的表達;由衷、真切和發(fā)自內(nèi)心的情感體驗;夸張、矛盾的情緒表達。[2]這種音樂情感體現(xiàn)了作曲家的內(nèi)在性格:由于他對文學的喜愛,使他成為當時非常具有影響力的音樂評論家,在他的作品中呈現(xiàn)出了詩人的氣質(zhì);具有幻想和現(xiàn)實的矛盾的統(tǒng)一體。[3]
獨奏預(yù)先演奏一段旋律拉開一首協(xié)奏曲的序幕,制定一種特殊的結(jié)構(gòu),更充分地介紹自己,以鋼琴獨奏形式揭開第一樂章呈示部篇章,這是舒曼在音樂創(chuàng)作上有別于傳統(tǒng)形式的創(chuàng)新之處。[4]研究18世紀協(xié)奏曲的歷史學家簡·斯蒂文斯(Jane R Stevens)曾說:要確定獨奏關(guān)系的類型,關(guān)鍵可能就是獨奏在第一個獨奏部分開始時的進入。樂曲一開始鋼琴獨奏的進入便展開了激烈的斗爭,拉開了篇章的序幕。
連接部從第19小節(jié)開始至第66小節(jié),鋼琴主要擔任著協(xié)奏部分,節(jié)奏密集,慷慨激昂。而小提琴作為主奏樂器演奏主部主題的旋律。鋼琴與樂隊反復(fù)奏出主部主題的主要樂句并進行對話,樂隊領(lǐng)先鋼琴兩小節(jié)進入旋律,旋律承接緊密,使主部主題形成此起彼伏的效果,體現(xiàn)鋼琴與樂隊的對話。
此處也體現(xiàn)了協(xié)奏曲的另一個本質(zhì)特性——交融性,管弦樂隊的特性是色彩,而不是質(zhì)量、動力或者對話,是千變?nèi)f化的色彩。通過把個別樂器提高到第二獨奏的位置上,并且利用新的管弦樂素材在單獨的樂章中(通常是一個慢板樂章),或者發(fā)生在樂章內(nèi)的一個稍長的插入部中。單簧管一出現(xiàn)便使得獨奏鋼琴進入一段很冗長的對話中,這段對話幾乎占了表現(xiàn)力豐富的第一樂章的整個行板段落。舒曼正需要由此產(chǎn)生交融的感覺,伴奏織體可以被看作是按照“輪廓—背景”的模式而進行的,獨奏為輪廓,樂隊為背景。
在第一樂章結(jié)束部,舒曼用一種輕快的軍樂替代原來比較溫和的主題。鋼琴顯然包含在樂隊的旋律中,樂隊頓時變得健談起來,相互述說著勝利的喜悅。
在《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中,鋼琴與樂隊的配合是舒曼該鋼琴協(xié)奏曲的特點之一,他保持獨奏樂器中心地位貫穿全曲的宗旨,又加強了樂隊在全曲的重要地位,[3]使主題素材在鋼琴獨奏與樂隊的對話中發(fā)展。這一處理成功地展現(xiàn)了獨奏者與管弦樂隊相輔相成的一面。這部作品的樂隊部分不僅為獨奏樂器提供了很好的伴奏,突出了鋼琴的音色,給予其美好的支撐與襯托;更重要的是,樂隊在很多時候也承擔了旋律的演奏,與獨奏鋼琴形成呼應(yīng)與對答,使二者相互交融。所以,這要求演奏者既有優(yōu)秀的演奏技術(shù),更重要的是有敏銳的聽覺,具備控制主奏與伴奏角色音色轉(zhuǎn)變的演奏能力。[5]
如呈示部第29小節(jié)處,鋼琴前三拍仍擔任主奏角色,在第四拍馬上轉(zhuǎn)變?yōu)榘樽啵藭r音量上必須漸弱,演奏時手指貼琴鍵彈,以達到弱奏效果,使樂隊旋律突出來。在第31小節(jié)的最后一拍,鋼琴回到主奏角色上,階梯級進旋律跌宕起伏,變化豐富,手腕帶動手指彈奏,指尖深觸琴鍵彈奏,與前面的伴奏角色形成音色、音量上的對比。
進入副部時,此處是樂隊作為主奏,鋼琴以流動的三連音分解和弦輕聲為樂隊進行和聲襯托,高聲部每兩拍均有重音記號,但此處的重要無須太強,隨著樂句發(fā)展稍作漸強即可,其力度要控制精確,彈奏時手腕帶動地將分解和弦織體彈奏得流動、均勻。第77小節(jié)至第94小節(jié)處,鋼琴作為主奏者,旋律在右手高聲部上進行,此時應(yīng)將雙音力量集中在旋律音處,突出旋律聲部的內(nèi)在進行。在連接部中,鋼琴作為主奏部分先行進入,右手雖然只有單音旋律,但情緒比副部更加激動,指尖應(yīng)內(nèi)在力量飽滿地、歌唱地彈奏旋律部分,力量不宜過分。右手彈奏時手腕要有彈性,注意突出旋律。要求聲音柔美,只需要p的力度即可。當展開部進入第197小節(jié)處,鋼琴主奏部分出現(xiàn)了連續(xù)八度音組式的旋律進行,每兩拍為一組旋律,彈奏時需注意觸鍵切勿敲擊鍵盤,以音組正拍進入的重音為首音,大臂力量自然帶動此音組的進行,使音樂得以流暢進行,將情緒逐漸推向高潮。
在第103小節(jié)至第107小節(jié)處,出現(xiàn)樂隊與鋼琴的親密對話,此處樂隊先作為主奏角色演奏旋律部分,鋼琴在前八拍輕聲為樂隊伴奏,在樂隊旋律句結(jié)束后馬上緊接著亮出旋律樂句,演奏時要注意觸鍵的轉(zhuǎn)變,從輕貼琴鍵演奏轉(zhuǎn)變至高抬指演奏,將旋律有表情地演奏出來,是副部中的演奏難點之一。
尾聲處,出現(xiàn)軍隊號角式的主題材料,樂隊擔任主奏角色,進入時在p的力度中斗志昂然地演奏主部主題材料,鋼琴以軍隊進行曲式步伐為樂隊旋律擔任伴奏,其低音聲部與樂隊旋律相互輝映,演奏時應(yīng)在每一句句首音稍加強調(diào),右手貼鍵彈奏密集的十六分音符分解和弦織體,如同形容邁向光明勝利的步伐。隨著樂思的發(fā)展,鋼琴逐漸烘托出熱烈勝利的氣氛,最后與樂隊齊奏四個強有力的和弦,從而結(jié)束全曲。
舒曼不追求浮華的炫技效果,一切手法都為音樂服務(wù)??傊禷小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》以經(jīng)典的形式、深刻的思想內(nèi)涵、獨特的創(chuàng)作手法成為鋼琴發(fā)展史中的藝術(shù)珍品。[6]整體上來說,舒曼唯一的這部鋼琴協(xié)奏曲可稱得上浪漫主義音樂中的精品,無論鋼琴演奏技法,還是樂隊與鋼琴的相互合作都有創(chuàng)新的突破,為舒曼的創(chuàng)作添上了輝煌的一筆。
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