郭麗微
首先,原譜鋼琴伴奏的應(yīng)用,能優(yōu)化聲樂演唱整體音樂展示方式。單純進行聲樂演唱,其節(jié)奏及韻律均由演唱者掌控,自由度較高,且較易朝向不標(biāo)準(zhǔn)的方向發(fā)展。在進行鋼琴伴奏后,聲樂演唱者需要優(yōu)先了解樂曲背景,才能達成相對優(yōu)質(zhì)的演唱表演。同時,演唱者需要掌握一定的鋼琴樂理知識,感受演奏者對自身演唱協(xié)助及引導(dǎo),進而逐步優(yōu)化自身的演唱效果。
其次,原譜鋼琴伴奏的應(yīng)用,可以烘托聲樂演唱氣氛。伴奏不僅鋪墊在聲樂演唱的“底部”,其亦穿插在聲與聲之間。演唱者本身即是表演者,亦是聽眾。部分演唱者的聲樂尾音與伴奏結(jié)合可突顯相得益彰的舒適聆聽感,部分伴奏與當(dāng)前標(biāo)準(zhǔn)唱段的風(fēng)格存有一定的差異。無論是“場景切換”還是“氣氛延展”,其均使聲樂演唱的氣氛更加活絡(luò),且較易使聆聽者在腦中形成對應(yīng)畫面,加強其對整體樂曲的進一步理。
(一)二者之間存有一定的依賴性
原譜鋼琴伴奏與演唱者的合奏均圍繞同一音樂展開,但相對不為人知的是,二者的依存性與互補性亦相對具象,且重要。相對在聽眾聆聽及學(xué)生在聲樂演唱期間,二者均應(yīng)加強對整體伴奏的感受,并結(jié)合自身樂曲演唱效果,促成“回聲”效應(yīng)。鋼琴伴奏具有氣氛烘托效應(yīng),在聲樂演唱過程中,伴奏的具象氣氛烘托能有效深化主題,在很大程度上能提升音樂聽感,逐步滲透出美感。過往在和聲延長中聲樂演唱往往是整體表演的重心。在依賴性的展現(xiàn)過程中,原譜鋼琴伴奏的重要性與爪耳度均有所提升。如部分古典音樂存有令人印象深刻的背景故事,應(yīng)在聲樂演唱中將其伴以鋼琴伴奏進行著重展現(xiàn)。其中歡快的情緒可應(yīng)用連篇的暢快演唱進行表述,悲傷的情緒可結(jié)合鋼琴點觸及演唱的適當(dāng)停頓進行表述。在呈現(xiàn)此類情緒時,如缺少任何一項,其美感的呈現(xiàn)效果亦會隨之下降。
(二)二者之間存有相對的平衡性
原譜鋼琴伴奏與聲樂演唱存有一定的平衡性。鋼琴伴奏的原譜性使其在聲樂演唱中更具有存在感在,其表現(xiàn)力的呈現(xiàn)亦有聲樂渲染的一份功勞。伴奏與演唱相結(jié)合的表演相完整,即使在教學(xué)中,鋼琴伴奏與聲樂演唱相互襯托的效力依舊清晰。在聆聽期間,周邊的聽眾或在考量二者的伯仲問題,實際上鋼琴演奏與聲樂演唱為一體,盡管伴奏的原譜性,其與聲樂演唱的韻律相對一致,但二者音色的平衡感更加明顯。鋼琴伴奏會使學(xué)生的演唱效果更加飽滿,聲樂演唱的靈活性令鋼琴伴奏更顯柔順。離開聲樂演唱的鋼琴伴奏僅為單調(diào)的聲調(diào)拼湊,無論如何婉轉(zhuǎn),如何動聽,其始終缺乏一定的靈動感。缺少伴奏的聲樂演唱盡管為專業(yè)學(xué)習(xí)的主體,但其亦會因缺少另一部分的“平衡”而略顯干癟。音樂作品多處于意會當(dāng)中,學(xué)生及伴奏演奏者應(yīng)充分領(lǐng)會二者相輔相成的特性,在融合演繹期間,應(yīng)將彼此表現(xiàn)的內(nèi)容放在對應(yīng)且同等的位置上。其中如欲展現(xiàn)相對獨特的表現(xiàn)方式,亦應(yīng)進行事先的商討。與此點對應(yīng)的演唱藝術(shù)表演形式便是即興演唱。與聲樂演唱相同,其起源為國外。但此類演唱及演奏的整體風(fēng)格較為隨意,與聲樂展現(xiàn)的規(guī)范美與悠揚美不同。由此亦可引出伴奏與演唱的另一平衡特性——相互突顯自身音樂風(fēng)格及特性。
結(jié)論:總的來說,盡管原譜鋼琴伴奏及聲樂演唱為兩種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式,但其在聲樂教學(xué)中存有交融的機會。聲樂演唱教師及學(xué)生可加強此類融合教學(xué)在課堂中的應(yīng)用,以鋼琴伴奏補全聲樂演唱的氣氛渲染,再以聲樂演唱引出鋼琴演奏的內(nèi)涵。在學(xué)習(xí)過程中,演唱者與演奏者需保持交流,預(yù)先溝通想法,完善合演效果,并以此提升聲樂演唱教學(xué)美感的凝聚。此類全面融合鋼琴音樂及聲樂演唱多元音效的美感,可在課中呈現(xiàn)出更加強勢的感染力。