□佚 名

在西方，自意大利文藝復(fù)興時期始，上至君主教皇，下至文人藝術(shù)家，紛紛熱衷于收藏藝術(shù)品。他們愛好風(fēng)雅，通常在自家的別墅、庭院中修繕一處小室，專用來保護(hù)自己的藏品。這種儲存方式在私人收藏家中得到了普及，他們也買入建筑或設(shè)立私人博物館以展示其獨(dú)家收藏。隨著整個社會對藝術(shù)品需求的增加，大多數(shù)藏家愿將藏品對外開放展示，使其從私人領(lǐng)域亮相至公共領(lǐng)域，不再緊閉于幽冷寂靜的長廊。

中國古代，愛好收藏的君臣皆有。南唐后主李煜好收藏前代法書名畫；宋徽宗趙佶更是廣收歷代文物、書畫、青銅器等，并編錄成書。歷代帝王之中，首富藏家應(yīng)屬清代乾隆帝，他的藏品在1萬件以上，書畫占了近半，海外奇珍更是數(shù)不勝數(shù)。與西方不同的是，中國古代官紳們的藏品是不愿分享的，收集來的寶貝或是用來進(jìn)獻(xiàn)以加官晉爵，或是把玩觀賞滿足個人趣味。他們的偏好，一定程度上代表了當(dāng)時物質(zhì)文化的前沿水平?，F(xiàn)今，中國一些現(xiàn)當(dāng)代私人收藏家同樣會舉辦藝術(shù)展來展示自己的藏品，如收藏家劉益謙、王薇夫婦于2015年創(chuàng)辦的龍美術(shù)館，藏品涵蓋中國古代一直到當(dāng)代的藝術(shù)作品，其中以紫檀龍椅、《宋徽宗花鳥冊頁》尤為著名。諸如此類的私人收藏藝術(shù)館，往往具有較為強(qiáng)烈的個人特色與風(fēng)格。

藝術(shù)收藏的形式經(jīng)歷了不同時期的演變，逐漸形成了更多作品向公共領(lǐng)域流入的趨勢。受眾雖更趨向于認(rèn)可公立博物館，但同時不能否認(rèn)私人藏家對藝術(shù)的發(fā)展所帶來的推動作用，他們亦為藝術(shù)品的存世與保留作出了貢獻(xiàn)。從資本市場的規(guī)律來看，現(xiàn)當(dāng)代私人收藏更傾向于成為一種投資手段，大多數(shù)人的出發(fā)點是投資保值。

與市場經(jīng)濟(jì)杠桿一樣，藝術(shù)品的價格也是由市場需求決定的。譬如在中國書畫藝術(shù)品市場，2000—2015年間的年化投資回報率一直保持在20%以上，并且該階段近現(xiàn)代書畫的投資回報較高，尤其是出自名家的中低價位作品，當(dāng)代書畫緊跟其后。在這些作品中，名家作品是最為搶手的，它們的流動性強(qiáng)，認(rèn)可度高，有極強(qiáng)的“品牌效應(yīng)”，但往往市場存量小，也最難以甄別真?zhèn)?，增加了收藏難度。而高端藝術(shù)品的收藏，一般都有固有的收藏圈子，它的準(zhǔn)入門檻較高，不單單要求經(jīng)濟(jì)實力，作品的拍賣、流通更像是借晚宴的形式來溝通、品鑒、交流，而不只是單調(diào)乏味的市場交易。

《豐收圖》 錢松

藝術(shù)品市場的投資，在追隨名家的熱潮下降后，熱點會有一個方向上的轉(zhuǎn)變，優(yōu)質(zhì)“潛力股”被挖掘出來后身價會一路漲紅。因此，許多人都戲稱藝術(shù)品投資的大獲成功更多的是“無心插柳柳成蔭”。事實上，藝術(shù)品的普世價值并非只有投資收益，其本身的意義在世人眼中并未淡去，不論是“好看”“精美”，還是“昂貴”，相較于表面的粗略印象，更多的是通過參與觀展來吸納其背后的人文精神與藝術(shù)素養(yǎng)。