《比悲傷更悲傷的故事》的“悲”與“喜”：翻拍、再創(chuàng)作與市場(chǎng)探索

黃詩(shī)嫻

【摘要】 2019年臺(tái)灣地區(qū)悲劇愛(ài)情電影《比悲傷更悲傷的故事》在整個(gè)中國(guó)（大陸、臺(tái)灣、港澳）市場(chǎng)取得不俗的票房成績(jī)，該片雖具有翻拍“舊故事”、無(wú)創(chuàng)新的劇情設(shè)定及過(guò)于煽情化的情感渲染處理等方面不足，但電影中演員的選擇與表演、細(xì)膩的情感表達(dá)、喜劇元素的加入、電影音樂(lè)的運(yùn)用、交叉回憶敘事與重復(fù)線性敘事的敘事方式，使這部翻拍電影加入了再創(chuàng)作的新元素。同時(shí)，由于影片采用悲劇愛(ài)情題材、具有獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格，以及電影宣發(fā)的配合，使其成為迄今在大陸票房成績(jī)最好的臺(tái)灣電影。這部電影的翻拍、再創(chuàng)造與市場(chǎng)探索，給予一直在大陸“水土不服”的臺(tái)灣電影新的啟示。

【關(guān)鍵詞】 《比悲傷更悲傷的故事》;翻拍;再創(chuàng)作

一、翻拍與再創(chuàng)作：情感敘事與喜劇元素融入

“悲劇”是戲劇中的一個(gè)經(jīng)典的母題，但近年來(lái)，中國(guó)電影較少有愛(ài)情悲劇故事。導(dǎo)演林孝謙在接受采訪時(shí)曾經(jīng)提到，莎士比亞戲劇中有很多重病或殉情橋段，流傳至今仍是經(jīng)典，不是限于特定時(shí)代的風(fēng)潮。[1]因此，他選擇了悲劇愛(ài)情題材。以林孝謙導(dǎo)演以往的作品來(lái)看，從最開(kāi)始的《街角的小王子》（2010），到《回到愛(ài)開(kāi)始的地方》（2013），再到《五星級(jí)魚(yú)干女》（2015），毫無(wú)疑問(wèn)愛(ài)情電影是他作品的主要類型。林孝謙擅長(zhǎng)在愛(ài)情片類型框架內(nèi)不斷創(chuàng)新求變，無(wú)論是命題之作，還是自主創(chuàng)作，都努力融匯新元素、新思維，糅合純愛(ài)片、無(wú)厘頭喜劇等類型元素，呈現(xiàn)出個(gè)性化的美學(xué)風(fēng)格。[2]15-19在上述幾部前作中，林孝謙嘗試了唯美浪漫的愛(ài)情、神經(jīng)喜劇風(fēng)格的愛(ài)情，而在這次的《比悲傷更悲傷的故事》中，他以自己多年來(lái)對(duì)于愛(ài)情題材電影的掌握，將一個(gè)“舊故事”再創(chuàng)作并且重新演繹?！侗缺瘋瘋墓适隆贩淖皂n國(guó)2009年的同名電影，以21世紀(jì)初《藍(lán)色生死戀》為代表的“韓式”愛(ài)情悲劇故事情節(jié)的設(shè)定，于當(dāng)下對(duì)影視作品有越來(lái)越高審美要求的觀眾而言，其并無(wú)創(chuàng)新的劇情模式及過(guò)于煽情化的情感渲染處理是這類電影的明顯缺陷。但是，《比悲傷更悲傷的故事》中演員的選擇與表演、細(xì)膩的情感表達(dá)、喜劇元素的加入、電影音樂(lè)的運(yùn)用、交叉回憶敘事與重復(fù)線性敘事的敘事方式，使這部翻拍電影加入了再創(chuàng)造的新元素。

首先，在角色設(shè)定與演員選擇上，劉以豪、陳意涵作為本片的男女主演，兩位演員的形象氣質(zhì)都較為符合人物性格特點(diǎn)，劇中表演也都可圈可點(diǎn)，尤其是陳意涵演出了立體的活潑動(dòng)人的女主角形象，兩位主演的表演很到位地呈現(xiàn)了真摯不渝的愛(ài)情及為愛(ài)隱忍的人物性格。與此同時(shí)，兩位演員的表演較具有情感的感染力，這也是電影之所以能使眾多觀眾紛紛落淚的最主要原因。源于21世紀(jì)初的臺(tái)灣青春偶像劇，培養(yǎng)出了眾多青年偶像明星，這批青年偶像明星多擁有良好的形象氣質(zhì)、情感飽滿，擅長(zhǎng)于青春、成長(zhǎng)、愛(ài)情題材影視作品的表演，因而能較好地掌握這類題材作品。在配角的設(shè)置上，原版的配角形象較為扁平化，新版則將吳映潔飾演的活潑的小貓女個(gè)性強(qiáng)化，成為劇中的一個(gè)亮點(diǎn)和喜劇符號(hào)，整體人物形象較原版更為豐富。但是，為了盡可能突出男女主角的情感，電影將原版中知情且選擇隱忍犧牲的牙醫(yī)，設(shè)定為到最后才得知真相，反倒削弱了故事的說(shuō)服力。

其次，盡管電影的情節(jié)與場(chǎng)景幾乎照搬原作，但電影對(duì)男女主角情感發(fā)展歷程的刻畫與鋪陳優(yōu)于原作，這也得益于導(dǎo)演林孝謙與編劇呂安弦多年來(lái)對(duì)愛(ài)情題材電影的積累與掌握。電影在男女主角的情感積累和推展部分用了比原作更大的篇幅，以緊湊的情節(jié)與豐富的細(xì)節(jié)，以眾多電影符號(hào)的運(yùn)用刻畫情感。在攝影與美術(shù)設(shè)計(jì)上，電影以雨天表現(xiàn)主角的內(nèi)心隱藏的故事，以窗戶和鏡面的霧氣營(yíng)造夢(mèng)幻的感覺(jué)，以擁擠的二人居住的家表現(xiàn)回憶和愛(ài)情的積累，以綠色的墻體呼應(yīng)男主角的性格。[1]經(jīng)典場(chǎng)景如婚禮、女主角追車成為最主要的悲傷情緒營(yíng)造點(diǎn)。在婚禮場(chǎng)景中，電影穿插進(jìn)男女主角的對(duì)話回憶、男主角的旁白，情緒鋪排強(qiáng)于原作;同時(shí)在最后還增加了醫(yī)院以及二人回家后對(duì)話的場(chǎng)景，相較原作做了更進(jìn)一步的煽情化處理。情緒的鋪陳、劇情的設(shè)置以及細(xì)節(jié)的修改，都使得整部電影的敘事和情感推進(jìn)更加流暢到位。在敘事方式上，電影運(yùn)用男女主角兩條線索的交叉回憶敘事與重復(fù)線性敘事的敘事方式，使得故事敘述具有層次感和反轉(zhuǎn)性。

第三，原作可謂是一部純粹的悲劇電影，而新版的《比悲傷更悲傷的故事》增加不少喜劇元素。在林孝謙導(dǎo)演的前作《五星級(jí)魚(yú)干女》中，電影以拼貼的手法、喜劇愛(ài)情的類型隱射了多元文化的臺(tái)灣，其中運(yùn)用了大量的喜劇元素，由該電影可以看出導(dǎo)演對(duì)于喜劇手法的運(yùn)用已相對(duì)成熟。喜劇元素的運(yùn)用從開(kāi)場(chǎng)A-Lin演唱的歌詞“寶寶嚇到吃手手”開(kāi)始，另外則主要設(shè)定在女主角Cream和小貓女Bonnie兩個(gè)人物身上，在Cream與K、牙醫(yī)的互動(dòng)中，通過(guò)喜劇元素展現(xiàn)Cream活潑可愛(ài)的個(gè)性，而小貓女Bonnie更是全劇的一個(gè)主要的喜劇符號(hào)，她的形象造型夸張，以破音錄制“貓炸彈 bomb bomb”、與cream吵架和打架的場(chǎng)景設(shè)置等，均使得全劇在悲劇基調(diào)上增加了部分喜劇元素，使喜劇元素穿插在整部電影中，成為電影的情緒調(diào)和劑。新版的《比悲傷更悲傷的故事》將原作濃重的悲劇色彩，轉(zhuǎn)變?yōu)椤氨步患印?，讓觀眾喜中有悲、悲中帶喜，對(duì)觀眾情緒的醞釀和推展拿捏得更加到位。

第四，電影對(duì)于音樂(lè)的運(yùn)用恰到好處。流行音樂(lè)的運(yùn)用一直是臺(tái)灣地區(qū)電影擅長(zhǎng)的，《那些年，我們一起追的女孩》的電影主題曲《那些年》、《我的少女時(shí)代》的電影主題曲《小幸運(yùn)》均因動(dòng)人的旋律和與電影主題契合的歌詞而隨著電影上映傳唱、走紅。《比悲傷更悲傷的故事》以流行歌手A-lin本色扮演電影中的歌手A-lin，以其歌聲開(kāi)篇，又以其演唱的電影主題曲《有一種悲傷》渲染電影悲劇情緒，這首曲子也因電影而走紅。在回憶、婚禮等場(chǎng)景，電影選用舒緩憂傷的音樂(lè)旋律襯托人物心境。此外，以小貓女演唱的音樂(lè)作為喜劇氣氛的調(diào)和，電影很好地運(yùn)用了音樂(lè)元素，并以音樂(lè)作為“喜”與“悲”之間的轉(zhuǎn)換和調(diào)節(jié)。

二、市場(chǎng)探索：大陸迄今最賣座的臺(tái)灣電影

在整個(gè)中國(guó)電影市場(chǎng)，《比悲傷更悲傷的故事》都取得較好的票房成績(jī)。在臺(tái)灣地區(qū)本土市場(chǎng)，電影以2.2億新臺(tái)幣票房（1）奪得2018年臺(tái)灣地區(qū)華語(yǔ)電影票房冠軍。從近十年的臺(tái)灣地區(qū)電影票房市場(chǎng)來(lái)看，自2008年《海角七號(hào)》、2011年《賽德克巴萊》、2013年《大尾鱸鰻》以及2015年《我的少女時(shí)代》之后，在賀歲電影難以帶動(dòng)票房、青春成長(zhǎng)懷舊電影趨于同質(zhì)化的市場(chǎng)情境下，本土電影開(kāi)始重新陷入2008年之前的困境，甚至被擠出年度票房市場(chǎng)前十名。雖然2018年臺(tái)灣地區(qū)票房前十名均被好萊塢電影包攬（2），但《比悲傷更悲傷的故事》斬獲2.2億新臺(tái)幣票房，相較于2017年僅過(guò)億的華語(yǔ)電影票房冠軍《紅衣小女孩2》，以及2016年同樣2.2億票房的華語(yǔ)電影票房冠軍、內(nèi)地與香港合拍片《葉問(wèn)3》而言，《比悲傷更悲傷的故事》已經(jīng)是近兩年在臺(tái)上映的本土電影的最好成績(jī)。（3）而在香港，《比悲傷更悲傷的故事》也是闖進(jìn)了年度排行前三的華語(yǔ)電影。（4）

在大陸，《比悲傷更悲傷的故事》取得9.58億的票房佳績(jī)（5），創(chuàng)下史上臺(tái)灣電影在大陸上映的最高票房紀(jì)錄，并遠(yuǎn)超排名第二的《我的少女時(shí)代》（2015）的3.6億元。臺(tái)灣地區(qū)電影（無(wú)論是兩岸合拍片或純引進(jìn)）多年來(lái)在大陸的票房均較為慘淡，不少在臺(tái)灣市場(chǎng)上賣座的電影都難以在大陸市場(chǎng)上取得票房佳績(jī)，就連有大陸制作方參與的合拍片，雖在編劇、創(chuàng)作等方面充分考慮大陸市場(chǎng)，亦都收效甚微。迄今為止在大陸上映票房過(guò)億的臺(tái)灣電影幾乎都是愛(ài)情電影與商業(yè)類型電影，主要有《愛(ài)》（2012）1.4億、《天臺(tái)愛(ài)情》（2013）1.2億、《痞子英雄2：黎明升起》（2014）2億、《我的少女時(shí)代》（2015）3.6億等極少數(shù)（6），票房也基本僅是過(guò)億，并且全部都是兩岸合拍片。也就是說(shuō)，《比悲傷更悲傷的故事》是首部大陸票房破億的臺(tái)灣地區(qū)電影，難得之處在于，該電影并非兩岸合拍電影，其制片、出品均為臺(tái)灣地區(qū)公司，主創(chuàng)均來(lái)自臺(tái)灣且拍攝也在臺(tái)灣完成，這部電影與上述幾部破億兩岸合拍電影相比，屬于小成本、小制作的本土電影，但本片在大陸的票房相較于之前的幾部破億票房合拍電影有較大幅度提升。

總結(jié)而言，《比悲傷更悲傷的故事》在整個(gè)中國(guó)市場(chǎng)取得不俗票房成績(jī)的主要原因有以下幾點(diǎn)：首先，以愛(ài)情題材電影來(lái)說(shuō)，近年來(lái)華語(yǔ)電影圈尤其是中國(guó)大陸市場(chǎng)的愛(ài)情電影多以喜劇電影、青春成長(zhǎng)懷舊電影等類型為主，極少見(jiàn)悲劇愛(ài)情電影。以2018年大陸地區(qū)票房破10億的愛(ài)情電影為例，愛(ài)情喜劇如《前任3：再見(jiàn)前任》（2018），青春成長(zhǎng)懷舊電影如《后來(lái)的我們》（2018）等均呈現(xiàn)一定的類型同質(zhì)化，《比悲傷更悲傷的故事》的悲劇類型在近年來(lái)大熒幕上映的愛(ài)情電影中尚屬少見(jiàn)，因此電影雖翻拍自十年前的韓國(guó)電影，但華語(yǔ)觀眾對(duì)于悲劇愛(ài)情電影這一類型仍有一定的新鮮感與觀影興趣。從票房成績(jī)來(lái)說(shuō)，《比悲傷更悲傷的故事》的悲劇選題與翻拍是一個(gè)勇敢而且成功的嘗試。

其次，《比悲傷更悲傷的故事》不具有任何地點(diǎn)置入、時(shí)代信息、政治隱喻以及地方文化符號(hào)，這是臺(tái)灣電影能夠在大陸票房飄紅的一個(gè)重要原因。以2016年在臺(tái)灣地區(qū)取得破億新臺(tái)幣票房的賀歲電影《大尾鱸鰻2》為例，該電影為臺(tái)灣本土產(chǎn)制，電影片名“大尾鱸鰻”也來(lái)自閩南語(yǔ)，該電影改名為《我不做大哥好多年》于2017年6月在大陸上映，但僅獲得770萬(wàn)票房成績(jī)（7）。究其原因，主要是片中過(guò)多的閩南語(yǔ)方言、俚語(yǔ)及其普通話翻譯，由于其地方語(yǔ)言文化特點(diǎn)，其中的喜劇笑點(diǎn)難以轉(zhuǎn)化，大陸觀眾對(duì)其中笑點(diǎn)不明所以;另一方面，喜劇明星豬哥亮在臺(tái)灣地區(qū)很具有人氣和票房吸引力，但在大陸卻沒(méi)有人氣基礎(chǔ)。而在臺(tái)灣獲得8億新臺(tái)幣票房成績(jī)的《賽德克巴萊》（上、下集合計(jì)），在大陸僅獲得1653萬(wàn)票房（8），這與其過(guò)于濃厚的本土歷史文化在大陸市場(chǎng)難以被消化有著密切關(guān)系?？梢哉f(shuō)，大陸引進(jìn)的臺(tái)灣電影乃至兩岸合拍電影，幾乎很難受到大陸觀眾的青睞，例如近年來(lái)上映前很被看好的《大喜臨門》（2015）、《對(duì)風(fēng)說(shuō)愛(ài)你》（2015）、《健忘村》（2017）、《52赫茲，我愛(ài)你》（2017）在大陸分別只拿到766萬(wàn)、278萬(wàn)、1600萬(wàn)和137萬(wàn)票房（9），這四部電影中沉重的歷史表述、晦澀的政治隱喻以及過(guò)度強(qiáng)化的本土文化特點(diǎn)，都使大陸觀眾失去觀影興趣。更有甚者，2018年在大陸上映的臺(tái)灣引進(jìn)片與兩岸合拍片的票房均未超過(guò)百萬(wàn)人民幣。在大陸電影市場(chǎng)蓬勃發(fā)展的當(dāng)下，臺(tái)灣地區(qū)電影幾乎都因?yàn)樵诖箨憽八敛环倍y分到一杯羹。

自2015年兩岸合拍電影《我的少女時(shí)代》獲得3.6億（10）人民幣的票房收入后，“臺(tái)式”青春成長(zhǎng)愛(ài)情題材電影在大陸地區(qū)顯出疲態(tài)。2019年情人節(jié)檔，由《我的少女時(shí)代》導(dǎo)演陳玉珊執(zhí)導(dǎo)的《一吻定情》，在大陸僅獲得1.7億人民幣票房（11），未能延續(xù)前作的票房佳績(jī)。《比悲傷更悲傷的故事》能在大陸取得票房佳績(jī)的一個(gè)原因，在于其延續(xù)了之前破億合拍電影的特點(diǎn)——商業(yè)化的愛(ài)情類型片，且不帶入任何臺(tái)灣本土文化元素、不具有任何城市或在地特點(diǎn)、沒(méi)有任何沉重的歷史和政治隱喻。情感是最具共性不受地域區(qū)分的，愛(ài)情故事又是臺(tái)灣導(dǎo)演較為擅長(zhǎng)講述的，又較符合臺(tái)灣本土電影低成本制作的特點(diǎn)，同時(shí)也是臺(tái)灣電影在大陸市場(chǎng)最具有優(yōu)勢(shì)的一種類型?！侗缺瘋瘋墓适隆愤@部小成本、小制作且沒(méi)有大流量明星主演的電影，成為臺(tái)灣電影在大陸市場(chǎng)的一個(gè)里程碑式的探索。

第三，《比悲傷更悲傷的故事》的電影營(yíng)銷與宣傳也做得可圈可點(diǎn)。以其在大陸地區(qū)的路演活動(dòng)為例，電影方抓住年輕觀眾為主要觀影群眾的特征，在路演時(shí)均選擇高校為主要宣傳活動(dòng)的舉辦地，通過(guò)“哭哭抱抱舉高高”的主題路演活動(dòng)，在北京、上海、廣東、福建等眾多高校形成一定的口碑效應(yīng)，在路演活動(dòng)中充分運(yùn)用男主角劉以豪的人氣，舉行一定的互動(dòng)環(huán)節(jié)并贈(zèng)送電影周邊產(chǎn)品，推動(dòng)路演活動(dòng)氣氛。在宣傳海報(bào)及文案設(shè)定上，以男女主角特寫、表情突出情感，以“哭爆亞洲”“淚崩”“催淚彈”“唯一觀影提示：請(qǐng)帶足紙巾”為宣傳賣點(diǎn)，通過(guò)精準(zhǔn)的宣傳策略，賺足觀眾尤其是年輕女觀眾這一主要群體的觀影興趣。

三、結(jié)論：臺(tái)灣電影在大陸的更多可能性

綜上所述，從《比悲傷更悲傷的故事》以及2010年兩岸簽訂“ECFA”協(xié)議以來(lái)在大陸上映的臺(tái)灣引進(jìn)電影及兩岸合拍電影來(lái)看，臺(tái)灣電影在大陸市場(chǎng)賣座的關(guān)鍵因素有：首先，電影賣座的主要優(yōu)勢(shì)題材仍在愛(ài)情和青春成長(zhǎng)題材，這類題材電影延續(xù)了臺(tái)灣青春偶像劇清新的美學(xué)風(fēng)格，在大陸乃至亞洲地區(qū)都具有較強(qiáng)的競(jìng)爭(zhēng)力。而涉及過(guò)多臺(tái)灣地區(qū)在地文化與本土性、兩岸之間的歷史政治話題等，由于一定程度的文化異質(zhì)性而在大陸地區(qū)較難以被觀眾接受。其次，臺(tái)灣地區(qū)電影特有的美學(xué)風(fēng)格、由“偶像劇”成長(zhǎng)起來(lái)的一批形象氣質(zhì)良好的年輕演員、流行音樂(lè)等，都是臺(tái)灣電影在大陸市場(chǎng)賣座的重要推動(dòng)力。

就《比悲傷更悲傷的故事》這部翻拍電影本身來(lái)看，它充分利用上述優(yōu)勢(shì)特點(diǎn)，以一個(gè)不具備選題新意的“舊故事”的再創(chuàng)作、再推動(dòng)與重新演繹，在愛(ài)情喜劇與青春懷舊愛(ài)情電影當(dāng)?shù)赖氖袌?chǎng)中，以一個(gè)少見(jiàn)的悲劇愛(ài)情電影，實(shí)現(xiàn)了如宣發(fā)所言的“哭爆亞洲”的效應(yīng)?！侗缺瘋瘋墓适隆吩诖箨懙馁u座成為兩岸電影協(xié)同發(fā)展歷史上的一部“現(xiàn)象級(jí)”的電影，給予臺(tái)灣電影和兩岸合拍電影很好的啟示，這部電影在大陸獲得9.58億票房，成為臺(tái)灣電影進(jìn)入大陸市場(chǎng)的一個(gè)重要突破口，為臺(tái)灣電影在大陸市場(chǎng)開(kāi)啟了更多的可能性，在兩岸影視產(chǎn)業(yè)密切合作和共融互利的當(dāng)下，兩岸合拍電影也將迎來(lái)新的歷史時(shí)期。