解析電影《沉靜如海》中巴赫鋼琴作品

摘 要：電影是一種綜合的藝術表達形式，生活場景可以通過電影藝術得以展現(xiàn)。音樂作為人類最偉大的藝術之一，以其特有的藝術語言在電影中使用，可以貫穿電影情節(jié)、深化電影主題、塑造人物角色。本文通過分析電影《沉靜如?！分邪秃找魳纷髌返那擅顟?，探析其對電影的直接影響和作用。

關鍵詞：《沉靜如海》;巴赫;平均律;風笛舞曲

《沉靜如?！肥且徊坑煞▏鴮а萜ぐ枴げ继佚垼≒ierre Boutron）導演的愛情電影，改編自法國作家維爾高爾（Vercors）的小說《海的沉默》，原著寫于1941年，此時正處于第二次世界大戰(zhàn)法國被德軍占領的時期，但作者并沒有寫法西斯的暴行或是激烈的抵抗運動，而是用溫婉的筆觸描寫了一個法國老紳士與孫女跟借住在家中的德國軍官之間溫情脈脈的故事。電影在沉穩(wěn)安靜的基調中表現(xiàn)了沉靜下洶涌的暗流，在戰(zhàn)爭中不可逾越的鴻溝下譜寫出了一段壓抑細膩的真摯愛戀。

1 情節(jié)與音樂

“電影是現(xiàn)代科學技術和藝術相結合的產物。它是以畫面和音響為媒介，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術?！盵1]一部優(yōu)秀的電影作品不僅要有引人入勝的題材與畫面，還要有扣人心弦的電影音樂，所以，電影音樂也是劇情發(fā)展的重要組成部分。音樂與電影情節(jié)的發(fā)展密切地融合在一起，能夠更準確地抒發(fā)電影中人物的情感，有效增強電影情節(jié)的感染力，可以幫助人們更好地理解電影作品的思想內涵。

1.1 《風笛舞曲》

電影的開始由德國作曲家巴赫的《風笛舞曲》（Musette in D major ）引入情景，故事發(fā)生的時間是1941年11月，通過女主角正在教小男孩彈奏鋼琴，交代了女主角珍妮（Jeanne）是一位鋼琴教師。在珍妮給小男孩上完鋼琴課后，她去墓地看了父母，父親叫Alberl Larosiere（1885—1918），第一次世界大戰(zhàn)結束日期為1918年11月11日，母親叫Odelle Larosiere （1891—1932）。當?shù)萝姼惫賮硗ㄖ孔颖徽饔脮r，珍妮的爺爺以人口多沒有多余房間為借口，但副官有報告證明珍妮的父親1918年死于凡爾登，應該可以理解為珍妮的父親死于慘烈的凡爾登戰(zhàn)役。這段與德軍副官的交談勾起了珍妮與爺爺失去親人的痛苦，而現(xiàn)在由于德軍的強制征用，殺害親人的敵人要住到家里，配樂的氣氛緊張起來，甚至帶有死亡的威脅。

1.2 《C大調平均律》

男主角（德國軍官）出現(xiàn)的晚上，珍妮正在給爺爺彈鋼琴，彈奏的是德國作曲家巴赫的《C大調平均律》（The well tempered clavier ，prelude and fugue，No.1 in C major BWV 846）。當《C大調平均律》響起時，男主角凡爾奈出現(xiàn)了，這段用的視角很低，出車門時只看到下半部和軍靴，男主角緩緩地走進，也只看到腳，連門都沒有敲，就出現(xiàn)在珍妮與爺爺?shù)难矍埃@是因為演奏的投入與聽得入神，大家都沉靜在音樂之中。當面對這位“入侵者”時，爺孫倆默契地雙雙選擇了用沉默來面對，無論是男主角的禮貌示好還是自說自話，這里的沉默是一種無聲的反抗，是在無聲中表現(xiàn)憤怒和傷心。

男主角凡爾奈住進珍妮家后，由于房間冷，常到樓下火爐旁來取暖，男主角自言自語，提到自己也在戰(zhàn)爭中失去了父親，理解戰(zhàn)爭對雙方國家及人民的創(chuàng)傷，并介紹自己在德國是一個音樂家，并且流露了對法國文學與德國音樂的熱愛。當凡爾奈來到客廳取暖，通過爺爺?shù)难凵窨梢钥闯?，他已明白這兩個年輕人之間有感覺了。這一段珍妮在凡爾奈獨白時偷偷看著他，但又怕被發(fā)現(xiàn)以及嘴唇的小動作都說明她與凡爾奈產生了內心的交流。

在圣誕夜，珍妮與凡爾奈一起在客廳，兩個人都沒有說話，但是已經(jīng)通過音樂進行交流了。凡爾奈再次演奏了他們初遇時珍妮彈奏的巴赫作品《C大調平均律》，凡爾奈的演奏平和、真誠，珍妮聽得非常陶醉，此時他們兩個人雖然沒有通過言語交流，但是通過音樂，他們已經(jīng)產生了共鳴。巴赫的這部平均律，同一首作品男女主角彈奏的感覺是不一樣的，女主角彈奏的速度較慢，似乎心里有些猶豫，訴說著一個少女的遲疑踟躕，男主角的彈奏流暢而熱切，如同在傾訴著自己對女主角的感情，他們深愛的巴赫維系著二者飽滿而微妙的感情，也是他們愛的深沉表露。這樣的特定場景，男女主角各自堅守自己的忠誠，但是還有愛與音樂，也正是這些超越了戰(zhàn)爭。

1.3 《c小調平均律》

當珍妮知道同胞們計劃對軍官凡爾奈實行暗殺時，心急如焚，但又不能暴露同胞的計劃，心里非常矛盾，危機就在眼前。珍妮一夜沒睡，看到凡爾奈即將手拉開家門的那一剎那，珍妮演奏了巴赫的《c小調平均律》（The well tempered clavier，prelude and fugue No.2 in c minor ，BWV 847）。這是凡爾奈第二次聽到珍妮演奏鋼琴，并且聽到的是這部充滿了不安、緊張、急促的作品，他忍不住要停下腳步傾聽，因為音樂是他們的語言，是他們獨特的交流方式。對珍妮來說，這部作品就是她此時的焦慮、擔心，也是挽救凡爾奈的語言，外面汽車的爆炸聲打斷了音樂，也明白了音樂的語言與雙方心里的愛意，此時達到整部電影的高潮。

2 巴赫與法國音樂的淵源

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日—1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，在西方音樂史和文化史上具有重要地位，并享有“西方近代音樂之父”的美譽。巴赫出生于德國中部，他從15歲開始自己的音樂生涯，畢生致力于音樂創(chuàng)作。巴赫雖一生生活在德國，但卻融匯了西歐多個民族的音樂風格，集法國、意大利和德國等國傳統(tǒng)音樂的精華于一體，對世界音樂文化產生了深遠的影響?！斗▏M曲》創(chuàng)作于1722年，是巴赫最具特色的作品之一，其中的每一首舞曲都展現(xiàn)出了富有創(chuàng)意的優(yōu)雅旋律和纖細的情感，作品具有典型的法國音樂風格，精致優(yōu)美但決不輕浮，有著明顯的貴族趣味，簡潔而幽默。電影中的《風笛舞曲》也是17、18世紀流行于法國的舞曲之一，具有恬靜、優(yōu)雅、風趣的風格。

《平均律鋼琴曲集》是巴赫音樂創(chuàng)作的巔峰，也是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品，被稱為音樂上的《舊約圣經(jīng)》。這部作品按照24個大小調的調性發(fā)展排列，始于C大調，根據(jù)各調的每個音為主音分別寫成前奏曲與賦格。每一調性的表達都在一定程度上豐富了該調性的音樂內涵，運用于調性變化的表現(xiàn)手法更是讓人回味無窮。這些前奏曲與賦格，雖然在表達意境和主題上沒有直接聯(lián)系，卻依靠調性與主題思想緊密結合。這部電影中的男女主角都演奏過的曲目——《C大調平均律》建立在C大調上，這是一個平和、溫暖的調性，如同山谷般寧靜和晴朗，較一般大調更為寧靜、莊嚴，經(jīng)常被音樂家看成是回歸自然、追求理性或展望未來。這首作品也被法國著名作曲家古諾改編為另一部傳世名作《圣母頌》，古諾運用了《C大調平均律》中前奏曲的音型與和聲，音樂情緒上非常安靜，情感上非常虔誠，把寧靜之感、純潔之美、明朗之情結合為一體，讓人充滿美好的期盼。

巴赫的音樂創(chuàng)作與音樂風格將法國音樂文化融入自己的作品之中，法國作曲家古諾也從巴赫的作品中獲得了靈感與素材。作曲家之間傳承、吸收、借鑒、交融是音樂發(fā)展的關鍵因素，豐富的作品內容、多樣的作品風格和深邃的作品意境促成了歐洲音樂在這一時期百花齊放。男主角原來在德國是音樂家，女主角是鋼琴教師，音樂是他們生活的主題，音樂中的文化也內化為他們的語言，巴赫的作品也就成為他們精神上的共鳴。巴赫的《48首平均律》被世人贊為對上帝最忠誠的贊美，充滿理智與和諧，其中第一首是被當代人廣為傳播的浪漫樂章，作品出自巴赫這位“上帝的樂師”之手，本不該如此感性，但也正因如此才更有感染力，與劇情的張力相得益彰。

3 巴赫作品在電影中的作用

“音樂是存在于現(xiàn)實世界中的，但是人們在聆聽音樂時的感性，是建立在心理感受之上的，因此很容易讓觀眾產生心理共鳴?！盵2]電影中音樂情感的各種變化都會與影片中人物的內心情感狀態(tài)形成呼應，尤其是電影中人物角色演奏的音樂，因為有豐富的藝術表現(xiàn)力，更容易渲染氣氛，并且營造出特定的背景氛圍，最終達到深化視覺效果以及增強電影戲劇性的作用。

電影中男女主角感情含蓄，以音樂為媒介，男主角的獨白大多是在說自己的生活，沒有感情的直接表達，全片多處運用了巴赫的作品，而且非常精妙合適，成為全片情感的紐帶，高潮部分更為絕妙。

3.1 對電影氛圍的渲染

“氣氛是在一定環(huán)境中，給人某種強烈感覺的精神表現(xiàn)，它是人們在某種特定環(huán)境中從事某項活動而產生的強烈感情的外露?！盵3]通常，在電影的開始由音樂的引入來渲染電影的氛圍，而每段電影情節(jié)基本都是在同一種基調上展開，從而觀眾感受到的是某種特定的氣氛，如平靜、溫暖的旋律可以表現(xiàn)平和、安逸的生活氣氛，愉悅、歡快的音樂可以表現(xiàn)喜悅、開心的心情，急促、不安的旋律可以感受到緊張、焦慮的情緒。通過音樂奠定的電影基調，隨著電影情節(jié)的發(fā)展和走向，音樂和人物產生的情感充分融為一體，觀眾能夠更加深切地感受到影片情節(jié)所要表達的內涵與情感。

電影中的畫面與巴赫作品的完美結合首先表現(xiàn)在巴赫作品對電影整體氛圍的渲染，如電影中《風笛舞曲》的運用，這是一首明朗快樂的樂曲，樂曲在D大調上進行，D大調具有透明而光亮的色彩，音響最為純凈，是能夠讓人們感覺到溫暖的一個調式?！讹L笛舞曲》在整部電影中出現(xiàn)了兩次，第一次是電影的開始，男主角沒有進入珍妮所生活的環(huán)境中，珍妮過著簡單平靜的生活，雖然身處戰(zhàn)亂的國家，但依然堅強樂觀;第二次是去理發(fā)店做頭發(fā)，這時男主角已經(jīng)向珍妮與爺爺流露了對這場戰(zhàn)爭的看法，以及對德國音樂和法國文學的熱愛，男女主角已經(jīng)產生了音樂與情感上的共鳴，再次出現(xiàn)的《風笛舞曲》流露了珍妮感受到愛情的喜悅心情。

3.2 對人物的抒情作用

巴赫《C大調平均律》的抒情作用是其在《沉靜如?！愤@部電影中的重要功能，而音樂作為特殊的審美形式，主要特點是包含情感審美。巴赫的作品在影片中的運用表達了電影角色的內心情緒及情感世界，抒發(fā)了角色之間無法通過語言表達的情感與心境，能夠讓觀眾產生共鳴，仿佛身臨其境。影片中巴赫的兩首《平均律》作用體現(xiàn)在展現(xiàn)了電影人物內心深處的豐富世界，揭示了角色內心的寄托和心理變化。這部電影中男女主角幾乎沒有對白，雙方強烈的感情與情緒都是通過音樂表達的。男主角在圣誕夜演奏的《C大調平均律》明確了雙方的心意。這首作品平靜、溫暖，猶如海一般沉靜，但情感又如海一般深沉，這是對女主角的回應與肯定，初次見面時女主角的演奏已經(jīng)深入心底。在男主角的獨白下，女主角的內心已經(jīng)發(fā)生了改變，隨著了解的深入，再加上共同對音樂的熱愛，以及那不可言喻的流淌在空氣中的些微情愫，在平靜的外表下，兩顆心早已慢慢靠攏。

3.3 對劇情發(fā)展的推動

《沉靜如?！愤@部電影在音樂中開始，在音樂中結束，音樂貫穿于整部電影，音樂的發(fā)展對推動電影劇情的發(fā)展也起到了重要作用。巴赫的音樂不僅表達了人物角色的內心世界，還通過音樂把整部電影的劇情串聯(lián)成整體，使觀眾情不自禁地跟著音樂沉浸在影片的情節(jié)中。在男主角住進爺孫倆的家后，女主角再也沒有彈奏過鋼琴，他們通過沉默來反抗，是在無聲中表現(xiàn)憤怒和傷心。但是，在男主角遇到危險，女主角彈奏的《c小調平均律》非常不安與急促，把這部電影的劇情推到了最高點。c小調有著陰郁、傷感的特點，仿佛女主角帶著一顆虔誠的心訴說著不安、焦慮與擔憂。這樣富有吸引力的樂曲吸引住了男主角，也吸引住了觀眾，成為劇情的高潮與轉折點。女主角演奏的《c小調平均律》拯救了男主角的生命，也是女主角在這部電影中對男主角愛意的最直接表達。

4 結語

20世紀著名小提琴演奏家、教育家、指揮家耶胡迪·梅紐因曾這樣談到巴赫的音樂：“約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音樂之純潔表達了我們最高境界的倫理道德，我們最高尚的品行，我們最圣潔的情感。”[4]總的來說，電影《沉靜如?！肥且徊孔屓嘶匚兜慕?jīng)典作品，其以獨特的視角展現(xiàn)了二戰(zhàn)時期德國與法國人民之間復雜的情感，通過巴赫的作品為情感紐帶，產生了一段深沉、克制的感情，音樂成為這部作品中無可替代的表達方式，也使這部影片成為音樂與電影藝術互融的優(yōu)秀范例。

參考文獻：

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[2] 趙去非.當代電影作品中巴赫音樂的藝術魅力——探索《哥德堡變奏曲》在《沉默的羔羊》中的運用[J].電影評介，2013（20）：40.

[3] 丁潔.電影音樂類型探析[D].天津師范大學，2010：30.

[4] 張式谷，潘一飛.西方鋼琴音樂概論[M].北京：人民音樂出版社，2006：40.

作者簡介：豐競（1984—），女，江蘇南通人，研究生，碩士，講師，通訊作者，研究方向：鋼琴演奏與教學。