受訪人：Eric Scholl，美國芝加哥哥倫比亞學院電影電視藝術(shù)系主任，副教授。

采訪人：康寧，北京電影學院中國電影教育研究中心助理研究員;

錄音翻譯整理：王法嚴，北京電影學院中國電影教育研究中心碩士生;

采訪地點：美國芝加哥哥倫比亞學院電影電視藝術(shù)系主任辦公室。

康寧（以下簡稱“康”）：您是如何選擇電影教育作為自己的職業(yè)的？

Eric Sholl（以下簡稱Eric）：我最早是考入位于愛文斯頓的西北大學研究生院學習紀錄片。當時學習各種形式的電影制作，但是主要精力放在了紀錄片上。在這過程中，有些教授對我產(chǎn)生了重要影響，他們鼓勵我去做藝術(shù)家和電影制作人，之后我從事了一段時間的制片人和剪輯師工作但我內(nèi)心一直想如果有機會在高校任教，在我獲得了MFA學位之后，有機會去從事教學工作，我就在芝加哥周邊一些院校兼職教學。當在芝加哥哥倫比亞學院工作的機會來臨時，恰是我想要的，因為我既可以繼續(xù)制作紀錄片，同時可以利用我的經(jīng)驗幫助下一代影視制作人。我希望在他們身上傳承我的老師們給我的影響。西北大學曾經(jīng)對我影響很大的兩個老師，也來到了哥倫比亞學院工作，所以現(xiàn)在我和他們在專業(yè)層面一起工作。他們既是特立獨行的藝術(shù)家，也是教育家。這一點對我來說非常重要。

康：您在這里工作多久了？

Eric：這是我在這里全職工作的第19年，但其實之前從1992開始我就開始在哥倫比亞學院兼職教學，每年教一個班。

康：那也是非常長的一段時間了，您可以簡單介紹一下電影電視藝術(shù)系的歷史嗎？

Eric：我們學校電影學系和電視學系都已創(chuàng)立多年，但是最初彼此合作不多，互相獨立。但是隨著時間的推移，很多教授意識到，兩系之間有很多可以共同做的事情，諸如技能的教授、攝影、紀錄片制作、剪輯等等;也很多相通的教學形式，兩系都會寫作劇本，拍攝劇本。不同之處在于，電影系會與好萊塢合作，電視系會與電視劇項目合作，但是應(yīng)用的技術(shù)都是相似的。所以在過去五年間，我們開始探討一起合作，在兩年前，我們形成了合作計劃，在去年兩個系最終合并。當然我們?nèi)匀挥须娪皩I(yè)和電視專業(yè)，以及共同的紀錄片專業(yè)。我們正在尋求整合課程的方式，使學生們在同一課程框架下再繼續(xù)分化。例如你更喜歡電影，就采用一種教學方式，如果更喜歡電視，就采取另外一種方式?，F(xiàn)在兩個領(lǐng)域的課程，有些理念是相同的，有些則比較特殊。例如在編劇方面，我們有短片、電視劇、情節(jié)劇、情景喜劇、恐怖片、類型電影等各種編劇。所以我們嘗試打造的課表，既有區(qū)別，也有共同點，真正從共通之處受益是一種新的思維方式。一段時間以來，每個人都是囿于自身領(lǐng)域，沒有人愿意互相分享，一定程度上我們是內(nèi)部競爭，所以聯(lián)合項目可以讓我們共同成長。

康：現(xiàn)在很多電影學院專注于電影教學，較少涉及到電視方面，您怎么看這個問題？

Eric：近幾年關(guān)于電視的態(tài)度已經(jīng)有了很大的改變，尤其是Netflix和HBO的工作已經(jīng)證明，電視已經(jīng)成為一種重要的故事講述方式。電視不再被視為低一級的手段，而是一種復(fù)雜的媒介。你可以通過電視講述長篇的復(fù)雜故事，甚至是電影無法做到的。所以，電視已經(jīng)贏得尊重，其藝術(shù)的可能性值得我們共同去探索。長期以來，電視都是用來拍攝新聞等，現(xiàn)在我們可以用來開發(fā)喜劇，戲劇等等多種形式，就像Netflix和HBO做的那樣。

康：對于新成立的電影電視藝術(shù)系來說，現(xiàn)在面臨的最大挑戰(zhàn)是什么？

Eric：我們現(xiàn)在是一個非常大的系了，這也是我們之前沒有合并的原因之一。我們現(xiàn)在有大約1300名學生，可能是美國最大的電影電視系了。變成一個大系很棒，因為我們可以有更多的資源，可以有更好的設(shè)備，相比小系也會有足夠的學生去拍電影。但是大系也使得問題復(fù)雜化，很多事情變得昂貴了，預(yù)算成了一個大問題。留給電影的相對空間不變，但是整個學院的空間變小了，所以我們會有一些預(yù)算的削減。我們必須以目前的財力來維持運作，因此減少了雇員。我們的工作做的比較出色，學生并沒有受苦。我們必須確定什么是關(guān)鍵因素，以期不降低學生的體驗。所以，預(yù)算確實是一個大問題。除此之外，我們還需要幫助學生確定自己的選課。我們現(xiàn)在有超過200門課程，來到我們學校，你可以涉獵很多領(lǐng)域，也可以專注于某一領(lǐng)域。每個人都可以有很多選擇，如果你想接受關(guān)于電影的通識教育，我們有廣泛的課程幫助你，如果你想進入電影專業(yè)領(lǐng)域，我們也有足夠的電影課程，讓你可以熟悉各類電影設(shè)備的拍攝。我們既想寬泛，又求精專，這非常難。

康：這確實非常難，現(xiàn)在電影電視藝術(shù)系有多少名教師？

Eric：我們有約35名全職教師，也有很多兼職教師，他們通常每學期在這里教兩到三個班，同時也在其他學校教課，他們大多數(shù)都在業(yè)內(nèi)工作。有很多電視劇在芝加哥拍攝，例如《芝加哥烈焰》，有些教師白天在劇組工作，晚上來教課。畢竟《芝加哥烈焰》的拍攝時間是一定的，所以他們可以騰出時間在本校任教。他們昨天還在這里拍攝呢，至少有四到五個帶芝加哥名字的劇都在這里拍攝。

康：那么行政工作人員大約是多少呢？

Eric：大約是28人左右，他們主要處理日常工作，教師們則處理教學工作，所以我們是一個非常團結(jié)合作的院系。但是一些行政人員也會兼職教學，他們高度融入到教學之中，幫助學生們獲得學位。多數(shù)行政人員也都是電影電視方面的專家，雖然來自不同部門，但是對于課程都非常熟悉，也了解影視制作，這非常棒。

美國電影教育模式

康：您可以大概介紹一下美國的電影教育模式嗎？

Eric：在美國有很多不同的電影教育模式，例如在西北大學，是一種混合模式，結(jié)合電影實踐和電影理論研究，基本上是一種個人項目模式，學生們個人創(chuàng)建項目，身兼導(dǎo)演、制片人，有時還要做編劇，采用獨立項目的方式。在芝加哥哥倫比亞學院，電影方面我們有兩種主要模式。第一種是制片廠模式，由院系出面創(chuàng)建項目，且此項目為院系所有，由學生編劇，制片教師幫助挑選劇本，然后學生報名參加導(dǎo)演、剪輯、攝影等。因此需要很多年級的合作，他們共同服務(wù)于由院系擁有的項目。學生們并非獨立創(chuàng)作，而更多的是類似于為制片廠工作，會簽訂合同，獲得院系的撥款等。

第二種是獨立模式，學生必須自籌資金，自己編劇，自己導(dǎo)演，尋找制片人，這樣的話，影片版權(quán)歸其自有，可以自行參加電影節(jié)等等。雖然這種模式對于學生來說有些昂貴，但同時也使其對于自己的作品更有掌控。這兩種模式，我們在教學實踐中都會采用。除此之外，我們還有一種實驗?zāi)Ｊ?，因為有人會對實驗電影或者探索電影技術(shù)可能性感興趣。我們既有傳統(tǒng)的實驗電影形式，也有全景視頻，沉浸式技術(shù)和投影技術(shù)等新形式。因為我們是一個比較大的系，因此可以探索這些不同的領(lǐng)域。真正關(guān)鍵的是我們的教學模式是專注于影視藝術(shù)的自由博雅教育。我們認為，雖然學生們是學習藝術(shù)，但是必須有很好的歷史文學等人文背景，這樣才可以進行自由的博雅教育。

在電視方面，略有些不同，我們有金融方面的學位，以培養(yǎng)制片人等，結(jié)合了藝術(shù)和商業(yè)，既學習制片和編劇，也要學習金融知識，包括會計學的知識等。綜合來看，我們所做的就是將技術(shù)，創(chuàng)意和產(chǎn)業(yè)結(jié)合起來，融合不同的背景，以及電影史電影理論研究。這樣我們的學生，才可以分析其所做，明白其所選，而非拾人牙慧。

在芝加哥還有一些學校，例如“閃點”，主要就是教技能。學生入校之后，迅速學習如何使用攝影機，剪輯等，他們在技能上確實非常不錯，但是這樣就非常像技校，這樣的學校過于沉迷于技能培訓(xùn)，缺乏全面的教育。這樣的模式可能對某些人有效，但是在芝加哥哥倫比亞學院，我們不想這樣做。

還有一些學校，例如紐約大學，他們有結(jié)合制片和商科的學位，非常棒，有點像我們采用的模式。電影行業(yè)，非常強調(diào)商業(yè)性，你需要尋求資金，因為學生們走出校園的時候，并不會有人將大把的錢拱手奉上。因此學生們必須學會如何尋找資金，同時合法地保護自己的權(quán)益。這樣的話，學生們才可以不僅僅是以電影制作為樂，而是同時要以此為生。我們要幫助學生建立一個持續(xù)穩(wěn)定的職業(yè)生涯。我們的研究生項目，則是有兩個緊密聯(lián)系的專業(yè)：導(dǎo)演專業(yè)和制片專業(yè)。我們?nèi)绱嗽O(shè)計的原因，是希望兩個專業(yè)的學生可以互相合作，以此獲得MFA的學位。這樣的一個設(shè)計，有一定的復(fù)雜性，會涉及到各個層面的合作，并非所有的學校都有。今天我們還有一群學生會面，決定彼此之間的合作，開始會進行一些小項目，之后會進行更大的創(chuàng)作。我們需要讓這些學生專注于自身的領(lǐng)域，專職制片或?qū)а荨?/p>

我們最新設(shè)置的學位是紀錄片學位，以此促進非虛構(gòu)類的創(chuàng)作，課程包括電視、電影、廣播、攝影、新聞以及創(chuàng)意寫作等。修習這一學位的學生，會廣泛選課，但是最終需要選取兩個為主課，之后會一起合作進行項目開發(fā)。此前不同的院系一直都有非虛構(gòu)類創(chuàng)作的教學，但是需要彼此的合作，因此我們將這些力量聚集起來，創(chuàng)立了這個學位，目前已經(jīng)是第二年，進展非常不錯。我們希望為那些致力于紀錄片創(chuàng)作的學生提供更多的空間。

康：這些紀錄片專業(yè)的學生，他們的就業(yè)情況怎么樣？

Eric：其實大多數(shù)紀錄片從業(yè)者都是自由職業(yè)者。在芝加哥有很多紀錄片公司，他們進行很多紀錄片創(chuàng)作，雇傭了很多人。他們的項目，有些是個人制片者與其合作，有些則是自籌資金，當一個項目結(jié)束的時候，馬上就開始新的項目，尋找資金等等。我們的學生或是為某一紀錄片項目工作，或是創(chuàng)建自己的項目，尋求與這些公司合作。我們部門的教師目前也有與他們的一些合作。綜合來看，在這一領(lǐng)域，既有初入行業(yè)的年輕人，也有工作多年的資深人員，但是多數(shù)還是自由職業(yè)者。但是在紀錄片領(lǐng)域，剪輯和聲音工作人員還是非常容易找到工作的，需求量非常大。

康：您剛才提到了“閃點”，近些年此類電影培訓(xùn)類學校在中國也開始出現(xiàn)，那么此類學校在美國出現(xiàn)多久了？

Eric：類似的學校在美國已經(jīng)出現(xiàn)一段時間了，但是前面提到的“閃點”跟這類學校還是有一定區(qū)別。在“閃點”你可以獲得學位，雖然它最早只是教技能類課程，但是隨著發(fā)展壯大也開始授予學位。培訓(xùn)學校在教技術(shù)方面很好，但并不授予學位，這是其主要問題?，F(xiàn)在也有一些網(wǎng)站，可以提供在線的學習，聲稱可以學習到關(guān)于電影的一切。但事實上，很多知識，例如一些技術(shù)問題，在線并不能學到，因為技術(shù)一直在發(fā)展變化。而且，技術(shù)方面知識，也遠不如學習如何組織故事，如何吸引觀眾等更重要，而這些是在我們學?？梢匀鎸W習的。

康：我之前訪問過一位知名的中國導(dǎo)演，他說我們現(xiàn)在已經(jīng)不需要電影學校了，作為一名導(dǎo)演，他需要的是可以在自己手下工作的技術(shù)工人，您怎么看這種觀點？

Eric：我也聽到過類似的觀點，但是問題在于如果采用這種模式，導(dǎo)演就成了老師了，而導(dǎo)演是有自己的工作的，其需要與演員合作，將自己的構(gòu)思呈現(xiàn)到銀幕上。也許電影工作者在與導(dǎo)演共事的過程中，可以學到很多東西，但是他們也需要自己的關(guān)于電影的教育。電影教育的作用之一就是可以讓他們找到自己的聲音，自己的故事，以及他們獨特的呈現(xiàn)方式，或是通過劇本，或是通過紀錄片。電影是他們生命的一部分，如果呈現(xiàn)這生命中的獨特一瞬，這是最重要的。這恰是學校教育可以提供的。

學校里的電影教育，是讓你找到自己的話語方式，而非鸚鵡學舌。電影初學者在第一次制作電影的時候，通常無法很好呈現(xiàn)自己腦中的美妙構(gòu)想，這需要時間，才能做到將構(gòu)思很好地表現(xiàn)出來。這是所有電影工作者必經(jīng)的階段，在學校里，你就可以實現(xiàn)這一過程。在學校里，你可以盡情去做想做的電影，從無數(shù)的犯錯中學習。我曾經(jīng)做過很多年的剪輯師，我是從剪輯工作中學會如何制作紀錄片的。在剪輯中，我需要彌補制作人在拍攝中犯下的錯誤，在這一過程中我學到了很多。當然我在制作紀錄片的過程中，也犯了很多錯誤，但是不會犯我已經(jīng)看過的那些錯誤。所以我想，在學校里，會有導(dǎo)師審閱你的作品，指出你的優(yōu)劣之處，這非常重要。你不能僅從工作經(jīng)歷中學習，因為在工作中，你會有很多的顧慮。在學校里，則可以大膽實驗，從中學習。也許這就是學校教育相比工作的重要意義。

康：在中國的電影行業(yè)中，有很多人并沒有接受過電影教育，例如燈光組，也許他們只是同鄉(xiāng)出來結(jié)伴工作，您怎么看這種情況？

Eric：確實有很多電影工作者從沒有在電影學校學習過，其中一些甚至是非常偉大的電影工作者。他們直接通過為他人工作來學習，并最終更上一層樓?？赡茏钤缡莻€電工，逐漸學會燈光，學會攝影等等。所以說，在學校之外，也有很多學習的途徑。還有一些人，本身是出色的作家，轉(zhuǎn)行做了導(dǎo)演。但是，在學校的學習的重要好處之一是可以與業(yè)內(nèi)建立廣泛的聯(lián)系。例如我們的學生，他們初入行業(yè)，并沒有很多的社會關(guān)系。我們就會設(shè)法讓他們進行實習，進入行業(yè)內(nèi)部，認識對的人。在電影行業(yè)，認識對的人很重要。我的一個學生，在參與拍片子的過程中，他們的燈光師中途退出了，我的這個學生就說自己懂燈光，因此成了整個影片的攝影指導(dǎo)，他完成的非常不錯，在此之后，他們也一直雇傭他。所以，每一次踏入片場，都是一次新的機會。

人才培養(yǎng)理念

康：在芝加哥哥倫比亞學院，電影電視藝術(shù)系，是如何平衡實踐教學和理論教學之間的關(guān)系呢？

Eric：每個進入我們系的學生，都會學習一些基礎(chǔ)課程，其中之一就是學習電影作為一種視覺媒體的原理。例如怎樣組織鏡頭，如何安排視角等，以使影片在視覺上合理。同時也會學習很多講述故事的技巧，甚至要回溯到亞里士多德時期，學習英雄史詩，神話等。我們的課程會覆蓋敘事理論、視覺理論、電影史以及電視史等課程，讓學生們了解影視媒體的演變。學習歷史，才能創(chuàng)新，因為畢竟沒有什么是能夠真正原創(chuàng)的。

我們還有理論批評類課程，學生們會學習如何用理論工具去分析媒介。他們會專題研討某一電影史時期或者某一導(dǎo)演，例如大衛(wèi)·林奇，希區(qū)柯克，或者電視劇，例如《絕命毒師》等。我們也有關(guān)于電視劇產(chǎn)業(yè)的課程，會研習Netflix的原創(chuàng)項目，諸如如何選材，如何拍攝，決定劇集的取舍等。觀看電視劇的過程，其實也是學習如何制作電視劇的過程，學生們可以選擇成為編劇，成為制片人，或者作為一個單純的觀眾。我們還有一些小課，叫作劇本分析，會研習一部電影或者電視劇的劇本，分析文學劇本與成片之間的區(qū)別。我們鼓勵學生們在實踐課程之外，去學習這些理論課程。

我們并沒有電影研究或電視研究的專業(yè)，但是學生們可以輔修這些課程。從結(jié)果上看，確實有很多學生對于電影理論研究非常感興趣。我們還有很多學生學習文化研究的課程，分析電影如何刻畫種族、性別和年齡等，分析為何有些電影表現(xiàn)的合適，有些則具有冒犯性，以此來學習如何成為一個有社會責任感的電影工作者，理解美國及世界的文化，理解媒介與文化之間的相互影響。

康：這些學習影視分析的學生，會對他們有學術(shù)論文發(fā)表方面的要求嗎？

Eric：他們會寫研究論文，但是對于本科生，我們并沒有做必須的要求。其中一些確實會達到一定的水準，會有發(fā)表。但是總體來看，他們的論文并非像傳統(tǒng)的學術(shù)研究者那樣，經(jīng)受同行審議之類的。對于研究生，他們雖然主要是實踐類，我們也會鼓勵他們進行研究工作，在學術(shù)會議上進行展示。我們在電視方面有一個期刊，叫Watercooler，會有經(jīng)同行審議的論文發(fā)表，我們的學生會將電視理論方面的論文發(fā)給他們審議，在線發(fā)表。我們的學生也會參加一些大學關(guān)于影視的學術(shù)會議，進行展示。

康：您覺得在電影教育中，最重要的是什么呢？

Eric：學生們可能認為是技術(shù)，他們都非常想操作設(shè)備來實踐。但是我認為最重要的是如何講故事，如何創(chuàng)造吸引人的故事，理解一個好故事是如何構(gòu)成的。你必須要找到一個不得不講述的故事，可以是自己的故事，也可以是你心向往之的故事，并使觀眾與你產(chǎn)生共鳴。技術(shù)是時刻都在變化的，我求學的時候，設(shè)備很老，學習如何操作這些設(shè)備對于今天的技術(shù)環(huán)境來說，沒有什么意義，但是我學會了如何去講一個好故事。

另一件很重要的事，是教導(dǎo)學生們成為一個優(yōu)秀的講故事的人，這意味著他們要成為創(chuàng)意領(lǐng)導(dǎo)者。例如在電視行業(yè)，領(lǐng)導(dǎo)者是編劇和制片人，我們經(jīng)常和學生們講，如果他們想成為主導(dǎo)者，必須成為編劇和制片人，這樣才能創(chuàng)造自己的節(jié)目，才能將自己的構(gòu)思呈現(xiàn)出來。在電影行業(yè)，領(lǐng)導(dǎo)者則是編劇、導(dǎo)演和制片人，我校的畢業(yè)生中很多都成為了行業(yè)的領(lǐng)導(dǎo)者。但是同時我們當然也希望學生們在技能方面也非常出色，例如美術(shù)設(shè)計，是對于影片有重要影響的部門，我們有這方面的學位。每個人在入校的時候都想做導(dǎo)演，但是我們需要學生們通過各類影視知識的學習，最終能夠找到自己的專長。

康：電影電視藝術(shù)系在選拔學生方面，有什么特別注重的嗎？

Eric：我們在選拔方面，還是比較寬泛的。如果你對電影電視感興趣基本就可以來，我們并沒有特別的選拔過程，你有資格來到芝加哥哥倫比亞學院，你就有資格來我們系。一旦他們進入到我們系，我們會根據(jù)綜合情況，進行獎學金的發(fā)放，如果之前有從事過電影電視方面的工作，我們會提供獎學金，以保證他們在這里的學習。每個人開始都是攻讀藝術(shù)學學士學位（BA），但是如果他們對某特定領(lǐng)域感興趣，例如編劇，導(dǎo)演，制片，攝影，聲音，美術(shù)，后期制作等，則可以申請藝術(shù)學士學位（BFA），當然同時也需要修習更多的學分，進行更多的項目創(chuàng)作。我們希望這些不同專業(yè)的同學可以互相合作，每個人的成功都依賴于其他人。

康：學習互相合作對于學生們來說應(yīng)該是一個艱苦的過程。

Eric：沒錯，是這樣的。例如在電視方面，入校之后，我們就會集體進行工作室課程，所有人都會共同致力于同一項目，教會他們?nèi)绾闻c團隊合作。我們的很多項目都是團隊項目，而非個人項目。當然在更高層次，也會有個人項目，但是也需要很大程度上的合作才可以進行。

康：選拔研究生方面的具體要求呢？

Eric：我們希望研究生，有創(chuàng)造力，對于探索這個世界有極大的興趣。我們經(jīng)常和他們講，電影和電視不僅僅關(guān)乎其本身，希望他們能夠?qū)τ趶V泛的事物，整個世界有興趣。尤其是在紀錄片方面，我們希望學生們能夠與社區(qū)合作，處理那些影響人們各類社會問題。我們不想招收那些只拍自己的貓的學生，而是希望他們真正對這個社會有用。在敘事上，希望他們可以探索不同的想法，有著深厚的閱讀功底。我們的學生曾經(jīng)拍過關(guān)于中東婦女的片子，在當?shù)嘏臄z的，是關(guān)于一個女兒要滿足父母對她的期望，同時也要面對自己的生活，她需要在這個過程中處理各類問題。所以希望我們學生既要講故事，也要觸及真實的社會問題。同時我們也會鼓勵學生進行技術(shù)上的探索，但是并非將新技術(shù)當作一個新鮮的玩具，而是作為探究社會問題的工具?？傮w來看，我們對于學生的要求是勇于探索，有創(chuàng)造力，同時言之有物。

康：現(xiàn)在有些學生可能更愿意拍攝商業(yè)電影，取得事業(yè)上的成功，您怎么看這種情況？

Eric：學生們想做商業(yè)電影或者說主流電影，這樣也是可以的。我們這里也有很多這樣的學生，他們來到這里，說自己想成為昆汀·塔倫蒂諾。當然了，我們并不鼓勵這樣，而是希望他們成為他們自己，找到自己的風格。我們這里有課程，專門教如何拍攝低成本的影片，例如怪獸電影等。這很棒，在這些電影中也可以表現(xiàn)出很強的創(chuàng)造力，獲得很多經(jīng)驗。很多20世紀70年代的電影制作人，和羅杰·科爾曼一起工作，拍攝低成本速成片。所以學生們想要拍攝主流影片或是商業(yè)影片不是問題，問題是他們要表現(xiàn)處創(chuàng)造力，給出新東西，而非簡單重復(fù)前人的工作。

與電影工業(yè)的距離? 對未來的期許

康：在多屏時代，很多人在手機、電腦上、平板上看電影，您覺得畢業(yè)生們會適應(yīng)這種變化嗎？

Eric：他們必須適應(yīng)這種變化，其實很多學生已經(jīng)了解這種變化。因為如果他們做大銀幕的電影，必須付出很多的辛苦，而且條件有限。我們努力讓他們了解，如果為其他平臺制作視頻內(nèi)容，例如網(wǎng)絡(luò)視頻，則必須采取與制作大銀幕內(nèi)容完全不同的方式。我們很多學生對于制作網(wǎng)劇非常感興趣，我們鼓勵他們制作真正的劇集，而不是試播集什么的，以此來厘清自己在網(wǎng)劇方面真正可以做些什么。在電視方面，我們有課程叫作互聯(lián)網(wǎng)移動媒體，關(guān)于多屏內(nèi)容創(chuàng)作的，會讓學生們學習制作網(wǎng)絡(luò)脫口秀、網(wǎng)絡(luò)喜劇、網(wǎng)絡(luò)真人秀等。在紀錄片方面，我們會制作一些非常短的紀錄片，叫作微紀錄片，長度一分鐘，兩分鐘，可以在很多平臺上播放。我們的學生們并不局限于電影制作，而是探索各種不同的表現(xiàn)形式。這種更多的選擇非常好，但是也會使學生們困惑，所以希望他們在探索之后可以專長于某一領(lǐng)域，進行深入的創(chuàng)作。

康：電影電視藝術(shù)系為了適應(yīng)新技術(shù)的發(fā)展，在未來的課程方面會做出什么樣的調(diào)整？

Eric：我們一直在尋找新的方式來適應(yīng)技術(shù)變化。有些事我們做的時間不長，在電影音樂非常流行的年代，我們曾經(jīng)做過電影音樂的課程，現(xiàn)在電影音樂又流行了，我們希望把這些課再開起來。我們也在探索講故事的新方法、新形式、新技術(shù)。問題在于，改變一門課程需要兩年時間。但是我們確實有在不改變整個培養(yǎng)計劃的前提下，改變一門課程的方式?，F(xiàn)有的課程框架，有一定的靈活性，可以增加新課程。如果我們想創(chuàng)作一門全新的課程，我們有課程叫作前沿專題，每次想嘗試新東西的時候，就可以加入到前沿專題中，這給了我們很大的靈活性。如果經(jīng)過驗證，確實可行，就可以永久加入到課程框架中。如果不可行，就繼續(xù)嘗試。通過這種方式，就可以靈活的增加課程，無需兩年的時間。

康：今年，《好萊塢報道者》將貴校列入了美國頂級電影院校之中，您有何感想？

Eric：是的，我們非常高興能夠得到認可，進入這一榜單，而且排名還不低。能達成這一成就，得益于我們在洛杉磯項目的擴大，加強了我們與業(yè)界的聯(lián)系，取得了很大成功。接下來，我們想要進入前十，乃至前五。我們希望可以獲得更多校友的資助，因為以前確實不太多。另一方面，我們現(xiàn)在在業(yè)界有很多高層人士，因為畢竟很多人會看你是從哪里畢業(yè)的，隨著我們校友取得的成就越來越高，本校也會越來越有影響。芝加哥會逐漸變成一個制片中心，成為東西海岸之外的第三海岸。在過去，政府方面一點也不想使芝加哥變成一個制片中心，經(jīng)過幾任市長的工作，這一情況已經(jīng)有所改變。但是直到最近，在招攬電影公司和電視公司來芝加哥方面，所做的努力還是不夠。我們正在使芝加哥具有更大的吸引力，芝加哥的地位提高了，我校的地位也會提高。

康：在與國際合作方面，電影電視藝術(shù)系都有哪些思考？

Eric：我們一直和北京電影學院有著密切的交流合作，之前也送一些學生去北京電影學院交流，這里也有一些北京電影學院的留學生。另外，我們剛剛與南非簽署了合作協(xié)議，以及與智利、阿根廷、秘魯和愛爾蘭的高校進行合作，帶來了很多國際學生。通過交換項目，我們的學生也獲益良多。在德國和意大利，我們還有暑期項目，我們的學生可以去歐洲進行紀錄片創(chuàng)作，這對于他們是巨大的機會。