《詩品》：中國第一部詩歌理論批評專著

2020-05-14 13:37:52鐘岳文

月讀 2020年2期

鐘岳文

作為我國第一部詩歌理論批評專著，鐘嶸的《詩品》以其“思深而意遠”“深從六藝溯流別”（章學誠語）而與同時代的《文心雕龍》堪稱“雙璧”。這部書以漢魏六朝的五言詩為評論對象，較為系統(tǒng)而又深入地評價了五言詩的作家和作品，其中體現(xiàn)出的詩學史觀、詩歌發(fā)生論、詩歌美學和批評方法等都對后世產生了較大影響。

鐘嶸與《詩品》

鐘嶸，字仲偉，潁川長社（今河南長葛）人，生卒年沒有明確的記載，根據(jù)有關史料推斷，大約生于南朝宋明帝泰始二年（466），卒于南朝梁武帝天監(jiān)十七年（518），一生經歷了南朝宋、齊、梁三個朝代。

鐘嶸出身于一個世代為官又有書香傳統(tǒng)的家庭里，這對他能接受良好的教育，順利進人仕途，并且熱衷于文學活動都有很大影響。南朝齊永明三年（485），齊武帝下詔設立國子學，鐘嶸以官宦子弟得以人選。因其好學、有思想、考試成績優(yōu)異而得到國子監(jiān)祭酒衛(wèi)將軍王儉的賞識，并推舉他為潁川秀才，出任王國的侍郎，從此鐘嶸開始走上仕途。《詩品》中稱呼王儉為“王師文憲”，尊其為師，又稱其謚號，可見二人的師生關系非常親密。

齊明帝建武初（495年左右），鐘嶸在南康王蕭子琳（齊武帝的兒子、竟陵王蕭子良的弟弟）手下任侍郎，此時，他同蕭子良召集的“競陵八友”（蕭衍、沈約、謝朓、王融、蕭琛、范云、任昉、陸倕）頗有來往?！案偭臧擞选笔悄铣R永明年間出現(xiàn)的一個文人集團，他們彼此唱和，形成了一股文學潮流。和這些人一起談詩論文，豐富和發(fā)展了鐘嶸的文學理念。由齊入梁，鐘嶸又做過臨川王蕭宏的參軍（即幕僚），以及衡陽王蕭元簡、晉安王蕭綱的記室（掌管表、章、文書等），因此又有“鐘記室”之稱。

在政治上，鐘嶸為人所稱道的地方不多。史書記載，齊明帝當政時，對國家大小事務無不親自過問，所以朝廷各部門以及郡縣的政務都要等候皇帝的旨令來辦，這直接導致了官員行政效率低下。鐘嶸當時是王國侍郎，位末名卑，但他看到問題的癥結所在，于是上書皇帝，直言進諫，提出皇帝的責任是頒布政令，量才授官，而不是事無巨細地處處過問?；实劭吹阶嗍瑁笈?，說道：“鐘嶸是什么人，竟敢來干預我的事！”幸虧有人替鐘嶸辯解，才讓他免遭處分。這次言事，體現(xiàn)了鐘嶸果敢的性格。

雖然在政治上建樹不多，但鐘嶸在詩歌理論上卻做出了貢獻。他用畢生精力，寫出了我國第一部詩論專著《詩品》，對漢魏六朝的五言詩進行了評論，創(chuàng)見頗多。

《詩品》的寫作年代，史書沒有明確記載。《詩品序》中稱梁武帝為當今皇帝，可見此書寫于梁武帝時期。《詩品序》又說劉繪“欲為當世詩品”，“其文未遂，感而作焉”。劉繪卒于齊和帝中興二年（502），鐘嶸決定并開始寫《詩品》，應該是這以后的事。也就是說，《詩品》這部書是鐘嶸晚年的作品，但他應該很早就開始醞釀了。至于成書的時間，《南史·鐘嶸傳》說：“嶸嘗求譽于沈約，約拒之?！鄙蚣s是南朝梁著名政治家、文學家、史學家，“二十四史”之·的《宋書》就是他編纂的。當初，劉勰也曾求譽于沈約，方式是把自己寫的《文心雕龍》給他看。這件事鐘嶸大概是知道的，他也可能用了同樣的方法，以《詩品》來求譽。然而，《詩品序》中又說：“其人既往，其文克定。今所寓言，不錄存者?！币簿褪钦f，書中所論者均為已經過世的詩人。然而，在書中我們卻能看到沈約的名字，這又是為什么呢？一般認為，《詩品》最初寫成時沈約還沒去世，后來鐘嶸又不斷對書稿進行補充和修改，沈約的人品，就是補充的結果;這個補充和修改的過程，很可能持續(xù)到鐘嶸去世前。也就是說，《詩品》這部書是鐘嶸晚年精心組織并撰寫而成的，是他一生心血的結晶。

《詩品》的體例

《詩品》最早見于史籍的名稱是《詩評》?！读簳ょ妿V傳》記載：“嶸嘗品古今五言詩，論其優(yōu)劣，名為《詩評》?！薄赌鲜贰ょ妿V傳》說：“嶸品古今詩為評，言其優(yōu)劣?！睕]有確切說出書名。而《南史·丘遲傳》則稱：“時有鐘嶸著《詩評》云……”用的也是《詩評》的名字。《隋書·經籍志》中這樣記載：“《詩評》三卷，鐘嶸撰，或日《詩品》?！边@是兩個書名同時出現(xiàn)，但《詩評》仍是正式稱呼。唐以后的歷代“藝文志”，就只記《詩品》這一個名字了。

從書名的變化情況，我們可以這樣推斷，此書之所以稱《詩評》，是因為其對人品的詩人都進行了評論;而名《詩品》，是因為作者對每位作家都定了品第，后人大概認為“定品第”是此書的主要特點，且《詩品序》中多次談到“品”的問題，所以提出用“品”字名書比較符合作者本意，故稱為《詩品》。其實，“品”本身也含有“評”的意思。

今本《詩品》共三卷，三卷前本來各有序言，后人把三個序合而為一，成為《詩品序》，或稱《總論》。因此，我們可以將《詩品》分為“序”和“正文”兩部分。

“序”的部分是談作者對詩歌的一些總體看法，是詩論;“正文”是作者運用“序”中論詩的原則，具體品評詩人及其詩作，是詩評。當然，“正文”是《詩品》的主體。

就“序”的部分來說，三卷的序言各有所側重，上卷的序言著重敘述五言詩的起源和發(fā)展史，論述詩的產生、作用和表現(xiàn)手法等問題，并說明寫作的背景及原因。中卷的序言說明了《詩品》的體例、特點及品評的范圍，同時批評了南朝詩壇上的一些壞風氣。下卷的序言論述了聲律論的流弊，最后選了五言詩名作的篇名附于序后。

在體例安排上，鐘嶸說此書有如下特點：

其一，同一品中是按照時代的先后，而不是依據(jù)詩作的優(yōu)劣來排列名次的。如在上品中，作者對謝靈運的詩評價很高，認為超過了潘岳和左思。但依時代的順序，潘岳和左思都排在了謝靈運的前面。

其二，只評論已經去世的詩人?！对娖沸颉分姓f“其人既往，其文克定。今所寓言，不錄存者”，鐘嶸認為只有在作家去世以后，才能對他的詩作下定評，所以在世的詩人一律不予人品。像吳均、何遜、陰鏗等，在梁代都頗有詩名，但《詩品》中卻找不到他們的名字。鐘嶸的這種做法大有為詩人蓋棺論定之意，后來蕭統(tǒng)編撰《文選》時也采用了同樣的原則。

其三，作者只評論水平線以上的詩人及其作品，其余概不提及，予以“默殺”。

其四，評語以評論為主，如果詩人有值得一記的逸事，也順便加以記載。例如關于謝靈運何以有“客兒”之名的故事，是從《異苑》一書中轉錄而來的。在有關江淹的條目中，記載了他夢中失筆而才盡的故事。后來的詩話特別喜歡記載詩人逸事，就是從這里學來的。因此，也有人稱《詩品》是“百代詩話之祖”。

其五，對“方今皇帝”梁武帝蕭衍及依附他的權貴不加評論。鐘嶸恭維了他們一番，說他們的水平高，自己的水平低，不敢妄加評論。其實這只是門面語，或是不得不說的應酬話，并不是出于真心。

最后，《詩品序》末附錄了歷代五言詩名作的篇目，這是鐘嶸從眾多詩作中精心選出來的，是五言詩的“珠澤”和“鄧林”，即精華的匯集。從中可以看出鐘嶸藝術眼光的敏銳，同時對我們了解鐘嶸的審美觀和詩評標準大有幫助。

《詩品》正文的內容是溯流別、評風格、定品第。書中共品評漢代至南朝齊梁時期五言詩的“才子”作家122人（另有無名氏《古詩》一組），將他們分為上、中、下三品，其中上品為成就大、地位高或派生源流的詩人，共11人（另有《古詩》一組）;中品略次，共39人;下品是次要詩人，共72人。由于重要性不同，鐘嶸對上品中的詩人論述得很詳細，中品次之，下品最略。凡是人品的作家，每人都有一段評語，評述他們詩作的藝術風格和主要特色，指出他們的優(yōu)劣得失，以此作為給他們定品第的依據(jù)。

縱觀《詩品》一書，其序言與正文兩部分互為表里，互相發(fā)明。就整體框架而言，橫向以三品論詩，縱向先溯其流別，再逐一品評自漢魏迄齊梁的詩人。這種結構形式，橫向可見歷代五言詩人之優(yōu)劣，縱向可觀五言詩歌之發(fā)展。發(fā)展分建安、太康（西晉武帝司馬炎的年號，280-289）、元嘉（南朝宋文帝劉義隆的年號，424-453）三個階段，分別以曹植一陸機一謝靈運為軸心，輔之以劉楨、王粲、潘岳、張協(xié)和顏延之，由此使120多位詩人連成一個流動的整體，勾勒出一幅自漢迄梁的詩歌史。正是由于這個特點，我們在讀《詩品》時，既要重視作者的詩論，更要重視詩評。兩者并重，相互參閱，融會貫通，才能比較全面、客觀地體會鐘嶸評詩的要旨。

為什么選五言詩為評論對象？

前面說過，《詩品》品評的對象限制在五言詩的范圍之內，這是為什么呢？原來是與當時的時代背景有關。

我們知道，我國第一部詩歌總集《詩經》中是以四言為主的古詩，但“國風”中已出現(xiàn)了一些五言詩句，像《召南·行露》“誰謂鼠無牙，何以穿我墉？誰謂女無家，何以速我訟？”至于《楚辭·漁父》所載的《滄浪歌》，除了語助詞外，全是五言?！对娖贰返恼恼J為漢魏六朝時代許多詩人的詩作，其源均出自《國風》和《楚辭》，這也是從民歌體中探索五言詩風格和流派的起源。西漢時，文人的詩歌還是以四言為主，但五言體的民間歌謠已經在社會上廣泛流傳，并開始影響文人的詩作。新的五言詩體，正在孕育之中。

東漢前期和中期，是文人五言詩起始和形成階段，由于處在草創(chuàng)時期，藝術上并不是很成熟。東漢末年，五言詩日趨成熟，產生了包括現(xiàn)存的《古詩十九首》在內的一大批佳作。

從建安時代起，五言詩進入大發(fā)展階段。這種新詩體代替了四言詩，超過了辭賦，在文壇上占據(jù)主導地位。從魏晉到齊梁，鐘嶸認為五言詩的發(fā)展出現(xiàn)了三個高潮，即建安詩歌、太康詩歌和元嘉詩歌。

建安時期是五言詩發(fā)展的第一個高潮，曹氏父子是當時詩壇的中心人物。鐘嶸認為，由于他們對五言詩的愛好和提倡，并獎掖文學之士，使數(shù)以百計的文人來投靠他們，詩壇上出現(xiàn)了“彬彬之盛，大備于時”的盛況。其中出類拔萃者，除“曹公父子”外，還有以劉楨、王粲為代表的建安七子。建安詩歌的主要特色，鐘嶸用了“風力”二字來概括。風，是指詩的抒情性，具有感化人心的作用;力，是指文章的氣勢和骨力，是從健康的內容中生發(fā)出來的，具有振奮人心的力量?！敖ò诧L力”就是詩的現(xiàn)實性、抒情性和氣壯之美的結合。建安后，五言詩逐漸走向低潮。

到了西晉太康時，五言詩再次迎來興盛，出現(xiàn)了第二個高潮，產生了張華、陸機、潘岳、左思等一大批名作家。潘、陸才華橫溢，詞采富麗;左思善于諷諭，具有風力。鐘嶸認為他們承接了建安詩人的優(yōu)秀傳統(tǒng)，寫出了許多既富文采又有風力的詩作，使五言詩得以中興。

從太康以后到東晉末，五言詩的發(fā)展離開了建安的傳統(tǒng)，走上了“邪路”，成為宣揚玄學的工具。以孫綽、許詢?yōu)榇淼男栽娮骷?，用平淡的語言宣傳老、莊道學，沒有抒情性，沒有文采，沒有詩味，而和哲理論文差不多。鐘嶸認為這徹底敗壞了建安風力的好傳統(tǒng)，是詩風極度衰微的表現(xiàn)。

玄言詩統(tǒng)治晉代詩壇達一百年之久，直到東晉末年才出現(xiàn)轉機。這種變化的具體表現(xiàn)，就是山水詩逐漸興起，玄言詩最終銷聲匿跡。我們熟知的謝靈運就是山水詩大家，他在五言詩的題材和技巧上都進行了革新，發(fā)掘和表達江南秀麗河山的自然美，從而確立了山水詩在詩壇上的統(tǒng)治地位。鐘嶸認為謝靈運才情高而詞采盛，興會多而意境遠，善于構思又巧于表達，既有警句奔馳其間，又有逸蕩之氣回旋詩內。在鐘嶸看來，謝靈運五言詩的成就可以和太康詩人陸機并駕齊驅。元嘉時代，除謝靈運外，還有顏延之和鮑照，他們的詩作使五言詩的發(fā)展形成了第三個高潮。這就是鐘嶸給我們勾勒出的五言詩發(fā)展的基本脈絡。

可見，鐘嶸生活的時代是五言詩的鼎盛時期，他本人對五言詩也有著深刻的研究而且有自己的觀點?；谶@樣的情況，鐘嶸把《詩品》限制在評論五言詩的范圍之內。他用力很勤，把自己所能見到的五言詩作搜集齊備，加以整理辨析，剔去虛雜，存其精華;進而在總結五言詩發(fā)展的基礎上，對人品的120余位詩人逐一品評，最終寫出了《詩品》這部詩論名著。

鐘嶸評詩的標準

鐘嶸將120多位詩人分為上、中、下三品，那么，我們不禁要問：鐘嶸評詩的標準是什么呢？

一般而言，鐘嶸的評詩標準可以用怨、雅、氣、奇、秀、詞六個字來概括。怨、雅、氣屬于質，奇、秀、詞屬于文。也就是說，鐘嶸強調文質兼優(yōu)，也就是詩的內容和形式要并重。

首先是重怨。所謂怨是指詩人因為不幸的遭遇，志不能立，道不能行，自身又受到折磨，于是將一腔怨憤發(fā)而為詩，進而對政治有諷諫作用?！霸娍梢栽埂?，最早是孔子所說的（《論語·陽貨》：子曰：“小子何莫學夫《詩》？《詩》可以興，可以觀，可以群，可以怨。”），而詩應重怨，則從鐘嶸開始。鐘嶸所說的怨，主要是指抒發(fā)感情，引起共鳴，對人們有感化作用。因此有無真實的怨情以及怨情的深淺，就成為鐘嶸評詩的一條重要標準。在他看來，一些人之所以寫不出好詩，就是因為他們沒有痛苦的遭遇、沒有窮困的體驗，雖用心很苦，卻都是無病呻吟。鐘嶸提倡抒發(fā)怨情的詩作，是對我國古代批判現(xiàn)實主義理論的新闡發(fā)?！对娊洝分械脑咕窒抻诖躺险?，而鐘嶸肯定的怨詩，則反映了更加廣闊的社會生活，同時給批判現(xiàn)實的詩歌以正統(tǒng)的位置，為批判現(xiàn)實主義詩歌理論的發(fā)展開辟了道路。

其次是貴雅。崇尚典雅是鐘嶸評詩的另一項重要原則。雅，是正的意思;雅詩、雅樂就是正聲。按照儒家的解釋，雅詩包含典章法則、溫順和深厚之意;與之相對的鄭聲就是淫靡、淺俗、邪僻的同義語。這種觀點也影響到六朝的文論家。前面說過，鐘嶸很重視抒發(fā)怨情的詩。在具體品評時，他又將怨情分為“哀怨”（古詩）、“凄怨”（李陵等的詩）、“雅怨”（曹植的詩）、“清怨”（沈約的詩）?！鞍г埂焙汀把旁埂蓖瑢僖粋€范疇，其特點是感情深厚，怨而不怒，不傷雅致，能發(fā)乎情，止乎禮義，在表達上也要委婉。符合雅怨精神的典范之作是曹植詩，鐘嶸稱贊其“情兼雅怨”，認為他是詩中的周公、孔子?！捌嘣埂焙汀扒逶埂庇謱僖粋€范疇，其特點是抒情清厲，悲涼慷慨，言詞激切。鐘嶸特別贊賞雅怨，認為是得諷諭之致，其標準就是貴雅。

第三是尚氣。重視文章的氣勢，要求詩歌要有內在的精神力量，也是鐘嶸評詩的一個標準。先秦時，孟子所謂“浩然之氣”，指的是一種精神力量。首先把氣引進文論中來并加以強調的是曹丕，其《典論·論文》提出“文以氣為主”。鐘嶸在評詩時所說的文氣，是要求行文要有充實的精神力量，這就和孟子的“論氣觀”有所聯(lián)系?！对娖贰吩u劉楨，稱贊其“仗氣愛奇”;評劉琨，贊美他“仗清剛之氣”。仗氣，就是行文時用氣貫穿于詩作的字里行間。因為有了氣，詩歌就會有生氣，就會有感人的力量。鐘嶸論氣，還常與骨相聯(lián)系，所謂骨氣，就是力的表現(xiàn)，也是元氣充實的結果。

第四是好奇。這里所謂的“好奇”，主要是指構思巧妙，富于變化，表達新穎，不落俗套。這是鐘嶸評詩的一條藝術標準。符合鐘嶸“奇”的標準的，首先是曹植和劉楨。《詩品》贊美曹植詩為“奇高”，稱贊劉楨詩為“愛奇”。曹植詩的奇處，首先是命意不凡，意境縱深開闊，跌宕多姿;情態(tài)生動，富于變化，常常出人預料。劉楨詩的奇處在于放言高論，比如《贈徐干》一詩，思友及物，對西苑景物傾注滿腔情意，結尾處以白日自喻，言人之所未敢言。此外，鐘嶸贊美曹、劉詩的奇異時，還常與雅和氣相聯(lián)系，奇和雅的結合，成為高奇絕俗;奇和氣的聯(lián)系，就是雄奇多姿。在鐘嶸看來，這是六朝時代他人所不及的，所以倍加贊賞。

第五是愛秀美。詩之秀美，主要是指狀物之妙，這也是鐘嶸評詩的一項藝術標準。秀，本指禾穗生花，一切草木之花也稱秀。譬諸詩學，指的是形象鮮明。鐘嶸認為表情達意，寫景狀物，都必須重視形象的構造，他評價說，在建安詩人中，以文秀見稱的是王粲，這個“文”，專指繪形如畫，而不是指詞采華麗。鐘嶸對謝靈運詩的贊美，也可以看到他這方面的藝術好尚。謝靈運擅長描繪山水景色，他的不少詩作以自然秀美見稱，因而得到了鐘嶸的極高評價。

第六是慕詞采。傾慕于詞采的華茂，是鐘嶸藝術觀的有機組成部分，也是他評價詩作高下的一條很重要的標準。鐘嶸認為詩歌能“照燭三才”“暉麗萬有”，鮮明而形象地反映萬事萬物，詞采華麗是不可缺少的條件。詩之所以能產生巨大的感化作用，也有賴于此。他在總結五言詩的發(fā)展過程時，明確提出好的詩歌必須“潤之以丹彩”，可見其對詩的文采美是何等重視。

總之，怨、雅、氣三條，是鐘嶸對詩的內容方面的要求，屬于“質”的范疇;奇、秀、詞三條，是他評詩的藝術標準，屬于“文”的方面;鐘嶸重視“文”，但更重視“質”，強調“文”“質”結合，這一評詩標準對后人有著很大影響。

《詩品》選讀

昔《南風》之詞，《卿云》之頌，厥義復矣。夏歌曰“郁陶乎予心”，楚謠曰“名余曰正則”，雖詩體未全，然是五言之濫觴也。

逮漢李陵，始著五言之目矣。古詩眇邈，人世難詳，推其文體，固是炎漢之制，非衰周之倡也。

自王、揚、枚、馬之徒，詞賦競爽，而吟詠靡聞。從李都尉迄班婕妤，將百年間，有婦人焉，一人而已。詩人之風，頓已缺喪。東京二百載中，惟有班固《詠史》，質木無文。

降及建安，曹公父子，篤好斯文;平原兄弟，郁為文棟;劉楨、王粲，為其羽翼。次有攀龍托鳳，自致于屬車者，蓋將百計。彬彬之盛，大備于時矣。

爾后陵遲衰微，迄于有晉。太康中，三張、二陸、兩潘、—左，勃爾俱興，踵武前王，風流未沫，亦文章之中興也。

永嘉時，貴黃、老，稍尚虛談，于時篇什，理過其辭，淡乎寡味。爰及江左，微波尚傳，孫綽、許詢、桓、庾諸公詩，皆平典似《道德論》，建安風力盡矣。

先是郭景純用俊上之才，創(chuàng)變其體;劉越石仗清剛之氣，贊成厥美。然彼眾我寡，未能動俗。逮義熙中，謝益壽斐然繼作。元嘉中，有謝靈運，才高詞盛，富艷難蹤，固已含跨劉、郭，凌轢潘、左。故知陳思為建安之杰，公斡、仲宣為輔;陸機為太康之英，安仁、景陽為輔：謝客為元嘉之雄，顏延年為輔;斯皆五言之冠冕，文詞之命世也。（節(jié)選自《詩品序》）

從前《南風歌》的詞，《卿云歌》的歌頌，意義是深遠的。夏代的歌說“憂郁啊我的心”，《楚辭》說“取我的名叫正則”，雖然詩的體裁不全是五言，卻是五言詩的開端吧。

到了西漢的李陵，開始有了完整的五言詩體。古詩的時代久遠，作者和時代難以詳考，推究它的文體風格，實是漢代的創(chuàng)作，不是周末所開創(chuàng)的。

從王褒、揚雄、枚乘、司馬相如一班作者，以辭賦爭勝，在詩歌創(chuàng)作上卻沒有聽說。從李陵到班婕好，約一百年間，除了女詩人班婕好外，只有李陵一個五言詩人。作詩的風氣驟然中斷了。東漢二百年中，只有班固一首《詠史》詩，質樸而沒有文采。

到了建安時期，曹操、曹丕父子，非常愛好文辭;曹植兄弟，成為文壇棟梁;劉楨、王粲，成為他們的左右。還有攀龍附鳳、自愿追隨他們的詩人，將近百人。人才濟濟，充盈著整個時代。

后來逐漸衰落，直到晉代。太康中，有張載、張協(xié)、張亢三張，有陸機、陸云二陸，有潘岳、潘尼二潘，左思一左，突然興起，繼承建安時代，使建安的風骨延綿不息，也是五言詩的中興。

永嘉時，看重黃老學說，崇尚清談，這時期的創(chuàng)作，玄言超過文辭，平淡而少滋味。到了東晉，清談的影響還存在，孫綽、許詢、桓溫、庾亮的詩，都平淡樸實得像《道德論》，建安風骨蕩然無存。