俞飛帆 朱雨夢

意大利歌劇的制作流程

2012年，許忠受邀擔(dān)任了意大利貝利尼歌劇院的藝術(shù)總監(jiān)。這對于許忠和貝利尼歌劇院而言，都有著里程碑式的意義：一方面，這是意大利歌劇院有史以來第一次選擇亞洲音樂家擔(dān)任這一要職；另一方面，這也是許忠在海外藝術(shù)管理領(lǐng)域的首次嘗試——這既是一種機遇，也是一項挑戰(zhàn)。

為了更好地?fù)?dān)負(fù)起“藝術(shù)總監(jiān)”的職責(zé)，許忠與劇院管理層緊密溝通，并逐漸摸索出了意大利歌劇的制作流程?！霸谝獯罄绻侵谱饕徊拷?jīng)典歌劇，制作過程可能相對來說會容易一些。因為很多音樂家的作品，比如威爾第、普契尼、瓦格納，早已深入人心，在劇目的編排上不會存在太大的困難。在已經(jīng)具備音樂和劇本的情況下，藝術(shù)總監(jiān)的首要任務(wù)是找到合適的導(dǎo)演團隊。”許忠和我們分享道。

一場歌劇演出，除了要有了解音樂的導(dǎo)演，還需要找到合適的演出人員，包括獨唱演員和配角等。許忠告訴我們：“通常歌劇的配角都是劇院合唱團的成員，而獨唱演員并不是劇院的固定人員，需要通過邀請和溝通來找到合適的人選。”

演出的大框架確立后，制作團隊便需要對舞美、服裝、燈光等具體的細(xì)節(jié)做出進一步的規(guī)劃。通常，為了符合人物形象的設(shè)定，每部劇的導(dǎo)演對服裝的顏色、款式、精細(xì)程度等都會有特別的要求，所以歐洲的每一家劇院都有自己固定的技術(shù)部門來為不同劇目制作服裝。意大利團隊在歌劇制作上的用心、嚴(yán)謹(jǐn)，以及其對卓越、精細(xì)的追求深深地影響了許忠，甚至成為他在未來管理過程中的重要方針。

如何選擇引進的海外劇目？

近年來，歌劇事業(yè)在中國的發(fā)展已實現(xiàn)了巨大的進步，全國各地都陸續(xù)建立起了符合歌劇表演空間需求的劇院。但若沒有優(yōu)質(zhì)的歌劇作品作為支撐，再奢華的場地也不過是一副空殼。因此，如何將海外經(jīng)典優(yōu)質(zhì)的歌劇作品引入中國觀眾的視野，讓歌劇這一“舶來品”在中國的土地上生根發(fā)芽，成了許忠出任上海歌劇院院長后面臨的諸多挑戰(zhàn)之一。

一般而言，歌劇院呈現(xiàn)的作品分為經(jīng)典歌劇和原創(chuàng)歌劇兩類。經(jīng)典歌劇的傳播難點是如何將國外制作精良的劇目原汁原味地呈現(xiàn)給中國的觀眾，而想要解決這個問題，就需要對海內(nèi)外歌劇流程上的不同做比較分析，對中國現(xiàn)有體系中的不足之處進行“查漏補缺”。當(dāng)談及歌劇制作在中、意兩地有何差別時，許忠表示，國內(nèi)的團隊除了對細(xì)節(jié)的追求有待加強以外，歌劇導(dǎo)演對人物形象的塑造還需多加推敲。

當(dāng)然，上述兩個方面只是制作過程中發(fā)現(xiàn)的眾多問題中的一小部分，要想盡量縮小兩國之間歌劇制作的差距，藝術(shù)總監(jiān)對作品的選擇和對質(zhì)量的把關(guān)起著至關(guān)重要的作用，這就涉及“引進海外劇目時如何選擇”的問題?！霸跉W洲，尤其是在意大利，當(dāng)?shù)氐陌傩諏⑿蕾p歌劇看作是一種日常娛樂，買票去劇院看戲幾乎是一種傳統(tǒng)消費，所以當(dāng)?shù)氐膭≡翰粫裎覀冞@樣特別擔(dān)心票房的問題。但國內(nèi)的大多數(shù)觀眾在歌劇欣賞方面還沒有獨立的鑒賞能力，相比之下，歌劇在中國的觀眾基礎(chǔ)薄弱?！币虼耍谝雵鈩∧繒r，許忠首先會考慮的是這部作品在觀眾中的接受程度，其次是考慮這些作品能否幫助歌劇院提高自身的綜合水平。在保證藝術(shù)質(zhì)量的同時，加大歌劇制作團隊的人才培養(yǎng)和人才引進，讓樂隊、合唱團、歌劇團演員的專業(yè)水平得到全方位的鍛煉。

在許忠看來，對于中國的歌劇院而言，“我們的任務(wù)不僅是要呈現(xiàn)經(jīng)典且藝術(shù)價值高的作品，還承擔(dān)著普及歌劇的使命”。所以，對于那些并不那么有名但明顯具有較高藝術(shù)價值的作品，許忠還是會堅持將它們呈現(xiàn)給國內(nèi)的觀眾。

自許忠上任以來，上海歌劇院每年的演出季都會有多部新制作亮相，例如2015年出品的威爾第的三幕喜歌劇《法爾斯塔夫》、2017年與國際團隊一起合作完成的《軍中女郎》、2018年與上海大劇院聯(lián)合出品的《納布科》等。每一部作品都以其精良的制作給觀眾留下了深刻的印象，得到了海內(nèi)外業(yè)內(nèi)人士的一致認(rèn)可。

中國原創(chuàng)歌劇的未來

這幾年來，越來越多的劇院意識到了制作原創(chuàng)歌劇對于中國歌劇發(fā)展的重要意義，他們都在用自己的方式推動著中國原創(chuàng)歌劇制作的發(fā)展，希望從單純的“引入者”轉(zhuǎn)變?yōu)楦鑴∽髌返摹皠?chuàng)作者”。然而這條路對于國內(nèi)的制作團隊而言并不好走，因為相比于其他的藝術(shù)形式，歌劇的創(chuàng)作是一個極其繁復(fù)的過程，雖然這些年我國在歌劇創(chuàng)作的風(fēng)格和題材方面已經(jīng)逐漸趨于多樣，但真正能走向國際舞臺的作品仍屈指可數(shù)，中國原創(chuàng)歌劇面臨著新創(chuàng)劇目匱乏的局面。

導(dǎo)致這一現(xiàn)狀的原因有很多，除了歌劇藝術(shù)創(chuàng)作周期長、生產(chǎn)機制復(fù)雜、人才流失嚴(yán)重等問題，題材選擇逐漸脫離時代也是其中的一個要因。如今，真正能夠貼近大眾生活、引起人們心理和情感共鳴的民族題材越來越少，這為劇作家的創(chuàng)作帶來了不小的困擾。如何找到符合當(dāng)代觀眾審美的題材，對于原創(chuàng)歌劇而言有著重要的意義。

此外，由于漢字的發(fā)音聲音張力、吐字技巧等有其獨特的風(fēng)格，對于作曲者而言，如何譜寫出符合漢字發(fā)音規(guī)律的優(yōu)美樂曲，也是創(chuàng)作中一項巨大的挑戰(zhàn)。那么，要想制作一部成功的原創(chuàng)歌劇，需要注意哪些方面呢？對此，許忠表示，除了劇情的選擇要能彰顯中國特質(zhì)以外，制作團隊還必須找到合適的作曲家?！艾F(xiàn)在很多原創(chuàng)團隊中，導(dǎo)演和作曲家的權(quán)重是失調(diào)的。由于目前我國的作曲家對于歌劇的嘗試仍處于探索階段，導(dǎo)演往往會很強勢，而作曲家則處于相對較為弱勢的地位。事實上，對于歌劇而言，作曲家的重要性要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過導(dǎo)演，因為只有有了優(yōu)美動聽的音樂，導(dǎo)演才能夠通過音樂和劇本去排戲，而劇本其實也是為音樂服務(wù)的。因此，如何讓導(dǎo)演和作曲家達(dá)成一種語言上和音樂上的共識，是相當(dāng)重要的?！?/p>

雖然中國原創(chuàng)歌劇一直處于探索和發(fā)展的階段，但值得慶幸的是，隨著國際文化交流的不斷深入和發(fā)展，不少劇院都通過不懈的努力和嘗試，逐漸找到了符合中國自身文化特色的歌劇制作路線，讓國內(nèi)的原創(chuàng)作品在國際舞臺上獲得了一定的認(rèn)可與關(guān)注。

自許忠上任以來，上海歌劇院不僅為上海的觀眾帶來了眾多優(yōu)秀的經(jīng)典西方作品，在原創(chuàng)歌劇作品的創(chuàng)作演出方面也在不斷地穩(wěn)步推進：2018年，以李大釗為主人公的原創(chuàng)歌劇《晨鐘》在上海國際藝術(shù)節(jié)上成功首演；2019年，神話題材原創(chuàng)歌劇《天地神農(nóng)》在歷經(jīng)三年的精心磨礪后，首次登上了上海東方藝術(shù)中心的舞臺，大獲成功；此外，民族歌劇《田漢》也于2019年12月首次試演并繼續(xù)打磨……

提到歌劇《天地神農(nóng)》，許忠難抑自豪之情。他覺得《天地神農(nóng)》不僅是“開天辟地——中華創(chuàng)世神話”文藝創(chuàng)作與文化傳播工程的重點劇目之一，還是上海歌劇院對原創(chuàng)歌劇在中國本土神話題材上的積極探索?！吧褶r(nóng)‘興農(nóng)耕、嘗百草的故事體現(xiàn)了祖輩們對幸福生活與美好未來的追求，以及為了謀求生存不畏艱難險阻、以身殉道、勇于探索的民族精神。這種與命運抗?fàn)幍牟磺?，能夠激勵和鼓舞今天的民眾代代傳承并發(fā)揚光大?！?/p>

作為《天地神農(nóng)》的首演指揮，許忠認(rèn)為，對于一部成功的原創(chuàng)歌劇而言，指揮的二度創(chuàng)作也至關(guān)重要。從某種角度來說，指揮永遠(yuǎn)是一部歌劇完美呈現(xiàn)的靈魂人物?！爸挥挟?dāng)指揮對原創(chuàng)作品的劇本、作曲以及導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖有了充分且深刻的了解，才能對作品進行再一次的詮釋，也只有在這樣的情況下，音樂所傳達(dá)的情感才能得到放大，才能對場景、氛圍做進一步的擴展和推動?！睕]有指揮充滿靈感和激情的二度創(chuàng)作，再好聽的音樂也會變成平淡無奇的音符，難以走入觀眾的內(nèi)心深處。

作為上海歌劇院的院長，更是作為歌劇藝術(shù)的傳播者，許忠對于中國歌劇人才的培養(yǎng)高度重視。

2018年，許忠與上海戲劇學(xué)院合作創(chuàng)辦了許忠歌劇藝術(shù)工作室，旨在培養(yǎng)出一批既能與世界接軌，又能接地氣的，真正喜歡歌劇的，有市場操作能力的制作人。為了提高學(xué)生們的實踐能力，2019年，許忠歌劇藝術(shù)工作室與上海戲劇學(xué)院師生共同制作并呈現(xiàn)了新版音樂會版歌劇《唐璜》，在英國皇家歌劇院行政總監(jiān)辛姆斯（Cormac Simms）的幫助下，完成了從創(chuàng)意、設(shè)計、制作到排演的所有工作。許忠表示：“我覺得與上海戲劇學(xué)院合作成立這個歌劇工作室是一個非常好的開始，因為上海戲劇學(xué)院在導(dǎo)演和戲劇表演這兩個方面都代表了中國的頂尖水準(zhǔn)。如果優(yōu)秀人才的輸送平臺可以借此機會得以打通的話，那么上海歌劇事業(yè)的未來可能會有更大的發(fā)展前景?！?/p>