固基修道，履方致遠(yuǎn)—與女高音歌唱家張禮慧聊歌唱藝術(shù)

譚 薇

張禮慧，女高音歌唱家，重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院院長，教授、碩士研究生導(dǎo)師，中國音樂家協(xié)會理事，重慶市文聯(lián)副主席，重慶市音樂家協(xié)會主席，中國民主促進(jìn)會重慶市副主委，教育部國培專家，文化部優(yōu)秀專家，全國三八紅旗手，全國中青年德藝雙馨文藝工作者，重慶市有突出貢獻(xiàn)的專家，重慶市增光貢獻(xiàn)獎獲得者，重慶市環(huán)保形象大使，入選重慶市首席專家工作室首席專家、重慶市學(xué)科技術(shù)帶頭人。先后獲得“第二屆全國聶耳、冼星海作品聲樂大賽”銅獎、“第七屆全國青年歌手電視大獎賽”專業(yè)組美聲唱法金獎、“美國科羅拉多歌劇詠嘆調(diào)大賽”第一名、中宣部“五個一工程”獎、“中國戲劇梅花獎”、“上海戲劇白玉蘭獎”、“首屆巴渝文學(xué)獎”等；曾在中央電視臺青年歌手電視大獎賽、中國音樂金鐘獎合唱比賽、意大利威爾第國際聲樂比賽中國賽區(qū)等國內(nèi)外重大比賽中擔(dān)任評委。作為文化使者，多次在國內(nèi)外舉辦個人獨唱音樂會，先后赴智利、阿根廷、德國、比利時、美國、澳大利亞、菲律賓等國交流演出。

1990年畢業(yè)于中國音樂學(xué)院歌劇系，1993年至1998年，再次赴中國音樂學(xué)院學(xué)習(xí)；1998年至2001年，赴美國科羅拉多歌劇院學(xué)習(xí)、演出；1990年至2008年，擔(dān)任重慶市歌劇院獨唱演員，1998年起擔(dān)任重慶市歌劇院副院長；1992年至1996年，先后借調(diào)至海政歌舞團(tuán)、成都軍區(qū)戰(zhàn)旗歌舞團(tuán)工作。2008年至今，作為重慶師范大學(xué)重點引進(jìn)人才，擔(dān)任音樂學(xué)院院長；開展“新形勢下音樂表演專業(yè)2+2分向培養(yǎng)的創(chuàng)新與實踐”教學(xué)改革，獲重慶師范大學(xué)教學(xué)成果二等獎；主持重慶市社會科學(xué)規(guī)劃項目抗戰(zhàn)工程重大項目，主研教委教改項目“三維一體的藝術(shù)碩士（音樂）培養(yǎng)模式創(chuàng)新與實踐”等項目，主編全國學(xué)前教育專業(yè)藝術(shù)類規(guī)劃教材“聲樂教程”。

2020年初的冬去春來注定會在歷史上留下濃墨重彩的一筆，我對張禮慧教授的采訪得以在這次新型冠狀病毒肺炎疫情肆虐之前成行，或許也算是我們之間的緣分。盡管在過去兩年中，我與張教授僅以微信聯(lián)系，但我卻通過字里行間、言語之中，感受到了她對于治學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)，對于事業(yè)的執(zhí)著，對于夢想的專注。本文試圖以張禮慧教授的人生經(jīng)歷為線，以對話的方式展示她對于歌唱藝術(shù)的認(rèn)知和理念，在此與廣大讀者共同分享（下文，張禮慧教授簡稱“張”，訪談?wù)吆喎Q“譚”）。

譚：從有關(guān)報道中，我了解到您最初是被當(dāng)成體育尖子生培養(yǎng)的，后來為什么走上了歌唱之路？

張：我們家有五姊妹，我有三個姐姐、一個哥哥。哥哥排行老二，長我十歲，他考上了四川音樂學(xué)院，我視他為偶像。

有一年，哥哥放假回家，給我?guī)Щ亓艘缓写艓?。頭一次聽到磁帶里的聲音，就像火種一般在我的心底閃閃發(fā)光?，F(xiàn)在想想，更是覺得神奇，就是那盒磁帶讓我對那種聲音產(chǎn)生了一種莫名的向往—居然有這么好聽的聲音！哥哥告訴我，那叫“美聲”，我聽的那段唱叫“詠嘆調(diào)”。我是聽著四川的民歌長大的，川江號子、川劇、四川清音，我都很喜歡，但就是沒有聽過這樣的聲音?？赡苓@就是“美聲”對我最早的啟蒙。

譚：現(xiàn)在回想起來，民歌、曲藝等藝術(shù)形式對您的影響大嗎？

張：當(dāng)然有很大的影響，這是我在自己的成長過程中逐漸感受到的。無論是曲藝、戲曲、民歌，還是西洋歌劇，都有其科學(xué)之處，更有很多相通之處，可以相互借鑒，比如它們都講究氣息的保持、聲音的穿透等。只不過它們有風(fēng)格之別，藝術(shù)家為了獲得想要表達(dá)的效果，采用了不同的表達(dá)方式，但最終目的都是為了給人們帶去美的享受。

譚：后來，您就跟隨重慶市群藝館的陳光遠(yuǎn)老師開始正式學(xué)習(xí)聲樂？

陳光遠(yuǎn)老師（中）九十壽辰師生聚會合影（2019）

張：跟陳老師學(xué)習(xí)時，我已經(jīng)參加工作了，在一家兵工廠。那個年代，能夠進(jìn)入廠里的宣傳隊，是一件很光榮的事情。相對于專業(yè)的宣傳隊而言，業(yè)余宣傳隊更偏愛“萬金油”式的隊員，我也算能歌善舞吧，所以幸運地成了宣傳隊的一員。在宣傳隊里，我不但要唱歌、跳舞，還要朗誦、主持，甚至出去演出還得當(dāng)搬運工，真的挺辛苦，但也覺得很幸福。正是這樣的磨煉，為我日后考上中國音樂學(xué)院打下了堅實的基礎(chǔ)。

譚：從陳光遠(yuǎn)老師到中國音樂學(xué)院的程浩老師，您從兩位老師身上學(xué)到了什么？

張：從我自身的經(jīng)歷來說，我認(rèn)為老師對學(xué)生的影響可能是一生的。大多學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生，啟蒙都在十五六歲，有些會更早，這個年紀(jì)恰好就是青少年形成人生觀、價值觀、世界觀的時期。如果這時能夠有人對孩子們的“三觀”形成予以更好的引領(lǐng)，將會讓他們受益終身。

其實，我的第一個聲樂老師是我的哥哥，后來也是哥哥把我?guī)У搅岁惱蠋熼T下。在我的印象中，陳老師從來沒有批評過學(xué)生，總是以鼓勵為主。我一直都覺得自己很幸運，碰到的所有老師都是率先垂范、立言立行。而從專業(yè)上來看，陳老師也給我打下了很好的基礎(chǔ)，我那個時候還是以唱中國作品為主。

后來，我考上了中國音樂學(xué)院，又有幸成為程浩老師的學(xué)生。通過系統(tǒng)地學(xué)習(xí)，我的進(jìn)步是全方位的。大一時，程老師就為我排了歌劇《茶花女》第二幕中薇奧列塔與阿芒的二重唱片段，這是我第一次唱歌劇片段。在排練這個片段的時候，程老師還把手摔骨折了，于是她就躺在床上繼續(xù)給我們排練。

譚：那個時候，中國音樂學(xué)院歌劇系開設(shè)了哪些課程呢？

第一次在歌劇《江姐》中扮演江姐（右二，1991）

張：我們班是重慶市歌劇院委托中國音樂學(xué)院培養(yǎng)的。20世紀(jì)80年代，由于人才梯隊出現(xiàn)斷檔，歌劇院專門委托中國音樂學(xué)院面向全國定向招生，這批學(xué)生畢業(yè)后要回到重慶為劇院服務(wù)。這個班只有20個名額，招生條件很嚴(yán)格，除了對學(xué)生的外形、身高（女生1.65米以上，男生1.75米以上；也會有例外，比如抒情花腔女高音聲部，因為這個聲部可能會在歌劇里飾演孩童等角色）等有一定的要求之外，對每個聲部的人數(shù)也是有限制的。當(dāng)時，中國音樂學(xué)院的演唱專業(yè)分為聲樂系和歌劇系，我們?nèi)雽W(xué)時，歌劇系之前三年都沒有招生，我們面對的直接就是五年級的學(xué)長了。

大一時，除了一些基礎(chǔ)課程之外，學(xué)校還開設(shè)了意大利語語音課和民族民間音樂課等。從小，我就愛極了四川民歌，所以非常喜歡民族民間音樂課（由李文珍老師教授）。課上，我們可以聽到全國各地、各民族的民歌，它們有各自的風(fēng)格講究，這也為我后來演出歌劇《江姐》奠定了良好的基礎(chǔ)。我們還要上形體課，老師就是我考中國音樂學(xué)院時來重慶招生的張大英老師。張老師要求非常嚴(yán)格，甚至要求我們練早功，這也算是當(dāng)時每天早晨的一道風(fēng)景了。因為她認(rèn)為在歌劇表演里，形體語言是不可缺少的一部分。

譚：大學(xué)畢業(yè)后，您進(jìn)入重慶市歌劇院工作，不久便參與了劇院為慶祝中國共產(chǎn)黨成立70周年排演歌劇《江姐》的任務(wù)（1991年），成為江姐的飾演者。您還記得當(dāng)時的情境嗎？能談?wù)勀鷮τ诮氵@一人物形象的塑造嗎？

張：實事求是地講，在我們剛進(jìn)入重慶市歌劇院工作的時候，劇院里其實是有臺柱子的，他們完全可以勝任《江姐》里的任何角色。但是，院領(lǐng)導(dǎo)和導(dǎo)演大膽啟用我們這批剛從音樂學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生之外，尤其是江姐、雙槍老太婆和藍(lán)洪順三個主要角色。放眼整部劇，除了我們這些剛畢業(yè)的學(xué)生之外，其他演員，哪怕是群眾演員，都是在舞臺上摸爬滾打多年的老戲骨，能夠與他們演對手戲，我成長很快。

在復(fù)排的歌劇《江姐》中扮演江姐（2004）

《江姐》是我真正演出的第一部戲，這個起點實在是太高了。好的對手演員、好的導(dǎo)演、好的舞美，等等，這些都為我日后的歌劇生涯奠定了很好的基礎(chǔ)。至今我仍然記得，在排江姐最后赴刑場的一場戲時，在以《紅梅贊》為背景的音樂伴奏下，江姐要從臺前轉(zhuǎn)身往回走，一直走上高高的臺階，然后再轉(zhuǎn)身亮相。在舞臺上，對演員最有挑戰(zhàn)性的就是不說話，所有的舞臺表達(dá)都只能靠肢體語言，你的轉(zhuǎn)身、你的步態(tài)，甚至你留給觀眾的背影，都要在戲里。就是這幾步路，我怎么也“走不出來”，感覺腳步是飄的，對于年輕的我來說，太難了！這個問題最終得以解決，還是靠音樂。有一次，與樂隊合樂，我聽著《紅梅贊》的音樂，突然就找到了感覺。我意識到要把自己所有的情緒都和音樂融為一體，甚至一呼一吸、一舉手一投足、一轉(zhuǎn)身一回眸，都要跟隨著音樂的律動，音樂真的很偉大！因為《江姐》的音樂是以四川民歌為主要素材，廣泛吸取川劇、越劇、婺劇、四川清音等姊妹藝術(shù)的元素，如果太強(qiáng)調(diào)“美聲”的連貫與圓潤是不利于表現(xiàn)音樂風(fēng)格的。比如《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》的第一句“春蠶到死絲不斷，留贈他人御風(fēng)寒”（范唱），像“蠶”“贈”上的顫音、“斷”“人”“寒”上的倚音，更需要有細(xì)膩的、靈巧的處理。

在演這部歌劇之前，我就看過電影版，里面的旋律都很熟悉了。從專業(yè)角度來說，歌劇《江姐》的風(fēng)格不同于我在音樂學(xué)院所學(xué)習(xí)的西洋歌劇，但我卻是從一開始唱就已經(jīng)可以自然地表達(dá)其中的韻味了。一切都是自然的流露，也許這是出于一種本能，因為那個時候我還沒有足夠的能力去有意識地調(diào)整方法與作品風(fēng)格的融合。有些人在演唱時拼命地強(qiáng)調(diào)方法，卻沒有意識到這樣做反而會使自己的演唱僵化。所有的演唱技巧都是經(jīng)過反復(fù)的訓(xùn)練之后，將各種演唱感覺（對音形的感覺、對音色的感覺、對力度的感覺等）不斷固化，形成的一種本能的反應(yīng)、一種本能的“聲音思維運算模式”。

譚：您為什么會選擇參加“全國青年歌手電視大獎賽”？

張：20世紀(jì)八九十年代，全國性的聲樂比賽并不多，“青歌賽”應(yīng)該算是改革開放以后在全國影響力最大、參與面最廣的一個比賽，每兩年舉辦一次，決賽時會在中央電視臺現(xiàn)場直播。對于那時的歌唱演員來說，參加“青歌賽”是大家奮斗的目標(biāo)。除此之外，我參加“青歌賽”，或多或少也是程浩老師對我的期許。在我大學(xué)畢業(yè)后，程老師就出國了，我們保持著書信往來，她一直都在鼓勵我去參賽。

在1992年第五屆“青歌賽”獲獎（專業(yè)組美聲唱法銅獎）后的很長一段時間，我都找不到方向。程老師來信繼續(xù)鼓勵我一定要堅定自己最初的選擇，要通過比賽看到自己的不足，去北京繼續(xù)學(xué)習(xí)，不斷提升。但我卻沒有再給程老師回信，我并不知道此時的她已罹患癌癥。有一天，我突然收到了程老師愛人的來信。他在信中告訴我，程老師已經(jīng)永遠(yuǎn)地離開了我，即便是在人生的最后階段，老師依然惦記著我，希望我能繼續(xù)深造，希望我能夠在歌唱的路上走得再遠(yuǎn)一點兒。我很自責(zé)，暗下決心，一定要回到中國音樂學(xué)院繼續(xù)學(xué)習(xí)。當(dāng)時的我，經(jīng)濟(jì)上并不寬裕，于是我把鋼琴賣了以籌措學(xué)習(xí)的費用，也很感謝歌劇院領(lǐng)導(dǎo)給予我的大力支持。

譚：看來這第二次北上學(xué)習(xí)注定是一段不平坦的路。

張：再次來到中國音樂學(xué)院，我拜師在王秉銳和趙碧璇兩位老師門下，這也是程老師的遺愿。因為是來進(jìn)修，所以只能在校外租房，當(dāng)時租住的地下室連電都沒有通，只能每天點蠟燭。原本我租的是上下鋪的八人間，后來我希望有一個獨立的學(xué)習(xí)空間，跟管理人員說了半天情，他才答應(yīng)把一個儲藏室騰出來給我住。雖然這個房間只有幾平米，也就能放下一張床，但是我卻可以在這個小天地里自得其樂。

王老師和趙老師，一個管聲音和技術(shù)，一個管語言和音樂，他們嚴(yán)謹(jǐn)甚至是苛刻的學(xué)術(shù)態(tài)度，讓我受益終身。王老師在教學(xué)中一直都強(qiáng)調(diào)，歌唱就是氣、聲、字的協(xié)調(diào)配合—永遠(yuǎn)不要把聲音從它的共鳴點移開，永遠(yuǎn)要把氣息“扎”住，永遠(yuǎn)要把字安放在合適的地方，永遠(yuǎn)不要讓這三者分離。誰能將三者配合好，誰就能成為歌唱家。

參加首屆全國高等藝術(shù)院?！爸袊囆g(shù)歌曲比賽”，前坐者為程浩老師（1988）

與王秉銳、趙碧璇教授夫婦的合影

在美國科羅拉多歌劇院排演的歌劇《奧菲歐與尤莉迪茜》中扮演尤莉迪茜（右一）

譚：您是唱著《故園戀》在“青歌賽”上獲得金獎的，能分享一下您和這首歌之間的緣分嗎？

張：實際上，《故園戀》本來是1996年“青歌賽”上業(yè)余組一位選手的參賽曲目，我在電視直播中一聽到這首歌，就有想要演唱的沖動。原本我為那屆比賽準(zhǔn)備的參賽曲目是歌劇《神女峰》（歌劇《巫山神女》的前身）選段《萬載千秋把哥望》，有些不走運，這首詠嘆調(diào)有7分鐘，超過了比賽的時長限制（5分鐘），所以我必須在很短的時間內(nèi)再準(zhǔn)備一首作品。我第一時間想到的就是《故園戀》，“小小的山村，我成長的搖籃，是你給我生命，山一樣的性格，水一般的心田。河水依依，山道纏綿，終于走出我的家園！”這仿佛就是在唱我自己的人生一般，但我卻苦于沒有得到作者的授權(quán)。巧合的是，趙碧璇老師是那屆比賽復(fù)賽階段的鋼琴伴奏，正好為那位選手彈奏過此曲。由趙老師牽線搭橋，我得以在之后的比賽中演唱?？墒?，這首歌，我只上了一節(jié)課，便匆匆上陣了。

在賽后的一次研討會上，那屆比賽的評委、歌唱家張越男談及我為什么能夠在“青歌賽”上取得好成績，她認(rèn)為是因為我之前演過歌劇，所以我的演唱是有人物感的，我在舞臺上是有信念感的。張越男老師的發(fā)言，也證實了我在現(xiàn)場演唱結(jié)束行禮時看到的一幕—她的眼里有淚光。

在美國科羅拉多歌劇院排演的歌劇《蝴蝶夫人》中扮演巧巧桑（2000）

其實，那些年的“青歌賽”的確是推出了許多既有藝術(shù)性又有思想性的好作品，比如《故園戀》《我像雪花天上來》《鳥兒在風(fēng)中歌唱》《海戀》等。

譚：那屆“青歌賽”后，您回到重慶市歌劇院就接演了《巫山神女》嗎？

張：《巫山神女》實際上是為了慶祝重慶直轄（1997年）而創(chuàng)作的，始于1996年，后來還去了北京、天津等地演出。

譚：請您談?wù)勅绾伟盐崭璩恼Z言問題？

留美期間演出歌劇《蝴蝶夫人》，與指揮克里斯丁合影（2000）

張：通過那幾屆“青歌賽”，大家發(fā)現(xiàn)了一個問題，那就是美聲唱法的歌手唱外國歌劇詠嘆調(diào)和唱中國創(chuàng)作歌曲所呈現(xiàn)出來的巨大水平差異，這也引起了聲樂界的普遍關(guān)注。在演唱經(jīng)典外國歌劇詠嘆調(diào)時，我們或許可以借鑒許多優(yōu)秀歌唱家的版本，但是演唱新創(chuàng)作的中國作品則更多地是依靠歌手個人對于歌曲的理解、對于風(fēng)格的把握。當(dāng)然，我們也必須承認(rèn)演唱漢語比演唱意大利語更難一些。漢語是由字頭、字腹、字尾組成，字頭和字尾的時值很短，字腹由元音構(gòu)成，正是字腹形成了我們歌唱聲音的主要部分。所以，一定要把元音唱好！即便是同為中國歌劇的《江姐》和《巫山神女》，它們的咬字方式也是有所區(qū)別的，因為風(fēng)格不同?！段咨缴衽方梃b了西洋歌劇的創(chuàng)作技法，它用宣敘調(diào)代替了我國民族歌劇中的對白，更強(qiáng)調(diào)聲音的“連”和“圓”，咬字吐字借鑒“美聲”的東西多一些。《江姐》則是采用大量的民族民間音樂素材，運用戲曲板腔體，“說”的成分比較多，更講究字的清晰度與字頭的力度，咬字和聲音更講究抑揚頓挫。對于不同風(fēng)格的作品，演唱時把聲音（即元音）放在什么位置，也是牽涉共鳴（即真假聲）比例調(diào)整的問題。

譚：1998年，您以優(yōu)異成績獲得美國科羅拉多歌劇中心獎學(xué)金后赴美深造。在美留學(xué)期間，曾主演歌劇《蝴蝶夫人》《斗篷》《藝術(shù)家的生涯》《奧菲歐與尤莉迪茜》《修女安吉麗卡》《圖蘭朵》等多部外國歌劇，您有哪些收獲？

張：選擇出國繼續(xù)學(xué)習(xí)，是因為我想拓寬自己的視野，更全面地提升自己的音樂素養(yǎng)。在國內(nèi)的時候，趙碧璇老師已經(jīng)在語言上給我打下了一定的基礎(chǔ)，所以出去以后我才能比較快地“上道”，比如我的《奧菲歐與尤莉迪茜》就是用法語演唱的，同時也學(xué)習(xí)了德語歌劇《魔笛》。

在美期間，我感觸比較深的是國外教師給不同階段的學(xué)生選擇曲目方面的理念。美國的老師將我定位為“普契尼女高音”，你看你查的資料里，我演唱的《蝴蝶夫人》《斗篷》《藝術(shù)家的生涯》《修女安吉麗卡》《圖蘭朵》等都是普契尼的作品。一般來說，在初學(xué)階段，老師一定會選擇適合學(xué)生聲音條件的作品，絕不能貪大求難。隨著年齡的增長、歌唱技術(shù)的日臻成熟，才會嘗試其他類型的角色。比如，俄羅斯女高音歌唱家安娜·奈貝瑞科剛出道時唱的是抒情女高音，現(xiàn)在則是兼唱抒情性和戲劇性的角色。

有一個挺有趣的現(xiàn)象，我在國外學(xué)習(xí)語言的時候，在最初階段可能在語感上會多花些功夫，但最終反倒不會出現(xiàn)其他國家歌手演唱時容易出現(xiàn)的口音問題。這是因為我們的漢語和意大利語、法語、德語等不是一個語系。其實，從某種意義上來說，語言就是唇、齒、舌的運動，掌握一門語言的發(fā)音就是積極地協(xié)調(diào)好唇、齒、舌的不同運動方式，與王老師所說的“歌唱就是氣、聲、字的協(xié)調(diào)配合”有異曲同工之妙。

譚：您剛剛說到演唱不同風(fēng)格的作品，主要就是調(diào)整聲音的共鳴比例，能具體說說是怎么調(diào)整的嗎？

張：無論“美聲”還是“民族”都要求聲音的穿透或是高位置，這是毋庸置疑的。如果是唱“民族”，我可能會讓咬字靠前一點兒。比如《江姐》開場的第一句“看長江”（示范）的“江”字，我就要盡量往這里來（指上牙“啃住”的那個地方），聲音才會更亮一些，但這個“亮”仍然是有腔體的、有共鳴的“亮”，而不是那種賊亮賊亮的。如果是唱“美聲”，“江”字仍然要從“啃住”的地方出來，可能就是假聲和泛音的成分更多一些，音色會更圓潤一些。但是從風(fēng)格和味道上看，前者的處理更合適一些。

譚：后來，您為什么會選擇成為一名聲樂教師？

張：在歌唱中，我覺得自己的人生很充實。講臺和舞臺并不矛盾，走上講臺并不意味著舞臺生涯的終結(jié)，反倒是對我藝術(shù)生命的升華。其實，2001年，我剛留學(xué)回來的時候，就已經(jīng)有高校邀請我了，但我自己還想留在舞臺上。隨著年紀(jì)漸長，我意識到從舞臺轉(zhuǎn)入講臺也是一種很好的繼續(xù)自己歌唱生涯的方式。在國外，幾乎所有的大學(xué)聲樂教師都曾經(jīng)活躍在舞臺上。還有一個原因就是，2005年，我的女兒出生了，我也希望能有更多的時間陪伴她。

俗話說，教學(xué)相長。自從成為一名聲樂教師，我就習(xí)慣于把教學(xué)中遇到的問題記錄下來。從2008年至今，已經(jīng)記了幾大本了，包括每個學(xué)生每堂課遇到的問題、我采取的解決方法、我的感受、對我的啟發(fā)等。同時，我也會要求學(xué)生在課下通過回憶的方式梳理筆記，這樣可以幫助學(xué)生更好地鞏固上課效果，并對課堂中出現(xiàn)的問題進(jìn)行反思。其實，這只是我成為教師以后的一種自發(fā)行為，它促使我不斷地反思問題、總結(jié)經(jīng)驗，并將此上升到了理論的概括與表述。

想要成為一名合格的聲樂教師，我認(rèn)為首先在于自身的知識能量。由于聲樂學(xué)科的特殊性，教師有時候并不能完全肯定自己的認(rèn)知，因為這些認(rèn)知有時候是來自個人經(jīng)驗的總結(jié)與感悟，并不適用于所有人。所以，我們需要不斷地實踐、總結(jié)并加以修正。其次，對于一門看不見摸不著的學(xué)科，我們應(yīng)該通過何種方式將知識傳授給學(xué)生，這就需要因人而異、因材施教。再次，就是學(xué)生自身的努力、學(xué)生的理解能力與歌唱的天賦。

譚：您會為學(xué)生范唱嗎？如果碰到同樣聲部的學(xué)生，您會讓學(xué)生模仿您的演唱嗎？

張：我覺得范唱在聲樂教學(xué)中的作用非常重要，有時說了很多理論，不如一句示范更直接、更有效。因為曾經(jīng)的舞臺經(jīng)歷，我會選擇為相同聲部的學(xué)生范唱，但我的演唱肯定不可能適合所有學(xué)生。所以，我也會為其他聲部的學(xué)生推薦適合他們借鑒、學(xué)習(xí)的歌唱家，一定不能亂聽，不能無目的的機(jī)械模仿。

譚：您是如何為學(xué)生建立正確的歌唱觀念的？

張：好的聲音是需要記憶的。學(xué)生每唱出一個音、一個樂句，無論好或不好，我都會問他們?yōu)槭裁?，問他們對自己的聲音的理解，一定要避免學(xué)生稀里糊涂地唱。沒有經(jīng)過思考的演唱，即便對了，也是碰運氣。有時，我甚至?xí)穯枌W(xué)生，是我的哪一句話啟發(fā)了他們的演唱。有趣的是，每位學(xué)生得到啟發(fā)的點都不一樣，可能對于這位學(xué)生很有效的方式，卻會讓另一位學(xué)生走進(jìn)死胡同。所以，我必須因人而異，換一種方式，可能我和學(xué)生就都豁然開朗了。

教師一定要給學(xué)生灌輸正確的歌唱觀念，只有建立了正確的觀念，才可以形成長久而健康的歌唱習(xí)慣。我也會跟學(xué)生講我的歌唱體驗，但每個人的感受都是不一樣的，我的體驗只能給學(xué)生以啟發(fā)和借鑒。最終，每個人都要找到屬于自己的最好的聲音，屬于自己的最好的歌唱方式。作為聲樂教師，就像一個老中醫(yī)一樣，診斷過程需要望聞問切，對于同樣的癥狀（錯誤），我們需要由表及里，探尋其內(nèi)在的不同病因。就好比同樣是感冒，有的人是熱傷風(fēng)，有的人則是因為受寒。歌唱也是這樣，同樣是聲音位置不夠高，其成因卻是不同的。

雖說歌唱在很多時候是一種感性的行為，但是我們需要將其上升為理論，畢竟天才型的歌唱家并不多見。只有當(dāng)經(jīng)驗之談上升為理論之后，才能用理論理性地指導(dǎo)歌唱實踐。學(xué)習(xí)理論、方法的目的是為了讓自己更有把握的演唱，告別稀里糊涂碰運氣，但又不能讓技術(shù)方法束縛住，否則，有可能還沒有開始唱，就已經(jīng)僵了。

譚：您剛剛說“沒有經(jīng)過大腦思考的演唱，即便對了，也是碰運氣”，我想這里就涉及了一個關(guān)于歌唱思維方式的問題。

張：意識決定存在，歌唱審美決定歌唱方式。審美觀念需要教師長時間積極的正向引導(dǎo)，需要培養(yǎng)學(xué)生會欣賞美的聽覺，師生共同努力，才能成就美好的歌唱。從生理上來說，歌唱是一種全身肌肉參與的運動，長時間的練習(xí)一定會形成某種肌肉記憶。我們看不見發(fā)聲的生理過程，卻可以聽到最終呈現(xiàn)的聲音。學(xué)習(xí)聲樂的人就是通過不斷調(diào)節(jié)生理機(jī)能，不斷重復(fù)，逐漸記住這種感覺，形成正確的肌肉記憶，并將聲音感覺不斷形象化。在歌唱中，生理上的力量只是問題的一部分，其他部分則由心理、智力的力量組成。

譚：您如何看待歌唱時的氣息問題？

張：從生理上看，氣一定是吸在肺里，不可能吸在其他地方。但是，要唱那么長的樂句，需要技巧，因此氣息的控制能力就很重要。

很多學(xué)生往往就是被“多吸氣”這句話害了—一旦多吸氣，人就僵了。肺只是一個壓縮空氣的器官，它所關(guān)聯(lián)的繃緊的肌肉協(xié)調(diào)地、本能地把蓄積的能量，按照演唱的需求，正常釋放出來即可。所有的一切都需要經(jīng)歷日積月累的過程。舉個例子，我想擔(dān)100斤的東西，但是實際能力只能擔(dān)20斤，那么我就應(yīng)該從實際能力出發(fā)，從20斤擔(dān)起。同理，老師強(qiáng)調(diào)“多吸氣”，這種“多”一定是在力所能及的范圍內(nèi)，如果超出能力范圍，演唱就會僵化。在此過程中，演唱者一定是要有意識地鍛煉、強(qiáng)化自己的氣息。許多東西需要量的積累，才會有質(zhì)的變化，一定不能忽略平時的習(xí)慣養(yǎng)成。

所謂歌唱時的氣息好不好，其實就是指一個人的氣息控制能力。無論是兩肋擴(kuò)張，還是后背擴(kuò)張，抑或是吸在丹田，都只是演唱者個人感覺的描述。而從我的個人感覺來說，我認(rèn)為呼吸是整體的呼吸，甚至夸張地說，我覺得自己的每個細(xì)胞都在呼吸，而非簡單的某種局部感覺。實際上，丹田起到的作用和兩肋、背部擴(kuò)張起到的作用，是兩種不同的作用。兩肋、背部擴(kuò)張時是在保持氣息。可是，有人的氣息一保持就僵掉了，保持不是越唱肚子越鼓，而是肚子有控制地慢慢往里收。包括橫膈膜的力量，都是起到一個保持氣息的作用。除了保持以外，氣息還得送出去，丹田是起到把氣息往外推的作用。

對于歌唱氣息的要求就是在恰當(dāng)?shù)牡胤竭m量，從內(nèi)心判斷氣息的多少是沒有標(biāo)準(zhǔn)的，肺的自然要求是最好的引導(dǎo)。如果肺部擴(kuò)張超出自身負(fù)荷，肌肉就會緊張，最后導(dǎo)致聲音僵化。這樣一來，就呼吸和歌唱的關(guān)系而言，就會形成惡性循環(huán)。

譚：在關(guān)于歌唱的描述中，您不斷提及“本能”，這個“本能”是指什么？

張：我一直都在跟學(xué)生們說，歌唱訓(xùn)練就是在啟發(fā)、挖掘人的本能。比如嬰兒生下來就會哭，這就是本能，誰也沒有教他。你靜靜地觀察嬰兒啼哭時的呼吸方式，看到腹部有力的收縮，這正是我們的歌唱所需要借鑒的呼吸方式。又如我們在嘆氣或者發(fā)表感慨之前，所做的呼吸一定是深呼吸，這是一種自然的、放松的深呼吸，而不是人為的、僵化的多吸氣。在教學(xué)過程中，我會讓學(xué)生認(rèn)真體會自己的正常生理反應(yīng)，然后有意識地記住這種“本能”，幫助自己更好地歌唱。

師生音樂會合影（2019）

任何事物都不要違背天性和自然，“自然”是最科學(xué)的。就像我們的歌唱一樣。有時候?qū)W(xué)生說了太多的方法，他反而不自然、不會唱歌了。實際上，許多人把唱歌弄復(fù)雜了，他們需要做減法，這就是所謂的“大道至簡”。人體仿佛一件精密儀器，演唱者為了演唱而正確調(diào)節(jié)自己的聲帶、共鳴腔體時，其他相關(guān)的器官就會以一種習(xí)慣性的方式與之相配合。這種習(xí)慣性的方式也是一種本能，是通過獲得正確的發(fā)聲經(jīng)驗的過程中發(fā)展起來的一種本能。想和做融合在一起，知行合一，慢慢就會達(dá)到“習(xí)慣成自然”的效果。

譚：其實，歌唱講究的就是全身協(xié)調(diào)運動。

張：唱歌真的挺難的，難在協(xié)調(diào)與分寸。歌唱應(yīng)該是該緊的地方要緊，該松的地方要松，該有支撐的地方要有支撐，該有彈性的地方要有彈性，它是一種有機(jī)的結(jié)合與協(xié)調(diào)。我們告訴學(xué)生要“放松地唱”，意思就是下巴、脖子、舌頭、咽喉和其他面部肌肉等都要松弛，盡量避免“多余”的力量。歌唱家之所以成為歌唱家，我想就是因為他們的整體協(xié)調(diào)的能力已經(jīng)爐火純青了。

譚：現(xiàn)在，您每年都會舉辦“張禮慧和她的兒女們”師生音樂會，能談?wù)勁e辦音樂會的初衷嗎？

張：從2012年開始，我們每年都會舉辦師生音樂會。最初，音樂會的名字叫“張禮慧和她的女兒們”，因為那個時候，我的學(xué)生都是女學(xué)生，學(xué)生胡召府的加入使音樂會變成了“張禮慧和她的兒女們”。創(chuàng)辦這個音樂會，對我而言，是一種傳承。因為我覺得這個世界上除了父（母）子（女）這種關(guān)系之外，師生關(guān)系對人的影響和塑造也是全方位的，就好像我遇到的所有老師對我的影響那樣。連我自己都沒有想到，這個師生音樂會會發(fā)展到現(xiàn)在的規(guī)模、具有這樣的影響力—2019年，我們首次嘗試將音樂會推向市場，在重慶國泰大劇院公開售票，讓人驚喜的是，開票兩天即售罄。

我和我的學(xué)生們就像是一家人一樣，每逢有人比賽獲獎或是獲得了獎學(xué)金，我們都會小聚一下，大家在一起總結(jié)經(jīng)驗、交流感想，學(xué)長、學(xué)姐帶帶學(xué)弟、學(xué)妹，這本身也是一種傳承。

譚：作為重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院的院長，在教學(xué)之余，您需要兼顧學(xué)院的學(xué)科建設(shè)，這也是您的職責(zé)所在。

張：我們根據(jù)學(xué)院的具體情況，點面結(jié)合，施行了“專才生計劃”。按照學(xué)生總比的5%（根據(jù)每屆學(xué)生的具體情況適當(dāng)調(diào)整比例），為專業(yè)課成績靠前的學(xué)生每周多上一節(jié)“一對一”的專業(yè)課（共計兩節(jié)），讓他們在專業(yè)上獲得更多的幫助。每個學(xué)年，學(xué)院會根據(jù)學(xué)生的專業(yè)課成績、兼顧綜合成績，調(diào)整專才生的資格，形成良性競爭。近年來，我們的專才生在聲樂比賽中也獲得了一些比較好的名次。

重慶師范大學(xué)是師范類院校，音樂學(xué)院的師范生主要還是以培養(yǎng)中小學(xué)音樂教師為主，所以我們的學(xué)生更加注重的是全面發(fā)展，最好是聲樂、合唱、鋼琴、舞蹈等都能夠具備一定的水平。我們會定期邀請音樂教研員、中小學(xué)一線音樂教師來給我們把關(guān)，聽取他們的意見，從用人單位實際需求出發(fā)，有針對性地開設(shè)相關(guān)課程。就現(xiàn)在的就業(yè)情況而言，能夠在合唱指揮、樂隊訓(xùn)練、舞蹈編排、節(jié)目策劃等方面有所長的學(xué)生可能會更有市場一些，所以學(xué)院專門為學(xué)生開設(shè)了相關(guān)課程，平時也要求學(xué)生重視藝術(shù)實踐，從各方面幫助學(xué)生成長。

譚：感謝您接受《歌唱藝術(shù)》雜志的采訪！

從重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院官網(wǎng)查閱到的張禮慧教授的個人簡歷中，各種身份、任職近二十個，而且這還是她推掉很多社會職務(wù)，并且已經(jīng)卸任了全國人大代表和全國政協(xié)委員之后。我問她累不累，她用略顯疲倦的聲音回答我，怎么會不累呢？可是，轉(zhuǎn)而她又用很堅定的眼神看著我說，這些身份也意味著責(zé)任啊，我會傾我所有、盡我所能！言者不經(jīng)意的話語，卻令聞?wù)呙C然起敬！而在這眼神里，我分明看到了堅毅，更看到了希望！

從兵工廠女工到歌唱演員，從聲樂教授到音樂學(xué)院院長，從重慶市“音協(xié)”主席到全國人大代表……張禮慧深知，前進(jìn)的道路上，積極是一種心態(tài)，堅持是一種精神，頑強(qiáng)是一種意志，而面對困難則是一種常態(tài)，于她而言，卻也是一種磨礪。這一路上，張禮慧因為愛得深沉，所以拼得頑強(qiáng)，因為基礎(chǔ)夯實，所以走得深遠(yuǎn)。這個時代，是讓每位奮斗者都有機(jī)會夢想成真的時代，但前提是你足夠努力！愿足夠努力的張禮慧教授藝術(shù)之路常青！