《智族GQ》2月刊的封面拍攝,我們做了一個大膽的嘗試,將封面人物徐崢與世界名畫結(jié)合,選擇以“魔幻現(xiàn)實(shí)主義”的方式,來表達(dá)徐崢的想法以及當(dāng)代社會現(xiàn)實(shí)。同時我們對名畫進(jìn)行了二次創(chuàng)作,產(chǎn)出徐崢版名畫。囧媽》在賀歲檔的免費(fèi)網(wǎng)播也確實(shí)讓人感覺到徐崢導(dǎo)演的大格局。
@篤:凍傷臉的崢仿佛回到《春光燦爛豬八戒》的容光。
@LONG:萬物皆可山爭。
@Patrick:每一個都毫無違和感。
@寸小寸nms:開頭張璐把貓拿去給伊萬的時候那感覺太熟悉了,整部片看完我的關(guān)注點(diǎn)一直在伊萬的婚姻上面,雖然這的的確確是一部講兒子與媽的電影。結(jié)尾的臺詞是感動到我的地方,“一直以來我們總是在爭吵,可我們的出發(fā)點(diǎn)都是對彼此的愛,只不過,這份愛是希望對方活成自己想要的樣子,就像我對你一樣。每個人都是獨(dú)立的個體,每個個體都應(yīng)該是完整的,愛不是控制和索取,愛是接納和尊重,可惜我們明白得都太晚了,謝謝你為我做的一切,我會記住你給過我的所有美好,我相信你一定會成為最好的自己,我衷心地祝福你。多少次我都想放棄你了,但我慫了!我們的歸歸已經(jīng)長成大貓了,照片已經(jīng)發(fā)給你,記得看。
@周和泰:魔幻現(xiàn)實(shí)主義。
《對話戴錦華:有人說電影已死,但它仍是洞向世界最豐富的一扇窗》:第92屆奧斯卡金像獎揭曉,韓國電影《寄生蟲)拿下最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳原創(chuàng)劇本和最佳國際電影4項(xiàng)大獎,成為最大贏家。在GQTALK的節(jié)目里,我們和戴錦華談了好萊塢電影的現(xiàn)狀和韓國電影的高光時刻。好萊塢電影在中國票房的萎縮,是否意味著好萊塢敘事在中國的失效?《寄生蟲》拿下金棕櫚并橫掃北美頒獎季,我們該如何看待新一代的東亞電影之光?流媒體的入局是否真正沖擊了電影工業(yè)體系,而追求激進(jìn)技術(shù)的電影是否真的是電影藝術(shù)的未來?
@大寶Grinner:愛戴錦華老師,還記得她上個月在臺上說過:“她視電影為生命。她是歐洲藝術(shù)片的狂熱愛好者,但看完兩部歐洲片,也還是要看一部好萊塢?!?/p>
@Bright:話雖如此,但世界范圍內(nèi)電影藝術(shù)的衰竭亦肉眼可見。
@Natsu:昨天看《教父》的時候想到:以人類的長遠(yuǎn)的進(jìn)程來說,電影可能不是一個必需品,在資本的擠壓下,電影產(chǎn)業(yè)的衰竭和變質(zhì)幾乎是無法避免的,時代永遠(yuǎn)在改變,雖說自己是時代的一分子,但大多數(shù)人都對世事的變遷會有無力感,心里希望著電影能接著眷顧我們的審美并延續(xù)下去。而事實(shí)可能是后人通過電影這扇窗來一窺那群老古板的內(nèi)心世界,有人覺得乏味,有人覺得有趣有啟發(fā)。一小部分人可能萌生想要回到那個年代或活成那個年代的想法,他們或許的確不屬于自己的時代。
@冷僭:B站上那些最優(yōu)秀的視頻混剪算不算電影藝術(shù)?我覺得算。所有圍繞影像的技術(shù)和形式最終都服務(wù)于電影發(fā)現(xiàn)并賦形、洞察并震撼人心的藝術(shù)本質(zhì)。
@魚干:影像語言不會衰竭。
@兩面針:除了給藝術(shù)電影機(jī)會,流媒體現(xiàn)階段還塑造了抖音快手等短視頻、直播平臺,這些都會搶走觀眾而且重新塑造人的感官。如果藝術(shù)電影觀眾越來越少,制作成本下降的紅利對于藝術(shù)電影來說也無濟(jì)于事。