本刊編輯部

暗紅色座椅、純白色銀幕，配一束來自放映室小窗的光，一張電影票在黑暗里還你一個或輕松、或深沉，或開懷大笑、或淚流滿面的故事。作為社會發(fā)展的文化產(chǎn)物，電影是當今世界上最常見的一種娛樂方式，但在過去的幾個月中，疫情卻讓這份“常見”成為了奢侈。習慣了口罩和消毒酒精，習慣了在被動中深居簡出，習慣了在等待中等待——什么時候能去電影院？很多人這樣問。

誠然，作為新生事物的網(wǎng)絡(luò)電影正在崛起，但電影作為商品，是當代工業(yè)發(fā)展成果的突出反映;作為藝術(shù)，則是現(xiàn)代視聽藝術(shù)不斷演進、追求極致的產(chǎn)物。院線銀幕、電影音效、封閉影廳所帶來的沉浸式體驗，都是現(xiàn)階段的線上平臺和一般家庭難以提供的。而去電影院看電影，是低門檻、易協(xié)調(diào)，又相對私密和親近的社交方式，由觀影內(nèi)容所引發(fā)的話題討論與觀點碰撞，還提供了其不同于餐廳、KTV、酒吧、健身房等其他社交場景的長尾社交效果。

當我們坐在電影院，就好像面對一位魔術(shù)師，在光影的平行時空中上演著嬉笑怒罵、世間悲喜。這或許解釋了我們?yōu)槭裁葱枰娪埃赫珉娪按髱熕朔蛩够f的那樣，普通電影觀眾走進電影院是為了時間，為了已經(jīng)過去了的或尚未擁有的時間?！八タ措娪笆菫榱双@得人生經(jīng)驗，沒有任何藝術(shù)像電影這般拓展、強化并且凝聚一個人的經(jīng)驗——不只強化它而且延伸它，極具意義地加以延伸，這就是電影的力道所在，與‘明星、故事情節(jié)以及娛樂都毫不相干?！?/p>

一位作家曾說過，“文學(xué)比歷史更真實”。因為文學(xué)作品是其所處時代的真實反映，文學(xué)的內(nèi)核與靈魂，是表現(xiàn)式的真實，而這恰恰是歷史所不能觸及的另一種“真實”。從這個角度來說，電影在一定程度上“比生活更真實”。因為它是重構(gòu)了的現(xiàn)實，是放大了的現(xiàn)實，瑣碎生活的外殼為電影所剝落，顯露出它本真的赤裸，也激起靈魂的共振。

疫情之下，我們似乎格外需要電影，不僅僅是為了那關(guān)乎千千萬萬從業(yè)者生計的電影票房，更是迫切需要那份由電影帶來的“經(jīng)驗”和真實。在本期的封面故事中，我們一同走進被疫情改變了的影視行業(yè)，無論是艱難求生的院線大片、風頭正健的網(wǎng)絡(luò)影視作品，還是坐擁近13億觀眾卻亟待找回自己的電視劇，它們上演的，是屬于影視業(yè)的冰與火之歌……