陳怡萱
高校民族民間舞教育始于1954年北京舞蹈學院下設的民間舞系,從此民間舞開始脫離“代表性舞蹈”的定義從而成為一門獨立學科。隨后,各地各類高校興建舞蹈系(學院)時,也將民間舞納入其課程體系,數(shù)年來中國民族民間舞已成為高校舞蹈教育中不可缺少的代表性專業(yè)課程。
該課程作為舞蹈訓練的核心課程,素材主要來源于各民族豐富的民間舞蹈資源,它以漢、藏、蒙、維、朝為主課內容,另輔以其他地區(qū)民族民間舞蹈作為訓練補充,致使該課程一方面能夠對學生的肢體表達能力加以鍛煉,另一方面以其內在深厚的民族文化內涵(包括地域人文、風俗信仰、審美習慣)滋養(yǎng)著學生的精神文明,最終使學生成為自覺傳承、守護我國優(yōu)秀民間文化的載體。
自1954年至今,民間舞教育已走過66個年頭,目前它仍延續(xù)著建國以來的傳統(tǒng),注重培養(yǎng)高精尖類人才。其在教學內容的選擇上剝離了民間舞自原生之初便有的樂舞相隨形態(tài),集中培養(yǎng)肢體表現(xiàn)類人才。經過長年累月的實踐,在人才培養(yǎng)上,單一門類縱向深入的培養(yǎng)頗具成效,培養(yǎng)出一大批優(yōu)秀的舞蹈人才,但同時也暴露出一些弊端:首先在知識結構上,學生知識較為單一,導致其他知識結構出現(xiàn)斷層。第二在專業(yè)學習上,由于長期鉆研單一學科門類,不利于學生專業(yè)的縱深發(fā)展。第三在文化精神的傳承上,由于知識素養(yǎng)的缺位,導致學生對舞蹈的認知僅停留于動作層面,缺乏對深刻內涵的理解。
筆者通過深入細致的思考,發(fā)現(xiàn)這些問題暴露的根本原因在于:學生長期在單一學科的框架中學習,易促使他們將中國民族民間舞片面的理解為不同地區(qū)、不同民族的純肢體性運動,忽略了其作為文化載體的價值意義,使得學生主觀的割裂了民間舞蹈與其他學科聯(lián)動的整體性。
因此,對于學生全面性專業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)來說,如何在保持課堂教學內容主體之上充實課程以新內容,改變單一學科學習的境況就成為目前該課程改革的重中之重。
基于以上思考,筆者以音樂為切入手段,在課堂中還原民間樂舞相隨的形態(tài),即在學習不同民族、地區(qū)動態(tài)的同時,將對民間樂器的學習納入進民間舞的課堂教學之中。意即通過這樣的課程模式,激發(fā)學生對民間舞蹈的學習興趣、拓展學生技能及認知的維度。
眾所周知,音樂與舞蹈自誕生之初即是樂舞相隨的形態(tài)。樂即音樂,是以抽象的形式特點對人們的聽覺發(fā)生作用。舞即舞蹈,是以具象的表現(xiàn)形式,涵蓋時間、空間對人們的視覺、聽覺發(fā)生作用。我國歷史久遠且民族眾多,但無論是“大傳統(tǒng)”的宮廷舞蹈還是“小傳統(tǒng)”的民間舞蹈,二者的關系從未疏離,它們共同繁衍升華,伴隨著人類延續(xù)至今。在這漫長的歲月中,不同民族都建立起了具有本民族特色的民間舞蹈,形成了不同于其他民族的節(jié)奏風格,這些節(jié)奏樣式豐富,特點鮮明,雖是為舞蹈動態(tài)而服務,但較多地區(qū)的節(jié)奏本身即可以自成體系,因此中國民族民間舞對于文化的傳承應是以肢體表現(xiàn)及旋律音樂二者為共同載體而進行實踐的。在具體的民間環(huán)境中,民間舞樂舞相融的形式基本分為:載歌載舞、以樂伴舞以及邊舞邊奏三種。舞蹈中兩者的聯(lián)系日益緊密,具有較高的相似性與一致性:
(一)功能的同向性
樂舞自誕生之初便具有強烈的實用價值。如周代的“制禮作樂”,即是以樂舞的形式強調階級區(qū)隔、輩分差異等等,統(tǒng)治者以這樣的形式緩和教條規(guī)定所帶來的矛盾激化,使人心悅誠服的接受自己的位置,遵守規(guī)則。作為“大傳統(tǒng)”影響下的“小傳統(tǒng)”,民間舞中不同民族、不同種類的舞蹈在不同場合都有其特定的功能價值。例如:海陽秧歌在春節(jié)期間具有祭祀祖先的功能,其典型的“齊眉扇”造型通過胸口仰望天空,目光直視上蒼,膝蓋隨鼓點下沉的動態(tài)塑造,寓意向祖先表達敬意,實現(xiàn)溝通。此時鼓點節(jié)奏為慢走陣節(jié)奏型:||冬次次 冬次次冬次一次 匡 大大||,節(jié)奏稍慢,莊重肅穆,給人以強烈的心理暗示,它們共同表現(xiàn)出海陽人敬祖尊宗,繩其祖武的儒家風范。
(二)節(jié)奏的相和性
在民間舞中,音樂與舞蹈的配合起點是從節(jié)奏開始的。節(jié)奏是音樂的骨骼,而舞蹈的身體的力度強弱、延伸縮放都與音樂的節(jié)奏變化高度契合,音樂的節(jié)奏較快時動態(tài)的節(jié)奏也相應加快,音樂的節(jié)奏舒緩時動態(tài)的節(jié)奏也相應的放慢拉長。因此民間舞風格韻律的形成與節(jié)奏息息相關。如傣族象腳鼓舞,象腳鼓的節(jié)奏為:||崩巴巴 崩 崩巴巴 崩 崩巴巴 崩巴巴 崩巴巴 崩||,節(jié)奏舒緩、安詳。人們在西雙版納的樹蔭下圍成圓形,在圓上邊走邊舞。腳下步伐為勾踢步,一拍一動,重拍向下,重起輕落,全腳掌平穩(wěn)著地,與音樂節(jié)奏高度吻合,表現(xiàn)出傣族人民平和、善良的性格特點。
(三)表情的一致性
音樂和舞蹈都是長于表情的藝術。舞蹈提供給觀眾以具象的形象、直觀的情緒,具有較強的沖擊力和表現(xiàn)力。音樂以抽象的形式幫助舞蹈渲染氛圍,延伸觀眾的情感想象空間,兩者取長補短,相得益彰。就如彝族打歌的笛聲詼諧、輕快,男女圍成圓形在月下隨歌聲、樂聲踏地起舞,身體轉換之間彼此傳情達意,將彝族年輕男女熱愛生活、對于美好愛情的向往勾勒出來。
通過對以上三方面的分析,可以看出民間舞中音樂與舞蹈的結合可謂你中有我,我中有你,它們同時訴諸于同一舞種具體功能或情感的表達,因此在學院派中國民族民間舞積淀、傳承文化之際,二者應是不可分割的整體。
以上兩方面的分析為“樂舞相融”課程模式的推行奠定了理論基礎及現(xiàn)實依據(jù),它使該課程模式在中國民族民間舞的課堂中充具了以下三方面的價值:
首先即是拓寬了學生技藝邊界,豐富教學內容,使學生對民間舞蹈文化有較為全面的理解,重新激起學生對于民間傳統(tǒng)藝術學習的熱情。即是在固定的課程內容的基礎之上,對與之相匹配的樂器、打擊方式以及典型節(jié)奏進行學習,如此一來既拓寬了原有學習內容的邊界,也使得學生自身的業(yè)務技能得到了提升。第二教師在行課過程中依據(jù)所學舞種不同的表現(xiàn)方式,將所學樂器與舞蹈動態(tài)相結和,或可載歌載舞,也可以樂伴舞,又可邊舞邊奏,使學生對學期所學的民間舞蹈有了更為全面的認知與體認。如此一來,學生即能從縱向與橫向兩個方面深入的理解并掌握每學期既定學習的民間舞蹈。同時,這樣的深入與擴展也從一定程度上解決了目前綜合類高校所普遍存在的另一問題,即中專課程內容與本科內容的相似性。
第二則是加深了對學生個人能力的培養(yǎng),提高舞蹈專業(yè)學生的就業(yè)競爭力。21世紀以來,隨著全民高學歷普及率的提高,專門類人才趨于飽和,就業(yè)市場對于人才的要求也從專一技術技能提高至“一專多能”。即學生在完成本專業(yè)所學外必得有所拓展,延伸,才能獲得更大的就業(yè)機會。且從目前招聘市場的人才需求來看,有一定比例的中小學招聘單位在招聘舞蹈教師的同時,亦要求面試者需具備一定的音樂基礎,即在主課教學之余還能夠兼任音樂教師或從事舞蹈與音樂交叉的需要。
由此看來,復合型人才實為時代之大勢所趨。而高校本科教育作為精細分科后的專業(yè)人才培養(yǎng)教育,也應時刻關注市場需求的變動特點。只因對大多數(shù)學生來說,本科教育是其個人學習生涯的最后一站,它對于每個學生后期事業(yè)發(fā)展乃至人生走向都有著舉足輕重的決定性價值。因此,中國民族民間舞作為舞蹈教育的核心課程,也不應只停留于單一學科訓練的層面,需不斷進行改革創(chuàng)新,積極聯(lián)系其他相關學科,以適應具有復合性的應用型人才需要。
第三“樂舞相融”課程模式的提出,使民間舞蹈文化與民間舞課堂訓練更加有機的結合起來,它為中國民族民間舞課程的進一步教學改革提供了可供參考的研究思路,為中國民族民間舞的本科教學提供了有價值的補充參考資料。中國民族民間舞從一開始的代表性課程到獨立建系,再從對原生形態(tài)民間舞最初的整體學習到“元素教學法”的建立,學院派的中國民族民間舞始終不斷向前發(fā)展、創(chuàng)新,每一代民間舞人都以獨特的研究視角及深湛的建設理念對其進行豐富、充實。時至今日,它已成為世界舞蹈之林中最特立獨行的一支。這不僅是老一輩民間舞人對民族、對歷史的責任,也是不同時代需求所催生而出的成果顯現(xiàn)。目前,我國經濟的高速發(fā)展帶來了生活日新月異的變化,與此相對應的則是各類人才培養(yǎng)教育的不斷更新與變革。對于民間舞這樣一個飽含民族傳統(tǒng)文化精髓的藝術來說,在“教”與“學”之間需兼顧到“歷史”與“未來”兩點命題,當然,這也是任何一門傳統(tǒng)文化藝術都需堅持貫徹的思維理念。在本文中,筆者所提倡的“樂舞相融”的課程模式即是對該論點的思考所得。筆者認為,在教學中,對于中國民族民間舞“歷史”的堅守體現(xiàn)在精化專業(yè)學習后對原生形態(tài)的回溯,對于其“未來”主題的升華表明在深具時代意義的考量之上。二者相輔相成,珠聯(lián)璧合,以“樂舞相融”的課程模式為后續(xù)中國民族民間舞人才的培養(yǎng)提供研究思路,同時也為當前民間舞本科課堂的訓練教學充實以有歷史價值、應用價值的補充參考資料。