淺談舞蹈教育傳承與媒介傳播

◎顏 煌

（北京舞蹈學(xué)院人文學(xué)院 北京 100081）

現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)支持平臺(tái)與媒介傳播，要做到引導(dǎo)更多的舞蹈藝術(shù)種類(lèi)及人群進(jìn)入到其中，享受這個(gè)平臺(tái)所帶來(lái)的資源水準(zhǔn)與發(fā)展，從而創(chuàng)造出更多具備傳承、創(chuàng)新價(jià)值的舞蹈藝術(shù)作品。

一、舞蹈教育傳承體系的融合發(fā)展

隨著舞蹈教育的逐步發(fā)展，各種藝術(shù)教學(xué)理論框架初步建立，包括舞蹈教材建設(shè)及專(zhuān)業(yè)學(xué)科開(kāi)設(shè)都具有一定規(guī)模；專(zhuān)業(yè)舞蹈教育逐步拓展至民眾普及教育，舞蹈美育理論架構(gòu)與舞蹈跨學(xué)科發(fā)展有了新突破，舞蹈高等教育的藝術(shù)舞蹈體系框架也已成熟。

隨著舞蹈社會(huì)化與舞蹈新媒介傳播技術(shù)發(fā)展，人們更加關(guān)注舞蹈能夠帶來(lái)什么樣的提升與改變，例如對(duì)現(xiàn)實(shí)題材舞劇的推崇、在中小學(xué)開(kāi)設(shè)素質(zhì)舞蹈教育課程、社區(qū)舞蹈群眾文化拓展等。舞蹈社會(huì)教育體系的專(zhuān)業(yè)教育、普及教育、多元教育的交疊轉(zhuǎn)化，對(duì)提升國(guó)民整體素質(zhì)具有重要作用。

舞蹈社會(huì)教育體系的進(jìn)階分類(lèi)

如圖所述，“舞蹈社會(huì)教育體系的進(jìn)階分類(lèi)”，是舞蹈藝術(shù)教育理念的時(shí)期劃分（包括交疊部分）。這在一定程度上指出了舞蹈教育、舞蹈市場(chǎng)、舞蹈服務(wù)的社會(huì)性發(fā)展方向。舞蹈美育在高校育人層面的功能與作用，主要集中在兩個(gè)方面：舞蹈美育有利于學(xué)生情感、審美的提升，包括對(duì)學(xué)生創(chuàng)造力、文化視野的開(kāi)拓；打破舞蹈是純技術(shù)論的觀念，促使舞蹈教育在舞蹈課程、人文課程及相關(guān)科研項(xiàng)目等方面進(jìn)行調(diào)整。

專(zhuān)業(yè)藝術(shù)、職業(yè)藝術(shù)均具有小眾市場(chǎng)的特征。當(dāng)我們?cè)敢鈱?zhuān)業(yè)的舞臺(tái)呈現(xiàn)給人們時(shí)，專(zhuān)業(yè)的編導(dǎo)、演員，包括專(zhuān)業(yè)的創(chuàng)意策劃人也需“放低”自己的學(xué)術(shù)位置與欣賞習(xí)慣，而展現(xiàn)創(chuàng)造性、服務(wù)性的一面。不論是藝術(shù)教育還是藝術(shù)社會(huì)服務(wù)層面，都應(yīng)將專(zhuān)業(yè)藝術(shù)的當(dāng)代表現(xiàn)形式做一個(gè)正確的梳理；尤其是對(duì)于創(chuàng)作者、策劃者來(lái)說(shuō)，更應(yīng)找到專(zhuān)業(yè)藝術(shù)在當(dāng)今社會(huì)中能夠解決的那些問(wèn)題，即由專(zhuān)業(yè)來(lái)解決的、往往是最難以發(fā)現(xiàn)的問(wèn)題。例如，如何讓普通人欣賞這場(chǎng)演出，如何讓藝術(shù)作品從觀賞轉(zhuǎn)換為參與互動(dòng)，如何讓藝術(shù)在展現(xiàn)形式上更加豐富多樣，如何將各種不同的藝術(shù)種類(lèi)共同解決演出本身的創(chuàng)意問(wèn)題等等。

二、舞蹈教育的媒介傳播

舞蹈媒介傳播要通過(guò)正確的傳播方式，形成規(guī)模的運(yùn)營(yíng)基礎(chǔ)以及較為重要的參與式傳播體驗(yàn)，這樣才能拓展相應(yīng)用戶(hù)的規(guī)模與黏度。例如2019年舞劇《杜甫》，采取片段推送至抖音的模式，播放量達(dá)至數(shù)億，擁有網(wǎng)絡(luò)“爆款”的標(biāo)簽。麥克盧漢認(rèn)為，技術(shù)與文化具有相互的作用。當(dāng)代文化媒介傳播，較之傳統(tǒng)的傳播方式更加直觀、快捷。

在舞蹈教育的三個(gè)發(fā)展階段中，每一個(gè)階段都不“過(guò)時(shí)”。目前在普及教育與多元教育的交叉地帶有了新的發(fā)展模式，就是線上、線下的名師講座，其背景依托高校學(xué)術(shù)、劇院團(tuán)藝術(shù)、機(jī)構(gòu)研究。當(dāng)今，許多舞蹈文化資源是有地域“限制”的，而通過(guò)舞蹈新媒介傳播與舞蹈社會(huì)化可以解決這些問(wèn)題。對(duì)于舞蹈家、編導(dǎo)而言，選用人們最能接受的方式，可以幫助人們理解舞蹈知識(shí)、舞蹈現(xiàn)象以及藝術(shù)家的理念；人們聽(tīng)完后可能會(huì)走進(jìn)名師的現(xiàn)場(chǎng)舞蹈演出，更好地去理解作品。這也是國(guó)內(nèi)高校邀請(qǐng)市場(chǎng)“流量”編導(dǎo)、藝術(shù)家來(lái)做講座、辦工作坊，以及國(guó)家大劇院開(kāi)設(shè)名家講堂的初衷。

舞蹈教育貴在傳承。民間傳承重在舞蹈人的口傳身教、“以人傳舞”，即通過(guò)舞者進(jìn)行舞蹈理念、舞蹈知識(shí)、舞蹈作品的人際傳播方式，讓更多的人理解與傳承舞蹈。例如北京舞蹈學(xué)院“中國(guó)民族民間舞蹈叢書(shū)”《中國(guó)民族民間舞口述史》，是對(duì)國(guó)內(nèi)民族民間舞老一輩舞蹈教育與實(shí)踐從業(yè)者的記錄。同時(shí)，要通過(guò)對(duì)不同階段、不同風(fēng)格的舞蹈作品審美方式和傳授特性的梳理，探索將豐富的舞蹈史論資源轉(zhuǎn)化為當(dāng)下舞蹈教育資源的可能性和可行性；應(yīng)依據(jù)舞蹈教育教學(xué)規(guī)律整理完成舞蹈教育發(fā)展素材、案例庫(kù)，為舞蹈教育提供可借鑒的資源。在此基礎(chǔ)上，形成舞蹈社會(huì)學(xué)研究的一級(jí)、二級(jí)、三級(jí)研究子題及相關(guān)案例資源庫(kù)，建構(gòu)文化產(chǎn)業(yè)、文化旅游經(jīng)濟(jì)融合發(fā)展背景下的中國(guó)特色舞蹈社會(huì)學(xué)理論與實(shí)踐體系。

舞蹈的媒體傳播，以視覺(jué)、科技為基本藝術(shù)語(yǔ)言，具有典型的現(xiàn)場(chǎng)性、交互性和跨界性。以線上博物館為例，這是參與式藝術(shù)展的新媒體階段。策展理念、策展邏輯、呈現(xiàn)方式、觀看方式都與線下實(shí)體不同，很多視頻、文字、圖像都與新媒體融合；觀眾不再僅僅是劇場(chǎng)里的看客或博物館里的游客，人們只需要通過(guò)鼠標(biāo)滑輪便可以實(shí)現(xiàn)對(duì)舞蹈藝術(shù)的觀賞。

舞蹈藝術(shù)的實(shí)踐性，是在校外或連接校園的平臺(tái)上產(chǎn)生實(shí)踐行為與效果。展演平臺(tái)的發(fā)展是新生代青年舞者的文化陣地，關(guān)系舞蹈人才的培育。目前政府、社會(huì)力量、高等教育提供了一個(gè)又一個(gè)具有影響力的舞蹈平臺(tái)及品牌建立，如“北京舞蹈雙周”“中國(guó)舞蹈十二天”“北京青年戲劇節(jié)”“培青計(jì)劃”“上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)”等。這些力量支持舞蹈人才創(chuàng)作與展演，幫扶一批又一批青年舞者不斷成長(zhǎng)。政府“惠民模式”（例如北京惠民文化消費(fèi)季由北京市相關(guān)單位聯(lián)合主辦）的低價(jià)演出觀摩，吸引到很多原本不感興趣或興趣度低的人群。中央芭蕾舞團(tuán)有舉辦多年“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”活動(dòng)，如“走進(jìn)芭蕾”（公益性）專(zhuān)場(chǎng)演出。“舞計(jì)劃”公益基金由《芭蕾》雜志等機(jī)構(gòu)建立，也是推動(dòng)社會(huì)力量關(guān)注藝術(shù)教育的形式。另如關(guān)注大眾舞蹈藝術(shù)普及，組織“城市流動(dòng)兒童舞蹈藝術(shù)普及項(xiàng)目”等各類(lèi)公益活動(dòng)。

教學(xué)體系以及社會(huì)力量支持下的展演平臺(tái)，都應(yīng)有評(píng)估意識(shí)。針對(duì)舞蹈文化節(jié)事的評(píng)估，其方法可以借鑒高校的科研創(chuàng)作項(xiàng)目，二者具有互通性質(zhì)，同樣具有一定的實(shí)踐意義。教學(xué)評(píng)估、項(xiàng)目評(píng)估等都是在營(yíng)建自身品牌屬性，精準(zhǔn)的品牌定位是高評(píng)價(jià)的根基。舞蹈類(lèi)型的評(píng)估需要系統(tǒng)收集資料，包括定量、定性評(píng)估，例如對(duì)學(xué)生就業(yè)指標(biāo)、科研成果指數(shù)、觀眾上座率等進(jìn)行判斷、評(píng)價(jià)。

三、舞蹈教育的社會(huì)性

筆者曾在多家舞蹈工作室進(jìn)行調(diào)研，與舞蹈家面對(duì)面探討過(guò)舞蹈市場(chǎng)的生存問(wèn)題。在問(wèn)到“作為舞蹈藝術(shù)總監(jiān)你需要做什么”時(shí)，更多的答案是“選擇生存的可能”，這恐怕就是面對(duì)舞蹈市場(chǎng)的第一反映了。舞者是一個(gè)相對(duì)單純的群體，他們眼中多是舞蹈本身，舞者、編導(dǎo)都渴望作品受到關(guān)注；舞臺(tái)表演的演出競(jìng)爭(zhēng)、演出市場(chǎng)政策，舞蹈工作室的場(chǎng)地租金、舞者待遇等問(wèn)題，都是影響舞蹈市場(chǎng)變化的關(guān)鍵因素。

“在觀眾普遍的認(rèn)知范圍里，藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的第一個(gè)階段是講述自己獨(dú)特的生命體驗(yàn)，第二個(gè)階段是代表一個(gè)群體、一個(gè)時(shí)代的吶喊，而第三個(gè)階段他要發(fā)出的則是全人類(lèi)的聲音?！雹僖浴皝啽蚝退呐笥褌兊赬季”品牌為例，其立足在國(guó)家大劇院這個(gè)純售票的市場(chǎng)之中，加之王亞彬本身的明星效應(yīng)，其工作室在抖音、微信上分享的舞蹈演出視頻片段獲得超高點(diǎn)擊率。她找到了觀眾的“痛點(diǎn)”，這是觀眾愿意為此專(zhuān)程前往并付費(fèi)的原因之一；精神上的享受本身也是觀眾的一種“收益”，同樣符合馬斯洛關(guān)于人的“需求層次理論”。

參與式形式是一種社會(huì)學(xué)的融入實(shí)踐，需要專(zhuān)注于關(guān)系論來(lái)識(shí)別實(shí)踐的基礎(chǔ)。例如將參與式的項(xiàng)目制固定下來(lái)，形成文化場(chǎng)館的常規(guī)項(xiàng)目構(gòu)建。參與式社區(qū)文化活動(dòng)具有社會(huì)資源與效果的整合功能，運(yùn)用較為簡(jiǎn)單的方式與更廣泛的受眾群體交流。

劇場(chǎng)舞臺(tái)表演藝術(shù)不應(yīng)只是藝術(shù)愛(ài)好者的去處，不能再僅僅是單純演出的地方，更應(yīng)將觀眾體驗(yàn)融入進(jìn)來(lái)，這也是“造劇”“留劇”的過(guò)程。依附在劇場(chǎng)外圍的那些“微型展覽館”、文藝書(shū)店、咖啡廳等可以入駐劇場(chǎng)空間之內(nèi)，這也是社區(qū)文化項(xiàng)目生態(tài)營(yíng)建的關(guān)鍵，將駐場(chǎng)文化及項(xiàng)目的升級(jí)改造提升至更優(yōu)化水準(zhǔn)，促使藝術(shù)家“自力更生”“創(chuàng)意自發(fā)”。以上不僅僅是藝術(shù)內(nèi)容本體的宣傳，也是參與者的多元化方式的融入，也是項(xiàng)目成活率的保障機(jī)制。

普通人眼中的體驗(yàn)藝術(shù)，是從“我的藝術(shù)”到“他者的藝術(shù)”的過(guò)程。在審美體驗(yàn)之中，個(gè)體創(chuàng)造力得到了開(kāi)發(fā)和提升，更有自我感知和反思能力，從而也能建構(gòu)其個(gè)人對(duì)社區(qū)的文化認(rèn)同。通過(guò)社區(qū)文化活動(dòng)的形式拉近人們之間的距離，如音樂(lè)、舞蹈等文化、藝術(shù)活動(dòng)形式。

以?shī)W克蘭大學(xué)社區(qū)舞蹈碩士項(xiàng)目為例，“舞蹈教育”社會(huì)實(shí)踐是一個(gè)特色，學(xué)生自創(chuàng)教學(xué)課例，并以此為基礎(chǔ)完成20分鐘的教學(xué)實(shí)踐，這并非我們理解的“廣場(chǎng)舞蹈”研究，而是對(duì)舞蹈社會(huì)功能的深刻反思：如何通過(guò)舞蹈來(lái)服務(wù)與幫助參與者，建構(gòu)全新、具有歸屬感的社群。該社區(qū)舞蹈系的學(xué)生活躍在當(dāng)?shù)氐纳缛褐校ㄈ绮┪镳^、社區(qū)、醫(yī)院等空間），也是就業(yè)、社會(huì)服務(wù)發(fā)展的新領(lǐng)域空間。這種非功利、非工作的人群關(guān)系反而會(huì)因?yàn)楸旧頍o(wú)強(qiáng)制性、無(wú)利益交織而更加純粹，這種偏向人們心靈天賦的關(guān)系會(huì)生成一種強(qiáng)大的心靈寄托。

以文化教育作為探討或解決社會(huì)困境的工具是文化介入社區(qū)、社區(qū)的路徑，其中包括更廣義上的對(duì)跨界的思考，這也是中國(guó)式社區(qū)教育的特點(diǎn)。例如北京舞蹈學(xué)院舞蹈藝術(shù)家個(gè)人化的“田埂上的芭蕾”等。

四、舞蹈教育的品牌建設(shè)

從整體看，藝術(shù)教育、藝術(shù)機(jī)構(gòu)、藝術(shù)作品、藝術(shù)家的品牌建設(shè)都十分重要，而品牌建設(shè)需要付出比藝術(shù)創(chuàng)作本身更大的投入。以個(gè)案為例，孟京輝的話劇、大劇院推出的國(guó)內(nèi)外舞劇、日本久石讓品牌的演奏會(huì)、五月天組合的音樂(lè)會(huì)，都能有無(wú)限的觀眾流、也能夠場(chǎng)場(chǎng)爆滿。這些演出具有一定的品牌，一方面是因?yàn)檠莩龅闹谱魉疁?zhǔn)較高，另一方面是情懷、情感，生活化的審美情感本身就是讓人們?nèi)ジ袘焉睢＿@些藝術(shù)品牌不僅僅是超級(jí)IP品牌的概念，也有自己的口碑，其觀眾具有很強(qiáng)的黏性。觀眾發(fā)自?xún)?nèi)心熱愛(ài)這些舞蹈劇目、工作室品牌，觀眾的擁護(hù)是這個(gè)藝術(shù)品牌長(zhǎng)久創(chuàng)造力發(fā)展的保障。

總之，舞臺(tái)創(chuàng)意、資源共享，能讓民眾分享到專(zhuān)業(yè)舞蹈資源帶來(lái)的成長(zhǎng)性。在舞蹈資源中加入鮮明的情緒，用專(zhuān)業(yè)的力量去打動(dòng)觀眾，可以傳遞出舞蹈的品牌思想、藝術(shù)創(chuàng)作效果。

【注釋】

①摘自亞彬舞影工作室微信公眾號(hào)《你會(huì)在何時(shí)思考生命的意義？》，2020年3月26日。