陳璐璐 童永生

摘 要：卡拉瓦喬是意大利文藝復(fù)興后期極具特色的重要人物，被譽(yù)為“推開(kāi)17世紀(jì)大門的人”。他的繪畫大膽地打破了當(dāng)時(shí)的程式，這也使得他成為飽受爭(zhēng)議的人物?？ɡ邌痰囊簧虝河謧髌?，是一位急躁短命但是十分有才華的畫家。其作品中含有大量的“自畫像”，即畫家十分喜愛(ài)將自己作為作品中的角色。因此，卡拉瓦喬的作品與自戀情結(jié)密不可分。本文將以卡拉瓦喬繪畫作品中出現(xiàn)的畫家本人形象為線索，結(jié)合畫家的人生經(jīng)歷、具體的作品，詳細(xì)解讀其中蘊(yùn)含的自戀情結(jié)，由淺入深歸納出其作品中蘊(yùn)含的自戀情結(jié)的三個(gè)層面。

關(guān)鍵詞：自戀 那喀索斯 自畫像 卡拉瓦喬

一、卡拉瓦喬的生平及藝術(shù)風(fēng)格

卡拉瓦喬全名米開(kāi)朗基羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610），出生在意大利北部的倫巴第，與他同時(shí)期的人都把他描述為一個(gè)喜怒無(wú)常、傲慢暴躁且充滿暴力的人，同時(shí)他又是羅馬當(dāng)時(shí)炙手可熱且極受追捧的畫家，也正是由于卡拉瓦喬的個(gè)性使他從富有到流浪甚至毀滅。1592 年，卡拉瓦喬來(lái)到羅馬，由于極高的繪畫才能得到了許多有影響力的贊助人的賞識(shí)，其中包括蒙特紅衣主教（Cardinal Del Mente），直到在 1606 年，卡拉瓦喬在街頭斗毆刺死了人而被通緝，為逃避審判逃往那不勒斯（Naples），開(kāi)始了他的流亡生涯。接下來(lái)他先后輾轉(zhuǎn)至馬耳他（Malta）、西西里（Sicily），之后又返回那不勒斯。在逃亡期間，他也幾乎一直堅(jiān)持作畫，正是這些作品，為我們透露出畫家在不同時(shí)期的心境。在1610年卡拉瓦喬獲得了羅馬教皇的赦免令，然而在返回羅馬途中卻不幸感染熱病身亡，結(jié)束了他短暫又動(dòng)蕩的一生。

卡拉瓦喬是一個(gè)飽受挫折的天才，在古典美大行其道的時(shí)期主張以自然為師，忠實(shí)的描摹自然。尤其對(duì)于宗教題材與神話題材的表現(xiàn)，卡拉瓦喬突破常規(guī)，將神圣的宗教場(chǎng)景和人物，表現(xiàn)成平常人的生活場(chǎng)景;并且他努力使畫面中的人物看起來(lái)更加真實(shí)。他對(duì)光線的運(yùn)用也不同于優(yōu)美柔和的古典傳統(tǒng)，明暗對(duì)比強(qiáng)烈，被稱之為“酒窖光線法”。這種表現(xiàn)手法能突出畫面中的場(chǎng)景，形成一種舞臺(tái)劇式的畫面，具有強(qiáng)烈的戲劇化特點(diǎn)。由于卡拉瓦喬的反叛精神，大膽的打破當(dāng)時(shí)追求古典美的繪畫程式，其作品也飽受爭(zhēng)議，卡拉瓦喬也被貶斥為“自然主義者”（Naturalist）？譹？訛，并且還有些受委托所創(chuàng)作的作品過(guò)于追求現(xiàn)實(shí)而不符合傳統(tǒng)的理想美而被退還，但是這都沒(méi)有迫使卡拉瓦喬改變自己的繪畫風(fēng)格。

為了如實(shí)地模仿自然，使作品如眼見(jiàn)一般真實(shí)，卡拉瓦喬在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)必須要使用模特，卡拉瓦喬自己說(shuō)：“一個(gè)人如果能很好地繪畫，很好地模仿模特兒，那么他就是一個(gè)杰出的畫家。”？譺？訛其代表作《音樂(lè)家們》就是以他的朋友明尼蒂等人為模特，《圣母之死》中的圣母據(jù)說(shuō)是以一位溺死的妓女為模特?？ɡ邌桃彩且晃幌矚g把自己的形象置入畫面當(dāng)中的畫家，他的許多作品中都能找到其形象，甚至有不少作品是以自己為主角的，這也恰好體現(xiàn)出畫家對(duì)自身的關(guān)注與表達(dá)自我的強(qiáng)烈愿望。

二、關(guān)于“自戀”這一概念

“自戀”是現(xiàn)代心理學(xué)研究中的一個(gè)重要對(duì)象，根據(jù)著名心理學(xué)家弗洛伊德的觀點(diǎn)，“自戀”是對(duì)于自我投注力比多興奮（libido，泛指一切身體器官的快感）。即作為主體的人將本來(lái)應(yīng)該投注于客體的力比多，反向投注到自己身上。后來(lái)又有學(xué)者對(duì)該理論進(jìn)行了修正和補(bǔ)充，其中海因·胡科特（Heinz. Kohut）認(rèn)為自戀是每個(gè)人都具備的一種無(wú)意識(shí)心理，它可以是健康的。綜合來(lái)說(shuō)，如果對(duì)自身投注的力比多在合理范圍內(nèi)，那么這就是普遍存在于每個(gè)人身上的自戀情結(jié)，這種自戀情結(jié)表現(xiàn)為自尊、自愛(ài)和自我關(guān)注等，是積極的心理意識(shí);如果自戀者由于某些原因無(wú)法區(qū)分主客體，不能區(qū)分愛(ài)自己與愛(ài)別人，而將本應(yīng)投注到客體的力比多投向他們自己或理想中的對(duì)象，則會(huì)發(fā)展成為病態(tài)的“自戀”。主要的表現(xiàn)有：對(duì)自我產(chǎn)生過(guò)度的迷戀，過(guò)分地愛(ài)自己，無(wú)法與他人建立親密的關(guān)系;同性戀現(xiàn)象。由于自戀者投射力比多的對(duì)象是自己或者理想中的對(duì)象，而這個(gè)投射對(duì)象既可以是自己也可以是同性，所以自戀者自我投射愛(ài)的力比多可能導(dǎo)致同性戀現(xiàn)象，因此自戀情結(jié)的典型表現(xiàn)之一就是同性戀現(xiàn)象。

“Narcissus”（自戀）來(lái)源于古希臘神話。那喀索斯（Narcissus）是古希臘神話中的美少年，因其貌美而追求者眾多，但是他性格傲慢，拒絕了所有的追求者，因此被天神懲罰永遠(yuǎn)得不到他所愛(ài)之人，后來(lái)那喀索斯便愛(ài)上了自己在河中的倒影，不吃不喝，終日盯住自己的倒影，最終憔悴而死化作了水仙花。因此那喀索斯（Narcissus）這一詞既是水仙花，也是自戀。那喀索斯在西方繪畫史上是一個(gè)非常受歡迎的主題，達(dá)·芬奇、尼古拉·普桑、達(dá)利等大師都曾以此為主題進(jìn)行創(chuàng)作。卡拉瓦喬也曾創(chuàng)作過(guò)一幅該主題的作品。同時(shí)，自戀情結(jié)（那喀索斯情節(jié)）也貫穿了卡拉瓦喬一生的創(chuàng)作。

三、自戀情結(jié)與卡拉瓦喬的繪畫創(chuàng)作

自戀是人類的一般本質(zhì)，每個(gè)人都有不同程度的自戀情結(jié)，對(duì)于藝術(shù)家而言，“自戀”往往是他們的藝術(shù)個(gè)性形成的必要因素。藝術(shù)家通常比常人更加感性，有著更強(qiáng)烈、更豐富的情感和更多的主觀性，這種主觀性表現(xiàn)為更強(qiáng)烈的自我表現(xiàn)欲或者極端的自我專注和自我陶醉。在具體的在繪畫創(chuàng)作活動(dòng)中，畫家會(huì)對(duì)客觀對(duì)象進(jìn)行主觀的選擇和取舍，又在此基礎(chǔ)上表達(dá)自我意識(shí)和情感，這種主觀性幫助畫家們形成自身獨(dú)特風(fēng)格。正如弗洛姆（Erich ?Fromm ?1900-1980）所說(shuō)：“許多藝術(shù)家和富有創(chuàng)造性的作家、音樂(lè)指揮家、舞蹈家均是十分自戀的。他們的自戀并不影響他們藝術(shù)，相反卻常常對(duì)他們有所幫助”。

卡拉瓦喬正是這樣一位自我意識(shí)強(qiáng)烈、十分“自戀”的畫家，他通過(guò)極具個(gè)性化的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)他對(duì)于客觀世界的認(rèn)知，將神話和圣經(jīng)中充滿神性的角色畫成真實(shí)可觸充滿人性的普通人物的形象，創(chuàng)造出他獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。在羅馬時(shí)期，卡拉瓦喬曾抓住一切機(jī)會(huì)來(lái)宣揚(yáng)自己的藝術(shù)的觀點(diǎn)，批評(píng)他同時(shí)期的藝術(shù)家，他狂熱地堅(jiān)信自己的觀點(diǎn)，不顧傳統(tǒng)派的批評(píng)和攻擊，蔑視“理想美”并且對(duì)自身評(píng)價(jià)一貫甚高?？ɡ邌陶嬲\(chéng)又強(qiáng)烈地表現(xiàn)對(duì)自我的關(guān)注以及對(duì)外的表現(xiàn)欲，且十分沉醉于這種狀態(tài)，按照自己一貫的藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)作作品?！皫缀趺總€(gè)現(xiàn)代評(píng)論家都確信，卡拉瓦喬是一個(gè)極度自我的人，他在繪畫中展現(xiàn)了其藝術(shù)獨(dú)有的政治觀與肉欲?！?？譼？訛卡拉瓦喬的自戀情結(jié)是他藝術(shù)創(chuàng)造的動(dòng)力。

自畫像是最能體現(xiàn)畫家的自戀的繪畫形式，也是許多藝術(shù)家作品中的重要部分，如倫勃朗、文森特·梵高、弗蘭西斯·培根等?？ɡ邌痰淖髌分校泊嬖诖罅康淖援嬒?。不同于其他畫家創(chuàng)作自畫像的傳統(tǒng)方式，卡拉瓦喬將自己扮演成不同的角色，安排在不同的畫面情景當(dāng)中，或是希臘神話中的酒神，或是圣徒被謀殺時(shí)的目睹者，亦或是被割掉頭顱的歌利亞。這種創(chuàng)作方式恰好體現(xiàn)出了卡拉瓦喬對(duì)自身的過(guò)分關(guān)注及強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲，也就是自戀情結(jié)。佛羅倫薩藝術(shù)史家約翰·丁·斯臣克（John·D·Spark）評(píng)價(jià)卡拉瓦喬說(shuō)，“這是西方藝術(shù)傳統(tǒng)當(dāng)中第一位所作的每一幅作品都是在展現(xiàn)他自己的畫家”。

四、自戀情結(jié)在卡拉瓦喬作品中的具體體現(xiàn)

卡拉瓦喬是一個(gè)極度自我也極度自戀的人，他的自戀在一定程度上成就了他的藝術(shù)，他的作品中出現(xiàn)的大量“自畫像”對(duì)于畫家表現(xiàn)對(duì)自身的過(guò)分關(guān)注有著重要的意義。自戀情結(jié)在卡拉瓦喬的作品中的具體體現(xiàn)可以歸納為三個(gè)層面：第一層面是以自己為畫面主角的對(duì)自我的關(guān)注與欲望，這一層面屬于普遍存在的自戀情結(jié);第二層面是對(duì)他人的審視與欲望，屬于帶有同性戀傾向的病態(tài)的自戀，是一般自戀情結(jié)的加深;第三層面是對(duì)自我靈魂進(jìn)行的深刻剖析與沉思，更加深刻。早期作品《生病的酒神》、《捧果籃的男孩》等畫面中的主角都是畫家本人，這體現(xiàn)著卡拉瓦喬對(duì)自身的關(guān)注和表現(xiàn)欲，還表現(xiàn)出畫家的同性戀傾向;后期創(chuàng)作的《手提哥利亞頭顱的大衛(wèi)》中，畫家將哥利亞的頭顱畫成畫家本人的模樣，畫面中歌利亞的頭顱張著嘴巴，似乎正在痛苦地吶喊，或許卡拉瓦喬希望以這種方式感謝教會(huì)對(duì)他的寬恕，懺悔所犯下的罪，這可以理解為卡拉瓦喬的自我救贖的思想體現(xiàn)。

1.體現(xiàn)對(duì)自我的關(guān)注及對(duì)自我的迷戀

這一層面的自戀屬于普通意義上的自戀情結(jié)，表現(xiàn)出卡拉瓦喬對(duì)自身的關(guān)注。在《生病的酒神》、《捧果籃的男孩》、以及《那喀索斯》等這一類作品中，卡拉瓦喬化身于不同的角色出現(xiàn)在畫面中，將自己扮成酒神，扮成希臘神話中的美少年，畫家既是作品的欣賞者，又是創(chuàng)作的藍(lán)本，卡拉瓦喬以這種方式審視自我，打破自古希臘時(shí)期至文藝復(fù)興流傳下來(lái)的表現(xiàn)單純靜穆高雅的理想美的傳統(tǒng)，大膽的帶有些許情色意味地展現(xiàn)對(duì)自己的欣賞與凝視。

卡拉瓦喬曾于1594-1596年間以那喀索斯為主題創(chuàng)作了一幅作品，是他為數(shù)不多的神話題材的作品，與同期的作品相比，少了曖昧的情色而多了一些沉靜的哲思。在該作品中卡拉瓦喬舍去了其他畫家要安排在畫面中幾個(gè)重要角色：小愛(ài)神丘比特、女神厄科、水仙花等，將那喀索斯單獨(dú)安排在畫面中，畫中的那喀索斯正注視著自己的倒影。在這幅作品中，那喀索斯沒(méi)有了神話中的神性，不再以神話中完美的裸體形象出現(xiàn)，而是一位身著當(dāng)時(shí)服飾、置身于現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中一位有血有肉的充滿人性的美少年。那喀索斯作為畫面的主體，被置于光線的照射下，形成舞臺(tái)上燈光聚焦在人物身上的效果，使觀者的目光不由自主地落在那喀索斯身上，受到那喀索斯深情并專注的神情的感染。

這種利用倒影表現(xiàn)畫面主角的手法是西方繪畫中重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，早在古希臘時(shí)期就出現(xiàn)了“鏡子說(shuō)”，文藝復(fù)興時(shí)期眾多杰出的藝術(shù)家們更是把鏡子反映美麗人體的繪畫發(fā)展到頂峰。倒影不僅在視覺(jué)上，同時(shí)在心靈深處引發(fā)觀者與作者的對(duì)話與共鳴。這種處理方式不僅是畫家對(duì)于技法的展示、光影的渴求，更體現(xiàn)出日漸自覺(jué)地對(duì)自身的關(guān)注和通過(guò)倒影觸摸靈魂深處的渴望?？ɡ邌痰摹赌强λ魉埂敷w現(xiàn)出畫家極端的自我專注，并且交織著對(duì)自我的迷戀、沉醉等多種情緒，這幅作品從某種意義上可以說(shuō)塑造了卡拉瓦喬本人，他將畫面定格在這一瞬間，在那喀索斯與倒影的專注對(duì)視中，卡拉瓦喬確定了自我的存在，他舍去其他所有人物以甚至背景，將那喀索斯放置在畫面中央，使觀者的注意力完全集中在那喀索斯身上，以此表達(dá)他對(duì)自我的欲望與關(guān)注。

2.帶有同性戀傾向的對(duì)他人的審視與欲望

自戀者向自我投射愛(ài)的比例多可能導(dǎo)致同性戀現(xiàn)象，因此自戀情結(jié)的典型表現(xiàn)之一就是同性戀現(xiàn)象。這一層面的自戀是對(duì)普通自戀情結(jié)的延伸，同性戀者是典型的自戀情節(jié)的表現(xiàn)，對(duì)同性的愛(ài)是自戀者自我投射的結(jié)果。卡拉瓦喬的同性戀傾向在他的許多作品中都有所體現(xiàn)，這類作品中，所有的少年的形象性別特征都比較模糊，畫面具有一種朦朧曖昧的氣息。例如以他的好友明尼蒂等人為主角的作品《音樂(lè)家們》和《酒神巴庫(kù)斯》。少年的形象柔美并且肉感，慵懶的神態(tài)、裸露的肩臂散發(fā)著性感的誘惑力，無(wú)不體現(xiàn)著青春與肉欲;在《被蜥蜴咬傷的男孩》這幅作品中，包含了不可忽視的性暗示，從卡拉瓦喬時(shí)代開(kāi)始，蜥蜴一類的小型爬行動(dòng)物就與性暗示存在聯(lián)系（有詩(shī)歌明確指出蜥蜴與男性性器官之間的聯(lián)系）。畫中男孩裸露的肩膀，耳朵上戴的小花以及被咬后看向觀眾的神情，無(wú)不透露著卡拉瓦喬的性取向。

除了性別特征模糊的少年形象外，卡拉瓦喬作品中的女性形象也透露出他的同性戀傾向。因?yàn)樗脑S多作品中的少年形象都是貌美的，神態(tài)輕佻的，充滿欲望的，而女性的形象則少得多并且美化的成分極少，《圣母之死》中，圣母的形象來(lái)自一名溺死的妓女的浮尸，畫面中的圣母的體型臃腫，皮膚已變成了青色，暴露在衣服外面的腳趾非常丑陋，將畫家筆下的男性與女性形象稍作對(duì)比便不難看出卡拉瓦喬對(duì)待異性與同性態(tài)度。在這類具有同性戀傾向中的作品中，卡拉瓦喬將對(duì)于自身的欲望與陶醉投射到其他同性者的身上，展現(xiàn)了對(duì)他人亦是對(duì)自身的欲望與迷戀。

3. 體現(xiàn)自我救贖思想對(duì)靈魂深刻剖析與沉思

卡拉瓦喬的作品不僅通過(guò)充滿誘惑與挑逗的男性形象表現(xiàn)對(duì)自我的迷戀與沉醉，還利用可怖的被割頭的畫面來(lái)直面靈魂、剖析靈魂，這體現(xiàn)著卡拉瓦喬躁動(dòng)不安的強(qiáng)烈的自我表現(xiàn)欲。在這一層面的作品中，卡拉瓦喬將“暴力美學(xué)”付諸實(shí)踐，畫面中充斥著暴力和血腥，卡拉瓦喬賦予自己被割頭者的角色?！妒痔岣缋麃嗩^顱的大衛(wèi)》、《帶著施洗約翰頭顱的莎樂(lè)美》就是這一類的典型，這類作品中，卡拉瓦喬將施洗約翰與哥利亞的頭顱換成了自己的形象，這也與畫家當(dāng)時(shí)所處的境況有關(guān)，當(dāng)時(shí)卡拉瓦喬因犯下謀殺罪而四處逃亡，而作為一名在逃的死刑犯，卻受到了羅馬教皇的赦免，卡拉瓦喬在得知自己被赦無(wú)罪后希望將近期創(chuàng)作的幾幅作品贈(zèng)予幫助他的權(quán)貴們，《手提哥利亞頭顱的大衛(wèi)》就是其中之一。畫家打算借此以表示對(duì)教會(huì)的感激，表達(dá)自己的悔過(guò)，以在畫像中被砍頭的形式，實(shí)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中的贖罪和靈魂的救贖。

這樣可怖血腥的角色和畫面與前兩類的自戀迥然不同，卡拉瓦喬以這種特殊的方式將自己扮演成被砍頭的“罪人”的角色，這種暴力色彩也符合他乖張暴戾的性格與流亡放逐的人生，卡拉瓦喬曾以“No hope， No fear.（無(wú)所期望，也無(wú)所畏懼）”為座右銘并刻在一把小刀上隨身攜帶。實(shí)際上，卡拉瓦喬是在以這種獨(dú)特的方式表達(dá)對(duì)自我的關(guān)注，這種自我關(guān)注不同于前兩類的自戀，不僅是自我欣賞與迷戀，還是不畏懼表現(xiàn)丑陋與痛苦，這與卡拉瓦喬所持的觀點(diǎn)也完全符合，卡拉瓦喬不喜歡古典樣板，并且認(rèn)為害怕丑陋是可鄙的毛病，在創(chuàng)作時(shí)也力圖使畫面如眼見(jiàn)般的真實(shí) 。在被割頭的自畫像中，卡拉瓦喬將血腥暴力的畫面真實(shí)地置于強(qiáng)烈的光影下，不帶有任何美化成分，以此對(duì)自我進(jìn)行更深刻地審視，這種審視帶有哲思，是對(duì)自我靈魂更加深刻地詰問(wèn)與剖析，卡拉瓦喬通過(guò)這種方式在繪畫中實(shí)現(xiàn)自我、延續(xù)自我。

結(jié)語(yǔ)

卡拉瓦喬在自己的作品中，根據(jù)不同時(shí)期的心境創(chuàng)作了不同的“自畫像”，這種特殊的“自畫像”在美術(shù)史上比較罕見(jiàn)且特殊。在這些作品中，卡拉瓦喬將自己扮演成不同的角色，毫不掩飾地展示自己與他人的痛苦與欲望，主動(dòng)打破古典繪畫理想與典范，將古典主義避免去表現(xiàn)的殘忍與痛苦置于強(qiáng)烈的光影之中，在這其中包含著對(duì)自我的過(guò)分關(guān)注和自我審視，以及對(duì)人性和靈魂的審視，這種審視與關(guān)注，是其作品中蘊(yùn)含的自戀情結(jié)。

注釋：

【英】E.H. 貢布里希， 范景中譯.藝術(shù)的故事[M]. 廣西美術(shù)出版社，2014：P272.

少峰譯，轉(zhuǎn)引自：《美術(shù)譯叢》，1982（4）：P18.

【美】弗洛姆，申荷永譯.弗洛依德思想的貢獻(xiàn)與局限[M].湖南人民出版社，1986：P57.

原文“Caravaggio， almost every modern commentator believes， is a highly personal artist， exhibiting his politics and erotic tastes in his art.”David Carrier. Blindness and the representation of desire in Poussins painting. Anthropology and Aesthetics， No.19/20（1990/1991）：31.

張康譯.轉(zhuǎn)引自：【美】安·蘭迪.《卡拉瓦喬的用色構(gòu)圖對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的影響——以“卡拉瓦喬熱”為例》[J]. 設(shè)計(jì)藝術(shù)，2012（5）：P51.

【美】弗朗辛·普羅斯，郭紅英譯.卡拉瓦喬傳[M]. 譯林出版社，2014：P61.

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[5]弗朗辛·普羅斯，郭紅英譯.卡拉瓦喬傳[M].南京：譯林出版社，2014.