都說書畫同源，其實刀筆更是同根同源，刀還先于筆。提高自身書畫修養(yǎng)，學書習畫是竹刻藝人的必修課。隨著書畫藝術鑒賞水平的提高，自創(chuàng)能力也不斷提升，用刀才能得心應手。

一、竹刻藝術的產(chǎn)生及發(fā)展

竹刻是我國傳統(tǒng)民間雕刻藝術，用竹根雕成人物及動植物形象，或在竹材、竹器上雕刻文字、圖畫等。通常也指用竹根、竹材、竹器雕刻成的雕塑工藝品。由于不易保存的緣故，在考古發(fā)掘中發(fā)現(xiàn)甚少。湖南長沙馬王堆西漢墓出土的彩漆龍紋竹佃，是現(xiàn)今已知較早的竹雕器。

歷史悠久的竹刻藝術，發(fā)展至明代中期成為專門的藝術。

明清時期，中國竹刻工藝日益繁榮。竹刻在盛產(chǎn)竹子的江南地區(qū)，出現(xiàn)了上海嘉定與江蘇金陵兩派。兩派竹刻藝術家既從竹根刻圓雕人物，又在竹制筆筒、扇骨上鐫刻，有的還善于利用株皮與膚里的不同質(zhì)感創(chuàng)造"留青"的特殊藝術效果。

清后期可能是刻竹者自己不能自畫自刻，須請畫家代為畫稿設計，刻與畫分離，刻竹者成為單純的刻工，只能在竹材的表面落刀做文章，不可能刻去一層求人再畫一層。故此，清后期的竹刻作品，大都是低而淺的陽文或陰文，器型多臂擱、扇骨。相反，昔日流行的圓雕器物，透雕、高浮雕之筆筒、香筒卻難覓蹤影。所以說，清后期的竹刻藝術日漸衰落。

二、竹刻藝術與書畫的關系

1.與書法的關系

漢字字體有甲骨文、金文、篆、隸、楷、草、行等，一般來說，摹刻博古器物的文字和毛筆書寫的書法作品，其用刀技法是不同的。在竹子上刻字，不是簡單地將字刻出或留出，刻書法，必須懂書法。中國歷代書法家的作品，有渾厚、剛勁， 有秀麗、嫵媚， 有圓而勁，有古而拙，篆、隸、楷、行、草， 歐、柳、顏、趙，各具風貌，氣韻不同，神態(tài)各異，運刀自當有別。

以書體定刀法，以刀法表現(xiàn)書韻。雕刻之前悉心揣摩，心領神會后方可舉刀?；蛞蛄Χ戎p重而具深淺，或因書體之異同，用筆之光毛，而更換刀具。提按頓挫、輕重緩急、深淺寬窄、轉(zhuǎn)折飛白、筆勢的呼應、行氣的連貫，融會合度，韻味自顯，其品自高。

2.與繪畫的關系

雕刻繪畫作品，如同雕刻書法作品一樣，應懂畫理、明畫法，才能得其神韻，否則只是依樣畫葫蘆，難脫匠氣。縱觀歷代竹刻名品的作者，無不通文墨，曉畫理。

古人論畫，有“墨分五色”之說，以墨之濃淡干濕潤其色，筆富彈性，提按頓挫，線條粗細變化，以構其形。運刀之理與運筆相同，惟工具與載體不同。行刀時力求刀痕有深淺粗細之變化，全賴刀口形狀大小之不同于用刀角度、力度之變化。

明中期以來，尤其清中期以后盛行的陰刻，以方圓刀結合，直起直落刻畫點線來表現(xiàn)物象。根據(jù)刀痕的深淺有深刻、淺刻、毛刻之分。陰刻刀法沖切并用，沖刀流暢，切刀頓挫，相為摻和，最適合用來表現(xiàn)中國書畫的筆墨，因而極受擅長詩書畫印的竹刻藝人的青睞。

淺刻具有各種表現(xiàn)力，且優(yōu)于其他刻法，最宜表現(xiàn)繪畫中的豐富層次、墨色的濃淡干濕、物體的質(zhì)感等。留青法刻中國畫，別具特色，竹皮嫩黃，竹肌赭紅，二者色差較大，圖紋清晰，潔凈高雅。善書會畫的刻者，在起稿時就想好，各種刻法的配合，各種刀法的運用，使作品不僅形象生動，而且刻法精湛、耐人尋味。

三、書畫修養(yǎng)程度不同對竹刻藝人的影響

墨分五色，濃、淡、干、濕、焦，互相襯托，靈活運用，構成了中國書畫的特有韻味。而竹青層對書畫筆墨韻味又最具表現(xiàn)力，只一點，是其他雕刻材質(zhì)所不能比擬的。竹青層的多留少留，可以分出許多層次，再加刀法、刀痕的巧妙運用，就可以把中國書畫的筆墨韻味表現(xiàn)得淋漓盡致，這也是歷史上文人墨客們喜愛竹刻、介入竹刻的緣由所在。

1.書畫兼善

明代中晚期，竹刻藝術形成了兩種不同的藝術風格和流派，分別是嘉定派和金陵派。嘉定派是明嘉靖年間朱鶴所創(chuàng)。朱鶴，字子鳴，號松鄰，嘉定人，會詩文、善書畫、通古篆、精雕刻。所以，他在其竹雕設計、制作時，常以筆法融于刀法之中?！凹味ㄈ臁笔且阅献诋嫗檎?，又糅合北宗筆法，創(chuàng)造了深刻技法。

吳之璠，字魯珍，是清早期的竹刻藝術家。吳之璠本身藝術修養(yǎng)很高，他精于行草書畫。

周顥，字晉瞻，號芷巖，略晚于吳之璠，是雍正至乾隆年間著名竹刻家。他對書畫有很深的造詣，對于竹刻藝術也天分很高，獨具慧眼。

金陵竹派方絜，字矩平，號治庵，工詩文、善書畫、精鐵筆。他的作品在題材上，除畫本、小像外，多名家書畫、蔬果小品，或自題自刻，尤喜摹刻金石文字。

徐素白，現(xiàn)代竹刻藝術家，擅長留青淺刻，運用陰陽并蓄的刀法，層次豐富，兼長書畫，亦常以自己書畫稿作竹刻，或直接以刀代筆，落刀成書畫。生前經(jīng)常同書畫界朋友探討如何在雕刻中表現(xiàn)畫意和筆意，從而使他的雕刻技藝產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍，作品擺脫了匠氣和俗氣，呈現(xiàn)出書卷氣和文人氣。

2.書畫不能兼善

用竹刻來表現(xiàn)書法，明清以來名家輩出。自嘉慶、道光以鄧渭引領刻書先風，梅鄰、韓潮再放異彩，延至王勛只是盛習因循，并無殊名。論刀工，他與諸前輩即便有高低之分，也未必有天壤之別。差距主要源自個人修養(yǎng)，其次與雕刻材質(zhì)也有一定關系，唯獨與他本人的雕刻技藝關系不大。王勛刻字以行楷居多，草書極少，未見篆、隸，多為自書自刻，未見摹刻名家書法，他人代筆也極少。從書法鐫刻上看，雖有相當功力，但早期作品稍顯氣韻不足，難為楷模，相比其人物刻畫略顯遜色。主要原因似不關乎雕刻水平，而實為自身書法修養(yǎng)所限。對于他這樣一位手藝精湛、經(jīng)驗豐富的行家里手來說，技術應該不是問題。

書法的表現(xiàn)，難度要大于山水人物畫面，是因為除了技術之外，更有藝術的要求。這一點，金西厓在《竹刻小言》中有所闡述：“世人每謂刻書易而刻畫難，實則刻書難于刻畫，何止倍蓰。刻畫稍有舛誤，尚可修補掩飾?？虝鴦t必須全神貫注，不容有一刀走失也?！贝搜詷O是，不管何種材質(zhì)的書法雕刻，敗筆一出，絕難掩飾，尤以陰刻最難掌控，下刀如落墨，差之毫厘，失之千里。

王勛所刻文字雖無名家書法風神，而軒爽磊落之氣度亦有可觀。尤其值得肯定的是，在書藝未精、書名不顯的情況下，不去摹刻名人書法，仍然堅持自書自刻，總比為了揚名而攀鴻附驥、趨傍高名者難能可貴。

書畫作品中常見畫藝突出而書藝平平者，竹刻的情況也大致相同，王勛就是典型的例子。盡管他善于利用竹黃的優(yōu)點來表現(xiàn)人物，技術以致純熟，可書法的境界卻在另一個世界，對他來說也許一個是徑路通天，一個是死路一條，不能兼善。

竹刻藝人如果書畫藝術功底較好，其所刻作品尚能頗具神韻;而一般的藝人只能求形似，讓人知其所刻，商品的意味較濃而缺少藝術性。對于優(yōu)秀的竹刻藝人來說，兼通書畫是藝術進境的一個臺階。

我校學前教育專業(yè)開設的“留青竹刻”這門藝術選修課，就是基于學生在平時的課程學習中有涉及繪畫、書法。而從參與的學生實踐中我發(fā)現(xiàn)：僅憑一時興趣，是摹刻不好作品的。但凡能夠呈現(xiàn)出較為優(yōu)秀的摹刻作品的學生，其美術、書法課程的成績均較為突出，且頻頻在各類書畫比賽中獲獎。

正如徐素白之子，徐秉言先生總結的刻家成功之道所述：“一是在雕刻基本功訓練的同時，必須加強書畫修養(yǎng)，要懂畫繪畫，對書畫有鑒賞評判能力;二是要虛心向書畫家們學習，同他們合作共同探討研究‘刀筆相融，刀筆統(tǒng)一的問題，這是提高刻藝水平的一條捷徑?！?/p>

四、結語

竹刻藝術是融詩、書、畫、印等多種藝術為一體的高雅藝術。特別是平面竹刻的雕刻，無論雕刻技法如何，其紋飾構圖都脫離不了詩、書、畫、印的影響。

其一，竹刻藝術移植了書畫的構圖內(nèi)容。由于許多竹刻藝人都具有一定的書畫基礎，因此在他們進行竹刻藝術創(chuàng)作時自然而然地就把書畫移植到竹刻中，形成了新的藝術形式。

其二，書畫藝術的審美標準被應用于竹刻藝術中。竹刻藝人在汲取書畫藝術修養(yǎng)的同時，自然地把書畫審美標準引入竹刻藝術中，使得竹刻藝術從一開始就有了很高的審美標準，并以此推動了竹刻藝術的發(fā)展。

吳之璠薄地陽文的大片留白，取自于中國畫構圖的“計白當黑”形式;張希黃的留青雕刻充分運用竹材質(zhì)地和色澤的變化差異，采取青筠多留、少留或不留，呈現(xiàn)深淺不同的層次，符合“墨分五色”的畫理，這些都充分印證了書畫修養(yǎng)對竹刻藝人的影響。

好的竹刻作品不應該只是書畫的雕刻版本，而應該具有獨特的藝術語言，這種語言必然體現(xiàn)于雕刻技法與書畫修養(yǎng)的融合，使之有別于書畫線條的平面表達。竹刻藝人的綜合藝術素養(yǎng)是不容忽視的因素，它能影響作品價值的判定。

作者簡介：

王菁，常州市書法家協(xié)會會員、江蘇省青年書法家協(xié)會會員。畢業(yè)于南京師范大學美術學院 美術學（書法、篆刻方向）;就職于常州幼兒師范學校，專職書法教師、高校講師。