羅勇

〔摘 要〕花鼓戲是家喻戶曉的湖南地方小戲，我出演了花鼓戲新創(chuàng)劇目《湘繡情》，在唱腔處理上有些許心得體會，在人物的塑造中感受到“聲”和“情”的重要關(guān)系。要想唱腔處理妥當(dāng)，首先要有扎實的基本功，其次必須深入體會人物性格，由此才能塑造出生動的人物形象，傳達出鮮明的主題思想。

〔關(guān)鍵詞〕 花鼓戲；唱腔；洞腔

提起湖南地方小戲，花鼓戲是最為知名的。湖南花鼓戲最初的音樂便是湖南民歌，清朝嘉慶年間便出現(xiàn)了“地花鼓”，這是花鼓戲最初的形式。根據(jù)流行地區(qū)，湖南花鼓戲可分為長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲等六個流派，主要伴奏樂器采用的都是“大筒”。中華人民共和國成立后，各地紛紛成立專業(yè)的花鼓戲劇團，進入城市里的劇場演出?；ü膽虮硌輼銓?、活潑，唱腔由民歌、燈調(diào)演化而來，在它的發(fā)展過程中又受到湘劇、巫腔、漁鼓道情等音樂藝術(shù)類型的影響，在博采眾長中形成了自己獨特的唱腔風(fēng)格。

唱腔是最能代表傳統(tǒng)戲曲音樂特點的部分，也是戲曲音樂表達人物思想情感、刻畫人物性格的主要手段。湖南花鼓戲的唱腔為曲牌聯(lián)綴體，由許多支曲調(diào)構(gòu)成，唱腔是戲曲音樂結(jié)構(gòu)和布局的中心，在很大程度上決定了花鼓戲的整體風(fēng)格特色，湖南花鼓戲的快速流行與廣泛傳播也與其獨具特色的唱腔有著密不可分的關(guān)系。

洞腔就是湖南花鼓戲中非常具有特色的唱腔，原是南岳一帶的師公腔套用的唱腔，源自衡山、湘南一帶的道教音樂及衡陽花鼓戲，因最初專用于《桃源洞》（又名《大盤洞》）這一劇目而得名洞腔。洞腔經(jīng)常出現(xiàn)在求神拜佛的場合，旋律舒緩、溫柔，音樂風(fēng)格嚴(yán)肅、靜謐，帶有虔誠之感，顯得柔和、平易，常用來表達真摯、誠懇的情感。洞腔的曲調(diào)包括【過江調(diào)】【雜貨調(diào)】【還魂調(diào)】等，基本結(jié)構(gòu)包含發(fā)腔、數(shù)板、收腔，以鑼鼓開始，以鑼鼓結(jié)束，在曲子中，還有嗩吶跟隨唱腔伴奏。在《湘繡情》中，我飾演的青年畫師楊成業(yè)所唱的唱段曲調(diào)便屬于洞腔類，主要唱段為：“長梗一枝梅，不懼風(fēng)雨摧。含笑挺傲骨，癡心為娥眉?！边@一段唱詞突出了楊成業(yè)是一個有理想抱負又很溫情的人物形象。

《湘繡情》將花鼓戲與湘繡結(jié)合，首次用湖南花鼓戲詮釋傳統(tǒng)湘繡，兩種“非遺”藝術(shù)相得益彰。我所飾演的楊成業(yè)和田甄從小青梅竹馬，一個是畫師，一個是繡娘，彼此之間的配合讓他們互生愛意。他畫虎為癡，和一心繡虎的田甄心意相通，不料，在成親當(dāng)天，楊成業(yè)為在山中尋虎來畫虎時墜崖而亡。在對楊郎無盡的思念中，田甄不斷琢磨繡虎技藝，秉承著楊的遺志終成一代湘繡大師，而楊成業(yè)就是田甄的精神引領(lǐng)者。這是我的第一個創(chuàng)作劇目，難免有些緊張和不知所措，好在在導(dǎo)演耐心講解下，我摸索出了一些表演中在唱腔處理上的心得。

明代著名戲曲理論家魏良輔在其著作《曲律》中指出 ：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕”。排在第一位的是“字清”，由此可見咬字清晰的重要之處。湖南花鼓戲在舞臺語言上使用的是長沙官話，它的聲調(diào)和發(fā)音均比普通話復(fù)雜，長沙花鼓戲的演唱方法不論是發(fā)聲、咬字、行腔都要遵循傳統(tǒng)戲曲唱法的規(guī)律，要求聲音呈現(xiàn)圓潤、自然的狀態(tài)。長沙話有六聲，把長沙話的語調(diào)拉長，花鼓戲的基本感覺就有了。對任何劇種而言，在用唱腔演唱時，都是要先咬字再行腔，就音調(diào)結(jié)構(gòu)來說，必須有一個基本的高低框架，所以地方方言與地方劇種唱腔緊密相連、相互影響，這一點也在湖南花鼓戲中得到印證。為了達到字正腔圓的目的，唱腔演唱也要進行一系列的學(xué)習(xí)，尤其是正音、正字，要充分掌握口齒、亮度、力度等，在語言上要抑揚頓挫，輕重緩急有節(jié)奏，才能形神兼?zhèn)?，更好抒發(fā)人物的思想情感。在《湘繡情》中楊成業(yè)唱、念都是用長沙話來表達，唱詞也就四句，“長梗一枝梅，不懼風(fēng)雨摧，含笑挺傲骨，癡心為峨眉”。要怎么去唱好這幾句就需要下功夫去琢磨了，每個腔怎么轉(zhuǎn)，裝飾音該不該加等等。這段可以說是自我評價式的，把自己比作梅花，清冷孤傲又溫情如斯，既有事業(yè)上的追求也有對愛情的堅定，能感受到人物儒雅瀟灑的人物氣質(zhì)。

還有就是氣息控制的重要性，花鼓戲的音樂語言夸張，旋律的跳動較大，演員用氣必須適應(yīng)高低參差的曲調(diào)躍進，同時又必須具備高低音區(qū)轉(zhuǎn)換的能力，這就決定了演唱時，花鼓戲演員在用氣方面的最大特點就是靈活，因此，在行腔時，要格外注意巧用氣口，在轉(zhuǎn)接字與字間時，須達到不露痕跡?！断胬C情》里，楊成業(yè)是一個渾身縈繞著儒雅之氣的人，我便圍繞著這個點進行演繹，當(dāng)中一句“不懼風(fēng)雨摧”的“懼”字揣摩了較久的時間，本身音比較高，如果用大嗓唱的話聲音就會就比較粗，不秀氣，不符合人物氣質(zhì)，所以我就選擇用小嗓來演唱，用氣息來頂住，把聲音立起來，效果就會好些。整段唱中我主要采取多氣聲來演唱，用虛實結(jié)合的方式來表現(xiàn)人物內(nèi)斂且溫雅的性格特征，格外突出每個字的字頭，行腔時用氣聲吟唱，偶爾輕輕帶過，或只留氣聲，做到音斷氣不斷，且濃郁的花鼓戲味道又不能丟，因此，我在這方面摸索良久。

演員的主要工作就是創(chuàng)造角色，塑造生動的人物角色是戲曲唱腔的重要目的，演員調(diào)動一切藝術(shù)手段，塑造有血有肉、形神兼?zhèn)涞奈枧_形象，哪怕是最平常的訓(xùn)練，也要把自己演繹行當(dāng)?shù)男愿裉攸c代入，從人物出發(fā)，在舞臺上做到內(nèi)外如一。演員在體驗角色的同時，在唱腔里加入自己對人物的理解與情感，成為在舞臺上做到聲傳情、眼傳神、動作傳意的形于外而動于衷的好演員?！断胬C情》中，楊成業(yè)是一個英俊的少爺，他對繡娘田甄一心一意，楊成業(yè)畫虎成癡，為畫虎而死，他堅定追尋自己的理想，雖喪了性命，但這種精神卻深深影響了田甄，成為田甄精神的燈塔。在唱的時候，要著力突出楊成業(yè)的執(zhí)著信念。洞腔的音樂本就帶有虔誠之感，唱的時候在把握字正腔圓等基本功的基礎(chǔ)上，必須充分體會楊成業(yè)對田甄事業(yè)的鼓勵支持和對她無限的愛意，把自己當(dāng)作是楊成業(yè)，“長梗一枝梅（短梗梅一朵），不懼風(fēng)雨摧（春來綻芳菲）。含笑挺傲骨（寄語雙飛燕），癡心為娥眉（相知永相隨）。永相隨！”楊成業(yè)和田甄的合唱，男聲與女聲相交織，兩人的情感同時也交織在一起，陰陽相隔的戀人在時空交錯中沉浸在甜蜜的回憶當(dāng)中，那種對理想的堅定，在唱腔里實際上融為一體，也呼應(yīng)了田甄所說的“三個實為一個”，其實就是為理想而甘愿付出生命的偉大精神，楊成業(yè)這個人物形象正是在這一段唱中得到了升華。

還有在花鼓戲的唱腔處理中，最重要的是掌握好吟、顫音的規(guī)律，這是唱好花鼓戲的前提，不能該顫的地方不顫，不該顫的地方顫了，熟悉花鼓戲的觀眾就不接受，其次戲曲同行也不會承認。在花鼓戲里，顫音有很多種，比如說急促的、緩慢的、中速的、先顫后不顫、不顫后再顫、兩頭不顫中間顫等等。洞腔是其中相對柔和、舒緩的，在顫音規(guī)律的掌握上與川調(diào)相反，它的顫音與川調(diào)大多相反，“6”“3”音川調(diào)是不顫的，而洞腔要顫，“5”“2”音川調(diào)顫得厲害，洞腔則不要顫，倒是“1”音兩個類型都要柔和地顫抖。在《湘繡情》中，只有四句唱，所以要格外演唱好，每個音的長短和裝飾音的修飾都要合理到位，比如這句“長梗一枝梅”的“梅”字落“6”就要顫，而“不懼風(fēng)雨摧”的“摧”最后落“5”就不能用顫，否則就會出現(xiàn)怪味，可以稍微帶點吟，但是要很短，“含笑挺傲骨”的“笑”字是要顫的，速度要均勻稍慢，有助于人物的分量感和氣質(zhì)的體現(xiàn)和看淡世間事物的心態(tài)。

在《湘繡情》中，我從體味人物性格出發(fā)，力求把洞腔類曲調(diào)風(fēng)格掌握和體現(xiàn)好，盡可能塑造出形神兼?zhèn)涞娜宋镄蜗?。但同樣的，我也還有繼續(xù)學(xué)習(xí)、成長的空間，花鼓戲的唱腔處理是一門大學(xué)問，不光唱“聲”，重要的是唱“情”，要用唱腔藝術(shù)來表達人物的思想感情，塑造生動的人物形象，體現(xiàn)出鮮明的主題思想，這正是我在《湘繡情》這個劇目中所體會到的。

（責(zé)任編輯：張貴志）