顏梅華的繪畫

徐建恒

顏梅華，早年以創(chuàng)作連環(huán)畫為主。《新閨怨》《迎春曲》《大和島解放記》《女英雄黃秀英》《信陵君》《橘林喜事》等作品，備受贊譽，被業(yè)界譽為“四小名旦”。

1955年，顏梅華迎來藝術生命的一個轉折。當時，在剛剛建成的中蘇友好大廈（現(xiàn)名上海展覽中心）舉辦了一個蘇聯(lián)造型藝術展，里面有許多反映十月革命和衛(wèi)國戰(zhàn)爭的油畫、版畫及小說插圖作品。“這是我第一次面對來自遙遠國度藝術家的原作，觀摩時即有醍醐灌頂之感，熱血沸騰，情緒亢奮，此景此情至今難忘?！彼@樣描繪當時的情景。

在看到這些作品之后，他思索道：“西方的小說插圖與中國的連環(huán)畫有相像相通之處，但人家對人物的塑造能力和總體把握能力是我們連環(huán)畫不能望其項背的。我們當時連環(huán)畫創(chuàng)作的思路與方法還是從舊社會過來的，有些僅僅是簡單的圖解而已，不符合新時代的要求了?！焙髞?，上海又舉辦過蘇聯(lián)巡回畫派展覽和列賓畫展，顏梅華也多次去觀摩，并在美協(xié)的安排下去現(xiàn)場臨摹名作。

同時，顏梅華供職的出版社又請來顏文樑為年輕畫家講色彩與透視。一次，顏文樑叫顏梅華在畫板上按上一枚圖釘，以圖釘焦點拉一根線，凡畫到人物和建筑時，都須將中心與對象拉直，以此來進行透視訓練。經此點撥，他豁然明白了以前無法畫好的原因了。這一時期他又創(chuàng)作了一大批優(yōu)秀的作品，包括《比目魚》《女英雄黃秀英》《馬頭琴》《白秋練》等。

在這樣不斷地探索與思考中，他的連環(huán)畫水平不斷突破。但是，不甘滿足現(xiàn)狀的他很快就碰到了天花板。他要跳出圈子，轉入中國畫創(chuàng)作。

1959年，為慶祝建國十周年，上海人民美術出版社與中國畫院聯(lián)合舉辦一個大型畫展，需要創(chuàng)作一批反映社會主義建設成就的作品，由人美社的青年畫家畫人物，畫院的老畫家補背景、補花草，兩代人合作得相當愉快，通過這個活動，顏梅華結識了來楚生、江寒汀、唐云等。不久又由顏文橖陪著，顏梅華專程拜訪了吳湖帆。日后，顏梅華有空就經常跑“梅景書屋”，請教中國畫的要理。吳湖帆說：“學中國畫，書法是基礎，線條是中國畫的靈魂，而書法決定了線條的力度與韻味，字寫不好，畫也不可能有大境界。畫可以三日不畫，書法卻不能一日不課。”吳湖帆還向顏梅華透露一個訣巧：多寫草書。因為“寫草書需要好記性，草書是一氣呵成的，中間不能斷。有些人之所以草書寫不好，就因為記性不好，功力不夠，四五個字一寫，忘記如何接下去了，筆在空中一停留，，一筆不到位，氣息就斷了?！?/p>

還有一次，顏梅華問吳湖帆：“為何您題在畫上的長款總能做到不偏不倚，字距行距保持一致，看上去非常舒服，而詩文也總是自己創(chuàng)作的？”吳湖帆笑著說：“這個沒有秘訣，關鍵在于多練。你看船在水中行，搖櫓的船夫—下左—下右，船就沿著一條直線劈波向前。我也是，寫的過程中不斷在觀察字跡的走向，每有偏差馬上糾正，所以字距行距能保持得很好。第二個問題，題畫詩在古代也是基本功，現(xiàn)在古詩少有人作，不少畫家只能在畫上題個窮款，難免露拙，這樣一來，中國繪畫的文化含量豈不大大稀釋？你以后要自己作題畫詩，不能老是錄古人詩?！?/p>

在吳湖帆的指導下，顏梅華就天天苦練書法，特別是草書，下了很大的功夫。他在書法上初學米芾，后學祝枝山、蘇東坡、懷素，尤其心儀黃山谷草書。

顏梅華的中國畫根植于傳統(tǒng)，又銳意創(chuàng)新。他的作品既為普通民眾喜愛，也得到文化界人士的高度肯定，就因為他的畫里既透露出晉人小品與明清世俗小說的意趣，又達到中國詩歌的純凈高度與開闊境界，解決了高雅藝術的可欣賞度與人民群眾的可接受度的高度吻合。將古典水墨藝術畫置于現(xiàn)代文化語境中來表現(xiàn)。

顏梅華創(chuàng)作的人物畫，《蘇東坡密州出獵圖》《鐘馗嫁妹》《舌戰(zhàn)群儒》《竹林七賢》《十八羅漢》長卷等，場面宏闊，氣勢壯大。他特別擅長塑造中國歷代文化名人像，將他們鮮明的性格特征和跌宕命運，濃縮于典型形象中，散發(fā)出強烈的人格力量和感染力。

他擅長京劇人物，60年代初期，他常在觀劇過程中寫生.并向各大報刊提供速寫稿，以補文字報道之不逮之處。他的花鳥、走獸，色彩鮮艷，栩栩如生，與大自然氣息想通，別具靈性。他的山水畫，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，風格清新。

（作者單位：上海市文史研究館）

責任編輯：韓少玄