武蓉慧

摘? ? 要：縱觀歷史長河，藝術設計史為我們留下了取之不盡的寶貴財富，同時社會的飛速發(fā)展也讓我們深刻認識到創(chuàng)新對國家發(fā)展及個人成長起著至關重要的作用。作為設計工作者，對藝術設計史的傳承與創(chuàng)新是本源，是使命，也是矢志不渝的義務。在做當代文化創(chuàng)意設計之時應當不斷挖掘、思考中華民族勤勞、智慧的一代代匠人為我們留下的文化結晶，作出具有中國傳統(tǒng)文化底蘊的文創(chuàng)設計，在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中書寫屬于當代人的“歷史”。

關鍵詞：藝術設計;創(chuàng)新;匠人;傳統(tǒng)文化;傳承

引言

在當前國際國內大形勢下，創(chuàng)新是民族進步的靈魂，是國家興旺發(fā)達的不竭動力。當代設計中的創(chuàng)新成分與日俱增，越來越多的設計工作者拋開了固有的觀念，投身于文化創(chuàng)意設計中。文創(chuàng)設計是對藝術設計史的傳承與創(chuàng)新，縱觀歷史長河，藝術設計史為我們留下了取之不盡的寶貴財富，同時社會的飛速發(fā)展也讓我們深刻認識到創(chuàng)新對國家發(fā)展及個人成長起著至關重要的作用。作為設計工作者，對藝術設計史的傳承與創(chuàng)新是本源，是使命，也是矢志不渝的義務。

一、藝術設計史的價值體現(xiàn)

1.1藝術設計史概述

藝術設計史從工藝美術史中獨立出來，作為一門以設計為主要研究對象的必修課程，足以說明其重要性及研究價值。藝術設計史不依附于工藝美術史，也不等于工業(yè)設計史，有其獨特的學術體系。以往工藝美術史的研究重點大多在圖案、裝飾等問題。而藝術設計史研究的范疇則分為物質層面及精神層面，器物作為藝術設計史的主要研究內容，一方面，其（古代制作器物）的設計思路延續(xù)至今，即為當代的設想、設計、研制、落地。另一方面。每一件器物在不同時代的風格、功能、價值都不同，器物通過設計的不斷演變和發(fā)展影響著人們的精神世界和生活方式，反之，人們的生活水平及物質消費觀念也反作用于設計的發(fā)展。

1.2藝術設計史的文化價值

長此以往，藝術設計史經(jīng)過歲月的沉淀便形成了獨特的地域文化。針對一些“中國有無藝術設計史”的言論，筆者認為，中華萬物之瑰寶數(shù)之不盡，每一件藝術作品拿出來都有其設計理念在，研究的眼光不應只局限于前人的結論，而應該充分考慮一件作品背后的歷史背景、匠人、時代精神、文化等。固當代設計應當在不斷挖掘、思考藝術設計史的過程中，基于中華民族勤勞、智慧的一代代匠人為后人留下的財富，作出具有中國傳統(tǒng)文化底蘊的創(chuàng)新設計，在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中創(chuàng)造屬于當代人的“歷史”。

中華上下五千年的悠久歷史決定了中國藝術設計史的絕對價值，許多學者數(shù)年研究中國藝術設計史，絕非學術工作使然，而是其價值對我們日后的設計靈感來源、目的、方式等細枝末節(jié)的方面都產生著深遠的影響。中國藝術設計史經(jīng)歷了歲月的沉淀以及一代又一代人的傳承創(chuàng)新，現(xiàn)在我們討論的已然不是單純的史論價值，而是經(jīng)歷了西學東漸的諸多回合，取其精華去其糟粕后，回過頭來尋找中國文化的深厚底蘊而不斷滋養(yǎng)出的一種復古鼎新的思路。是當代設計對中國傳統(tǒng)設計文明的致敬與傳承，是中華文化留給我們的寶貴財富。

二、基于藝術設計史文化底蘊的當代文創(chuàng)設計

信息時代資源共享為人們帶來了更加方便、快捷的生活方式，但同時大量的國外文化也占據(jù)了我們的視線，很多設計者對大量的外來信息全盤吸收，其設計缺乏中國傳統(tǒng)文化的元素，很多作品甚至無法分辨出是出自國內設計師還是國外設計師。固以藝術設計史為我們留下的源源不斷的傳統(tǒng)文化為根基，重新審視文創(chuàng)設計是極為迫切的。

趙農教授在《制器尚象 備物致用——中國藝術設計史研究的思考》一文中分析了《荀子》中孔子論欹器的故事，孔子所說“虛則欹，中則正，滿則覆”即為人生規(guī)律與設計器物之間的內在統(tǒng)一關系。器物與精神價值在歲月的演變中不斷交融，固藝術設計史中蘊含的人生哲理與精神價值需要設計者不斷的挖掘、汲取和發(fā)揚。中國藝術設計歷史的研究是建立在化西為中、化古為今的文化基礎上，當代文創(chuàng)設計也應當以此為基礎，用屬于中國自己的“東西”，作為設計語言表現(xiàn)在設計中。通過設計弘揚中國傳統(tǒng)文化，也通過中國文化滋養(yǎng)設計。

2.1 博物館文創(chuàng)產品設計

近年來紅色文創(chuàng)、博物館文創(chuàng)等文創(chuàng)產業(yè)相繼壯大，藝術設計史的精神價值與設計結合便很好的解決了博物館文創(chuàng)產品興起之時出現(xiàn)的同質化、地域性文化元素識別性特征較弱以及文創(chuàng)產品與用戶、市場需求脫節(jié)等問題。

故宮博物館開創(chuàng)了國內博物館文創(chuàng)產品設計的成功先河，其設計的產品，最先被大眾所熟知的是“朕知道了”膠帶設計，膠帶這一載體雖然是我們日常生活中常見的物件，但因為其傳統(tǒng)元素以及書法體與設計的結合，使得其兼具功能性、趣味性、美觀性等多方面價值，這也就是為什么該產品的售價比普通膠帶高出10倍不止，但消費者仍愿意為其買單的原因所在。自“朕知道了”膠帶設計大火之后，故宮還推出了眾多系列化的文創(chuàng)產品，小到創(chuàng)意文具、茶具、保溫杯設計，大到旅行箱的設計，產品多樣、設計新穎、功能豐富，一個小小的便利貼也無不凸顯其深厚的文化底蘊。

除了故宮博物館，國內還有敦煌博物館、蘇州博物館等等博物館的文創(chuàng)設計都是藝術設計史作用下的優(yōu)秀產物。設計者只有在兩者結合的前提下，充分為消費者及產品面向的大眾設身處地的著想，做出的設計才可謂是成功的。如果按照固有的模式照搬照抄，缺乏精神性的文創(chuàng)產品在被消費者帶回家中后，也只會被慢慢的遺忘。而加入了傳統(tǒng)文化設計，可以豐富文創(chuàng)產品的內涵，加之將文創(chuàng)產品設計的愈發(fā)生活化，最終實現(xiàn)讓博物館文創(chuàng)產品走進大眾生活的目的，這，就是藝術設計史對文創(chuàng)設計極為深遠的影響。

2.2 新中式文創(chuàng)家具

新中式文創(chuàng)，是指在新中式的大背景下，以文化創(chuàng)意設計為核心衍生出的新興事物，意在傳承與創(chuàng)新中，打造出更多具有廣泛影響力的中國文化符號。隨著我國國際地位的不斷提升和國人文化信心的重建，中國傳統(tǒng)文化思潮開始在各領域興起，對于家居用品的風格選擇而言，人們開始重新注重精神、文化同功能與時代性的統(tǒng)一，家居風格開始有了傳統(tǒng)化、本土化的發(fā)展。設計者意識到一味的對過去中式家具進行模仿設計是不可行的，固新中式家具運用了現(xiàn)代技術、設備、材料與工藝，設計出既符合現(xiàn)代家居標準化要求，又帶有濃郁中國傳統(tǒng)文化內涵與民族特色，適應工業(yè)化、批量化生產的創(chuàng)意過程。其融合了時代性與民族性的雙重特征，其中“新”即新工藝、新材料、新技術、新環(huán)境、新需求等時代性的要求。新中式文創(chuàng)類的家居設計，做的已經(jīng)不再是簡單的家具，更多的是文化、情懷。

2.3國潮——把握創(chuàng)新設計中的傳承脈搏

設計者應當圍繞傳統(tǒng)文化的傳承脈搏與創(chuàng)新思維相結合，通過創(chuàng)新設計讓傳統(tǒng)文化以更新的形式迎合時代，迎合市場，甚至是引領時尚風向;并通過傳統(tǒng)文化賦予創(chuàng)新設計更深層次的內涵，使其擁有豐富的精神價值。兩者相輔相成，共同促進，共同發(fā)展。例如國潮的興起，無不在向世界展示著中國文化，越來越多的潮牌設計中加入刺繡、神話故事甚至是漢字，無論是Nike air Jordan13的兵馬俑設計，還是Nike的紅白絲綢，無一不呈現(xiàn)出獨特的中國元素。并且這些中國元素因其在設計時對色彩、造型、載體的創(chuàng)新，不但被年輕一代青睞，也使得中國傳統(tǒng)文化得到了很好的傳承與延續(xù)。

三、文物“五彩陶倉樓”設計初探

有了藝術設計史的傳統(tǒng)精神做支柱，加之多種形式的創(chuàng)新方式與提取、化簡、羅列后的設計初衷相結合，便可呈現(xiàn)出精神價值、實用價值、功能價值與美觀價值兼?zhèn)涞奈膭?chuàng)設計。以博物館文創(chuàng)產品的設計為例，以符號學作為理論基礎，從語義學、語構學、語用學3個維度對所研究的博物院館藏文化以及現(xiàn)有文創(chuàng)產品進行分析，提取地域特色文化符號融入現(xiàn)代社會生活所需的文創(chuàng)產品設計中，解決消費者痛點，以達成博物館文創(chuàng)產品內容創(chuàng)新、功能創(chuàng)新以及設計創(chuàng)新的設計預想。

在藝術設計史對文創(chuàng)設計的影響下，筆者選取了河南省焦作市博物館館藏文物——五彩陶倉樓（圖1所示）進行文創(chuàng)設計，以期通過設計賦予文創(chuàng)產品文化底蘊，在確保其功能性和美觀度的同時提高辨識度與實用性。設計出能夠為人們日常所用的，賞心悅目的產品。

3.1文物介紹

1973年焦作市馬作出土，現(xiàn)藏焦作市博物館，東漢中晚期。在素以庭院建筑著稱的中國，但凡提及高樓，普通人都會聯(lián)想到西方，將其看成外來物?？墒牵罅康目脊刨Y料說明，高樓的祖先應當在中國。焦作市馬作村出土的漢代五層連閣式彩繪陶倉樓就是最好的物證，堪稱中國古代的“摩天大樓”。

3.2文物元素提取

地域文化是一代又一代藝術設計史沉淀后的文化結晶，作為設計者應當如何將其更好地傳承下去，在做博物館文創(chuàng)產品設計時應充分挖掘其精神價值，提取傳統(tǒng)文化符號，使設計具有飽滿的靈魂。（圖2為筆者對五彩陶倉樓的紋樣提?。?/p>

3.3文物插圖繪制

從器物本身出發(fā)，去發(fā)現(xiàn)文物蘊含的傳統(tǒng)文化，探索器物的發(fā)展過程及歷史痕跡。筆者從五彩陶倉樓文物本身儲存糧食之功用出發(fā)，取風調雨順、豐收吉祥之寓意，繪制了一幅文物插圖（如圖3）。在之后的文創(chuàng)產品設計中也可將插圖中的文物造型單獨提煉使用。

總結

藝術設計史是對過去設計成果的總結歸納，是助力當代設計的永動機，更是未來設計的堅實地基，只有腳踏實地的傳承，創(chuàng)新，未來這座高樓才得以穩(wěn)固。藝術設計史對當代文創(chuàng)設計的影響，還只是迎來了春天，今后將持續(xù)不斷走向高峰。設計者要堅持以人為本，結合當下社會環(huán)境不斷思考、探索、揚棄，根植于博大精深的中華傳統(tǒng)文化，不斷創(chuàng)作出更好的設計。

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