符振彥

昭陵六駿補繡作品。

昭陵六駿補繡作品。

昭陵六駿補繡作品。

昭陵六駿補繡作品。

昭陵六駿補繡作品。

昭陵六駿補繡作品。

《綠度母》原作與新作。

《綠度母》原作與新作。

賈大雙巧手復制國寶

北京雍和宮永佑殿掛有一幅《綠度母》唐卡，國家一級文物，堪稱北京宮廷補繡的經(jīng)典之作。全幅分天、地、海三層表現(xiàn)。天界的伎樂飛天與長壽佛，地界主尊綠度母，海下有聚寶供養(yǎng)與護法佛母，是一幅贊頌佛母慈悲凈德的尊像畫?？此飘嬜鳎哂袠O強的立體感，整幅作品用柔軟纖薄的錦緞綢絹堆綾制成，數(shù)千塊形狀不同、顏色各異的錦緞綢絹精巧搭配，把層疊變化的裙衣飄帶、瓔珞珠釧表現(xiàn)得有姿有色，十分美麗，是宮中傳世孤品，但這卻是復制品，復制品的制作者正是北京市二級工藝美術大師、第三代非遺傳承人賈大雙。

當年，雍和宮的文物研究人員發(fā)現(xiàn)原作出現(xiàn)了嚴重老化這一情況。200多年前，乾隆母親孝圣憲皇太后崇慶帶領宮中繡女共同繡制的原作，曾經(jīng)常年掛在墻上，顏色已變得暗沉，綢緞也開始下垂，其中的人物面部表情變得混沌模糊。為了能夠完整保留下《綠度母》的工藝和形象，2001年，他們找到了賈大雙。

提起《綠度母》像的復制，賈大雙感慨很多：“當時我看到這幅作品的時候，感覺到它的制作工藝跟我們目前的宮廷補繡非常相像，都是用堆補、刺繡工藝做上去的?！?但感覺歸感覺，這可是國寶級的文物，如何做好，擔子很重，也極具挑戰(zhàn)性。要按照原工藝、原材料、原比例制作復制品，這可是個硬任務，只能成功，不能失敗。

真的做起來遠比想象復雜得多，原件要保持完整，不能有任何損傷。復制是先要拓樣、勾畫圖樣、分解細部，僅零部件解析標注的數(shù)字編號就達4000多個，還要注明彼此之間的關系，哪個在前，哪個在后，哪個在上，哪個在下。在外行人看來，北京宮廷補繡原本是一項手工藝，說起來誰都能學、能做，但對賈大雙來講，復制《綠度母》卻成了一項重點工程。萬萬沒想到，在復制《綠度母》像的過程中，她還發(fā)現(xiàn)了一些失傳多年的古代宮廷補繡的技藝，這令她又驚又喜。

《虢國夫人游春圖》。

原來，崇慶太后制作這件《綠度母》時用了一種技藝，類似于現(xiàn)在“硬撥”，但應叫做“軟撥”，就是用單層的絲織物、絲綢軟緞?chuàng)芡曛罂p制上去，是完全靠絲織品堆綾出來的立體效果，而這也恰恰是《綠度母》衰老的致命原因，軟撥工藝的繡品經(jīng)過長年的垂掛就會變形，有的地方不僅變形且還有脫落、移位。

怎么辦？賈大雙動開了腦筋，為了既能保持作品的精髓，又能令其天長日久地保存，她琢磨著：“宮廷補繡的硬撥一般是用硬紙板當?shù)滓r，但紙板不利于文物保護，更不利于長年收藏”，于是，她大膽決定采用織物作底襯，選一種略有支撐力的硬棉布，既要讓人物的五官更加分明精致，又能長久保持不變形，不褶皺，更不下垂，可保持《綠度母》的容顏至少百年容光煥發(fā)，而衣服、裙帶上本來飄逸的地方，依然按照古法，不做襯底，盡量地保持原樣。由此，她創(chuàng)出了“浮雕撥”的技藝手法。

平繡。

完整一朵花、堆貼效果。

葉筋為柳繡。

從描圖、剪形、浮雕撥、開紗、撥邊一直到攢活，歷時8個月，耗用4300個工時，賈大雙等人成功地復制出了《綠度母》補繡像，北京雍和宮將其作為館藏珍品。整件作品高1.86米，寬1.25米，共用68種顏色，4912塊形狀各異、大小不同的真絲錦緞，125片鉤針工藝，56股編繩技藝，23米長的盤線工藝，完美地保持了原作風格與神韻。繡像上最大的人物是綠度母，身高80厘米，而最小的人物在左上角的云朵里，只有5厘米，十分逼真。與原作對比，復制品顯得更加完美。

復制國寶，在技藝上既是挑戰(zhàn)，也是提升，這一過程讓北京宮廷補繡的傳承人見識了真正的宮廷技藝。那么，為何當年只有賈大雙能擔此重任呢？

《孔雀圖》。

北京宮廷補繡的傳承

據(jù)記載，宮廷補繡是從16世紀末流行的“堆綾子”工藝演變而來，主要以北京為傳承地，盛行于明清時期。清乾隆年間，是宮廷補繡最繁榮的時期，無論宮闈或是民間，人們的衣著都喜歡在上面補繡花鳥等圖案。清朝在宮廷造辦處設有繡作、衣作，在京設置了京師工商部女子繡工科。清末民初，補繡在北京民間也廣泛流行，用于家居裝飾，在崇文門外西湖營、永定門外一帶有很多以此為生的家庭作坊，在前門一帶，有專供皇室王府、貴爵服務的官辦繡花作坊，如前店后廠式的“源聚茂”繡局，“永聚”繡局、以及“源興”“同順利”等繡店。

鶴鳴九皋

1976年7月28日唐山大地震，波及北京，位于北京西城區(qū)的白塔寺，在當年大地震震后被修繕時發(fā)現(xiàn)所供奉袈裟上的紋飾用的即是堆綾、貼絹工藝，上面的圖案有梅、蘭、竹、菊、蓮、桃等12種花卉，為九宮格形式。據(jù)考證，此袈裟為清乾隆皇帝母親率宮女親自制作。白塔寺的發(fā)現(xiàn)印證了堆綾工藝，后來逐漸發(fā)展、演變，形成了具有北京特色的民間技藝——挑補繡。

1957年生于北京的賈大雙，與北京宮廷補繡有著不解之緣，40多年來把精力都投入到了這門傳統(tǒng)技藝中。1978年，她進了挑補繡花廠，學習工藝美術品的制作，幸運地成為北京宮廷補繡的傳承人。從簡單的描圖、配色開始，到使用針線刺繡、布藝堆貼等手法展現(xiàn)平面圖，一絲不茍地跟著師傅刻苦地學習工藝技法，每一道工序都做得認真仔細。

蝶戀花手提包

而當時廠里設計師崔潔是賈大雙的師傅，1924生于北京，從小愛好美術，中學畢業(yè)后考入了輔仁大學美術系，因成績優(yōu)秀，1947年畢業(yè)后留校任教。新中國成立后，他被招入挑補繡花廠從事圖案設計，懂行的人都知道，挑花、補花和繡花三門技藝不分家，也有統(tǒng)稱為京繡的。清宮繡與京繡似乎相同，然而，將二者作品放在一起，細細把玩時，就會發(fā)現(xiàn)其中存在相當大的差別。崔潔入行后，他很快掌握了京繡的三門技藝，且作為第二代宮廷補繡傳承人，他潛心研究抽紗工藝，將繪畫技法與工藝結(jié)合起來，并嘗試著突破傳統(tǒng)的束縛，創(chuàng)作靈感不斷地從筆尖流出。創(chuàng)作出了一批名勝古跡的風景圖案和反映新中國題材的圖案，他用各種針法制作的大型風景壁掛深受外商喜愛，被譽為“北京風格”。1959年，崔潔創(chuàng)作的挑花掛屏《長江大橋》為紀念中國十大建筑，被人民大會堂收藏;1966年，他創(chuàng)作的挑花大壁掛《人民大會堂》和《歷史博物館》被收藏并陳列在廣交會大廳;2003年，創(chuàng)作的刺繡作品《承德風景》獲首屆北京工藝美術展“工美杯”特別金獎。1984年他擔任北京市抽紗研究所所長，1993年被評為中國工藝美術大師，2005年由中國輕工總會、中國工藝美術學會授予“終身成就獎”，并獲北京工藝美術行業(yè)協(xié)會授予“從藝50周年紀念獎”。

魚躍龍門

《綠度母》攢活中

在新中國成立后與崔潔大師同進廠的還有一位人稱“辮子李”的李開泰，是宮廷繡坊最后一代手藝一流的繡工，也是第一代宮廷補繡傳承人。李開泰（1889-1976年），河北省武邑縣人，14歲來到北京，被叔祖父送到“源聚茂”繡局學藝，四年半學徒出師，因技藝出眾留住繡花局，曾為皇宮繡過“正活”，繡過王爺、官員的官服，也繡過民間的嫁妝衣、裝裹衣，后來在永聚繡局。專門繡制文武朝服、蟒袍、朝裙、挽袖、箭衣，還有腰帶上系掛的“六件”或“八件”的吉服帶、行服帶、常服帶等，最具有代表性的繡品是袁世凱的龍袍。在挑補繡花廠，李開泰和同為第一代傳承人的李雁賓培養(yǎng)出了一批技術骨干，曾在北京市工藝美術研究所從事京繡的研究與制作，為京繡技藝創(chuàng)新做出重要的貢獻。

在北京市挑補繡花廠，前兩代傳承人的技藝相互融合，影響著第三代傳承人賈大雙、李福強、蔣崇愚、項偉、劉京華、趙偉等，崔潔明確表示：“作為大師，一定要每年都拿出合格的作品，否則就有愧于大師的稱號?！?p>

佛八寶

佛八寶

佛八寶

佛八寶

1993年，崔潔開始創(chuàng)作宮廷補繡作品北宋畫家張擇端的《清明上河圖》，身為徒弟的第三代傳承人賈大雙等參與其中。當時，崔潔意識到京繡中已有的繡花技法和設計手法都不足以表現(xiàn)這幅大型作品，便聯(lián)合同事一起苦苦探索新的技法。功夫不負有心人，他們靈活運用補花中已有的“堆綾”技法，隨即采用宮廷補繡的“絲綾堆繡”技藝，大家共同努力，于1994年成功制作出的《清明上河圖（虹橋段）》，1996年，這幅“絲綾堆繡”的《清明上河圖（虹橋段）》被作為國家禮品送給聯(lián)合國糧農(nóng)組織收藏。一年后，《清明上河圖》全卷制作完成，讓幾代人的藝術之花得以綻放，也為后來的年輕一代開創(chuàng)出新的創(chuàng)作途徑。有師傳的影響力，更有實實在在的20多年技藝技能的錘煉與積累，承擔北京雍和宮國家一級文物《綠度母》復制的重擔順理成章地落到了賈大雙這一代人的肩上，事實證明，她成功了！

《炫彩盤墊系列》。

后來，賈大雙也帶領自己的徒弟制作《清明上河圖（虹橋段）》，在廠里那張大桌子上鋪展開一張黑白大圖，圖紙是放大了4倍的。虹橋是《清明上河圖》中一個著名的“景點”。很多人一提到《清明上河圖》，第一時間想到的就是虹橋，這是整幅圖中最繁華的一段。喧鬧的虹橋，有橋、有船，車水馬龍，人潮涌動，一抬轎子徐徐穿過，里面坐著的正是蔡京，星羅密布般出現(xiàn)在虹橋四周的賣餅郎、跑腿、挑炭夫等，補繡作品要將每一個細節(jié)、每一個人物都體現(xiàn)出來，且必須形神兼?zhèn)?。首先要將圖紙拆分開，每個手指頭大小的人物都是四五塊布拼裝完成的，賈大雙指著圖紙說，最主要的是橋頭，橋頭有人物，也有建筑，要按照不同的層次分幾個組，每個人物、每個建筑都要單一制作，做好后拼裝組合。2011年，賈大雙等制作的《清明上河圖（虹橋段）》交付北京市政府，并在第五屆中國民間工藝品博覽會上榮獲工藝美術精品金獎。

《清明上河圖（虹橋段）》。

第三代傳承人李福強現(xiàn)任北京工美抽紗研究所所長，北京市工藝美術學會堆繡專業(yè)委員會秘書長，北京工藝美術行業(yè)協(xié)會會員，參與設計的宮廷補繡作品多次在全國和北京市榮獲金獎、銀獎等。

第四代傳承人是一批新生代——80后、90后的年輕人，徐金香、啟燕飛、劉曉辰、魏楠、徐子雯等，在賈大雙等老一輩大師的帶領下正在繼續(xù)學習和繼承北京宮廷補繡的技藝，努力奮進。而當年的特種工藝工業(yè)公司的挑補繡花廠的影子早已不在了。

佛八寶

佛八寶

佛八寶

佛八寶

當今，第三、第四代傳承人薪火相傳，擔負起北京宮廷補繡技藝傳承的使命，新一代年輕人意氣風發(fā)，躊躇滿志，奮發(fā)上進，敢于創(chuàng)新。師從賈大雙的徐金香，設計制作的宮廷補繡《蝶戀花》，將傳統(tǒng)的宮廷補繡工藝與繪畫巧妙結(jié)合，創(chuàng)造出花卉立體塑形的新工藝技法，創(chuàng)作出的宮廷補繡作品在市場上也很受熱捧。啟燕飛創(chuàng)作的《水鄉(xiāng)春色》、劉曉辰創(chuàng)作的《蹤》、魏楠創(chuàng)作的《戲之韻》、徐子雯創(chuàng)作的《火鳳凰》等，一經(jīng)面市，大受贊譽?，F(xiàn)主要傳承地在北京市朝陽區(qū)東土城路13號金孔雀大廈和北京市東城區(qū)王府井大街200號工美大廈內(nèi)，但普及范圍已擴大至北京市16個區(qū)。

《炫彩盤墊系列》。

近年來，賈大雙的作品頻出，獲得眾多獎項。2002-2018年，在全國及北京的各種旅游產(chǎn)品設計大賽、北京工藝美術展中，《昭陵六駿》《五牛圖》《白度母》《綠度母》《一團和氣》《和平頌》《孔雀圖》等榮獲金獎，《孔雀圖》《白鷺棲息圖》《絲綢之路》《禮盒系列》斬獲銀獎，《唐女馬球圖》、服飾系列、宮廷系列，在第九屆、第十屆中國工藝美術大師作品、國際藝術精品博覽會上獲“天工藝苑百花杯”中國工藝美術精品獎中雙收金銀獎，可謂碩果累累。

《白鷺棲息圖》。

《炫彩盤墊系列》圖騰四神紋版。

宮廷補繡技藝技法

宮廷補繡首先要選好題材，藏傳佛教唐卡就是個好題材，用補繡技法制作很出彩，為促進民族團結(jié)起到極為重要的作用。

說到技藝技法，“補繡”這倆字應該拆開來看。補，指的是各種各樣的綾、羅、綢、緞、絹、棉布、色布、麻布等，按照圖紙要求，先剪出硬紙樣，然后，在選好的絲綢、綾、絹、鳳尾紗為貼補主料，按照硬紙樣從大幅面料上剪下來，剪成各種形狀的小塊布，經(jīng)過硬撥、浮雕撥等一一進行加工處理，然后貼補到作品中;繡，顧名思義，就是用絲線繡出花樣來。補繡是以補為主，以繡為輔，作品平鋪著制作，做好后，直立起來，從側(cè)面看，跟單純的刺繡不一樣。補繡工藝最講究用不同的布料造型，做出有層次感的圖案來，作品極具立體感，是布面上的彩色浮雕，猶似在建筑物上的浮雕。題材好、補繡技藝精湛的作品能產(chǎn)生超高的藝術效果和藝術感染力。過去，在宮廷和民間則多為隨身物品，如香囊、荷包、褡褳、扇套、錢袋、團扇等小件佩飾。

在金孔雀大廈的非遺大師傳承工作室，經(jīng)常有一些愛好者前來學習北京宮廷補繡的技藝，大多數(shù)是一些退休的人，完全不再像上世紀六七十年代的群體，那個群體是為了掙取加工費補貼家用，現(xiàn)在的他們純粹是憑著個人愛好來學的，喜歡自己憑手藝做成一幅作品，或掛在家里自己欣賞，或當作禮物送親朋好友，因而成了北京城里的宮廷補繡的粉絲，有人給這部分人起了個時髦的稱號“宮粉”。來這里跟賈大雙等老師學習的人手里都有一個原材料包，是搭配好的各種制作材料，只需學習手法就可以制作了。成品畫面也大多比較簡單，自娛自樂地傳承著這門技藝，這些作品也有個比較流行的“官名”，叫“布貼畫”。

“布貼畫”的制作，大致可以歸為北京宮廷補繡的基礎入門級。其實，宮廷補繡原本就是一項居家的手工藝，常用的工具是剪刀、鑷子、撥針、鉛筆、毛筆、板刷等，其他工具均為輔助工具。

《絲綢之路》。

《絲綢之路》。

制作一幅補繡作品，首先要繪出圖紙，分解，標號，制作圖板，選材配色，再按照圖板沿輪廓線將各部分剪開，接著用織物一塊塊進行剪貼，包括貼棉、開紗、撥活、攢活、刺繡等環(huán)節(jié)。撥活是整個工藝中重要的一步，分為硬撥和浮雕撥。

硬撥，按照圖紙拆分出的一個個局部小件，在硬紙板上拓樣，并剪成形狀做底襯，然后選用絲綾綢緞，也就是作為面料的布，剪成跟硬紙板一模一樣的形狀，面料的大小四周圍都要比硬紙板大出2-3毫米。布料和紙板之間襯上薄的蓬松棉，就在這大出硬紙板的2-3毫米間隙涂抹乳膠，然后，用撥針一點一點地撥卷起壓向紙板，并壓實。這一過程看上去沒什么難度，但是卻至關重要，需要極大的耐心和細心，每一次壓折都要嚴絲合縫，每一個小部件都需要極認真仔細地操作。

浮雕撥，是將硬撥中的硬紙板用硬質(zhì)棉布替代，也稱之為棉布疊加法，有的還需填充蓬松棉，實際上，這一步也很不容易做好，要經(jīng)過長時間的基本訓練才行，試想，用撥針撥折普通面料尚且好辦，但是對于柔軟、絲滑的綾羅綢緞，還是需要基本功訓練的。浮雕撥制完成的作品立體感強，保存時間長，適合于制作大型畫卷。

開紗，為表現(xiàn)色彩濃淡變化，補繡作品常要用到一種特制的紗，叫做鳳尾紗。鳳尾紗是純棉色紗織成的紗，在織布時所用經(jīng)紗、緯紗都是經(jīng)過染色的，其色五彩繽紛，紗色由淺入深，是漸變色，韻味無窮。而且經(jīng)紡織后，像鳳凰的羽毛一樣美麗，故稱鳳尾紗，鳳尾紗系列成套，按編號分色，是補繡工藝專供材料。鳳尾紗十分難尋，目前廠里還有適量庫存。鳳尾紗在宮廷補繡中起著重要的作用，可以按照每個色塊的明暗關系、濃淡方向去剪，稱之為“開紗”。

《西方三圣》。

《禮盒系列》。

貼絹，是用單層絲織物剪成圖案平貼，粘貼之后有的還要加線縫繡，有的只貼不縫。

堆綾，是用綾或其他絲織物剪貼、堆疊拼成多層次的圖案，有的在圖案中填充棉花或其他織物，使圖樣隆起成浮雕狀，為圖案增添立體效果，可使形象更為生動鮮活，用于制作寺廟內(nèi)的唐卡、佛像。另外，還有一些細部的制作，比如多用于馬鬃等的抽絲，是按照布料的走向一根一根地抽出絲來，扎制成馬鬃。

粘貼與鑲拼，攢成精美的畫面。在硬撥、浮雕撥、貼絹、堆綾、抽絲等工序完成后，再按照圖紙中的編號以及重疊關系，將一件一件做好的零部件粘貼、鑲拼在一起，并融入捏褶法和裱紗法等新技法，使圖案的表現(xiàn)力強，更具有浮雕的藝術效果。

《絲綢之路》。

《絲綢之路》。

《絲綢之路》。

刺繡、縫綴則分為柳繡、平繡、打籽繡。柳繡是在貼補過的圖案上進行線條狀的縫制;平繡是按區(qū)域進行刺繡，花蕊、人物的眉眼等部分用刺繡來畫龍點睛;打籽繡是在圖案上進行一個點的縫繡。

當然，如若只是出于個人愛好，補繡簡單易學，適合各個年齡段的人學習，只需學習一些簡單的步驟，就可以做出實用品來。簡單的補繡作品也同樣美觀大氣，在平面上展示出立體浮雕的藝術效果，適合于家庭裝飾，會議場所裝飾，美化生活，對提升人們的審美素養(yǎng)有著不可替代的藝術和實用價值。

《浴馬圖》。

北京宮廷補繡的行業(yè)變遷

回溯北京宮廷補繡的行業(yè)變遷，令人感慨。新中國成立后，北京宮廷補繡主要以北京市為傳承地，1949年由市民主婦聯(lián)生產(chǎn)部主持召開市區(qū)各區(qū)婦聯(lián)會議，提出恢復挑補繡花生產(chǎn)的倡議，北京先后成立了挑、補、繡花生產(chǎn)合作社、總廠、抽紗公司、研究所等，北京的東城區(qū)、西城區(qū)、朝陽區(qū)、豐臺區(qū)等地都曾有過挑補繡工廠，生產(chǎn)銷售補繡產(chǎn)品，還遠銷至歐美等多國。1950年初，成立了北京市民主婦聯(lián)挑補花工廠;1958年成立北京市挑補繡花研究所，后更名為北京市抽紗研究所;1965年成立北京市挑補繡花生產(chǎn)合作聯(lián)社，并設立了設計研究室;1972年8月北京市挑補繡總廠成立，1973年更名為北京抽紗工業(yè)公司，上世紀70年代，北京的“挑補繡”成了當時的“國際大牌”，是北京的外匯創(chuàng)收大戶。

《傾雅》鏈條包。

隨著社會的快速發(fā)展，生活節(jié)奏的改變，審美觀念的更新，一些實用生活用品的快速產(chǎn)出，花色、品種日漸繁多。不得不依靠手工制作的北京補花制品的市場前景黯淡，以出口創(chuàng)匯為主要銷售渠道的挑補繡制品受到極大沖擊。1986年撤銷北京市抽紗工業(yè)公司，由北京市抽紗研究所、北京市第二繡花廠等六單位組成北京市抽紗工藝品廠，后并入北京工美集團有限責任公司，并保留北京市抽紗研究所建制。北京市工藝美術學會堆繡專業(yè)委員會秘書長、北京工藝美術行業(yè)協(xié)會會員李福強現(xiàn)任北京工美抽紗研究所所長。

《玉蘭花開》。

《五牛圖》。

中國結(jié)臉譜。

挑花小組。

炫彩盤。