繪畫,精神之載體也。古今繪畫,璀燦神思之匯集也,尤以中國繪畫明物理、推詩情、親技術(shù),重人學之精粹,盈善美于筆端,故種種筆底造化得于心源,真情流露,無須矯飾,一派流淌,天然之極。故巧奪天工,為其必然也,心畫乃畫之真精神矣!
繪畫一道,師學之法眾異,然能殊途同歸者,首先當在一個“情”字。余教學近三十年,觀各類畫人、學子,真鐘情于畫者,往往老師稍加點撥,即能領(lǐng)悟其中三昧,而無意于畫學者,雖天資聰穎,縱有一流的師學環(huán)境,亦無法成才。
余少小困頓,習藝艱難,雖蒙荊楚傳統(tǒng)文化浸染,然所處時代學?;氖彛\動頻繁,故只能在親朋好友相助下,借書抄錄,得到二十余本畫學基礎(chǔ)書,如《吳定山水畫譜》、《芥子園畫譜》、胡佩衡《我怎樣畫山水畫》、金冶《繪畫色彩方法論》、葉淺予《怎樣畫速寫》、艾中信《怎樣畫油畫》、潘思同《怎樣畫水彩畫》、方增先《怎樣畫水墨人物畫》、錢松喦《硯邊點滴》、雷圭元《怎樣畫圖案》、孫常非《透視畫法》、佐治《人體與繪畫》、浙美《藝用人體結(jié)構(gòu)》等,畫素描、油畫、水彩、水粉,作寫生作品數(shù)千張。
1978年,余有幸考入廣州美術(shù)學院中國畫系,成為“文革”后恢復中國畫專業(yè)招生的首批大學生,始能見識到諸如黎雄才、楊之光、王肇民、黃胄、葉淺予、李苦禪、程十發(fā)、陸儼少、朱屺瞻、謝稚柳、亞明、宋文治、魏紫熙、陳大羽、黃永玉、劉濟榮、陳金章、尚濤、林豐俗等一大批藝術(shù)家的講課與示范。應該說,我的藝術(shù)觀、審美理念的確立,就是在這一求學階段。諸多老先生的講課與示范,不僅開啟了我心中的藝術(shù)之門,更重要的是破除了原有的繪畫的神秘感,從而逐漸清晰了未來藝術(shù)的研究方向。
大學畢業(yè)后,因為工作的原因,我到過廣西、天津、北京、山東、河南的一些地區(qū),搜集了大量的素材,其后調(diào)入湖北藝術(shù)學院美術(shù)系(湖北美術(shù)學院前身)任教,始在課余時間有了自如創(chuàng)作、學習研究的機會,雖然花鳥、山水、人物都畫,但因工筆花鳥畫的得獎,而在這個領(lǐng)域的研究漸多。
工筆花鳥畫的創(chuàng)作,我主要有三個方向:一是以大分染為主的繪畫形態(tài),注重色彩氣氛、神秘趣味的傳達,在堅實的造型及維護傳統(tǒng)工筆畫技法程序的基礎(chǔ)上,我創(chuàng)作了一批畫,如《日暮秋風》《紅蜻蜓》《金谷園中》《春之鳴》。其中,也以皴擦、點厾、瀝金之法畫了一些,如《翠池》《楚溪流韻》《燦燦春光》《鄂南拾趣》等。另一些則以撞水撞粉之法寫生與創(chuàng)作,受中西繪畫中色調(diào)協(xié)調(diào)及諸多方面的影響,我把居廉、居巢用于畫面物象局部的撞水撞粉法擴大到整個畫面,既將其作為一種塑造物象的語言,也作為制造氣氛的手段。撞水撞粉法不僅能單獨用于塑造物象,而且可與雙勾、分染、瀝粉、點厾諸法互用,有很好的表現(xiàn)能力,如《天地之靈》《纖云弄巧》《風乍起》《清風》《四季果》等。1990年前后,我積累了一批很好的構(gòu)圖,但無法用前面兩種辦法表現(xiàn)出來,經(jīng)過反復嘗試、實驗,我把雙勾、皴擦、分染、點厾諸法與經(jīng)緯皴相融表現(xiàn),讓塑物處見骨力、用筆及皴法,而氣氛處虛實相生,懸腕經(jīng)緯以出,輔之其他工筆畫技術(shù),使畫面豐富生動,營造出若有若無的、詩意化的“隔”的藝術(shù)趣味,使之產(chǎn)生出一種幽玄淡雅、迷蒙虛渺的趣味,畫出了如《秋谷》《秋聲》《夢里江南》《江湖行走》《浴日圖》《聽風》《楚澤拾韻》等一大批花鳥作品。在經(jīng)緯皴成形之初,則以《江湖秋水》《春風輕漾》《天涯》諸畫畫法為其過渡。
靜謐雅致、含蓄內(nèi)斂、結(jié)構(gòu)嚴謹、色調(diào)達情、構(gòu)圖獨特、技巧平實、渾樸厚重是我作品中一直向往的。
我的體會是:風格樣式并不是人為追求出來的,所用技術(shù)一旦與所畫內(nèi)容的設(shè)想相吻合,一種新的風格樣式就自然而然地產(chǎn)生了!
當然,繪畫一道,最根本的還是個“情”字,情之真切,畫亦真切。畫家的歡愉悲涼,都會通過色彩線條,自然地流淌在畫面中。畫,就變成了一個活生生的生命載體,情味悠長。因此,畫學一道,情之真切、豐富最為重要。戲劇、小說、筆記、詩詞、歌賦,都是陶染性情之物,而生活的磨礪、見識及游歷,則是情的重要體驗生發(fā)處,故畫人要常去感悟情感的微差,同一事物在不同境遇的人看來,差別重重,對其產(chǎn)生的情感也大相徑庭。心的游歷與體悟是一切畫的根本,這才是最重要的學問,畫才因此有靈魂,有故事。
有了情,才能講境界。境界是人生修養(yǎng)的結(jié)果,境界的高低直接影響到畫作的格調(diào)。光有情,沒有高的境界,自然無法成就一幅好畫,而境界的得來,要正心胸,無雜念,坦坦然如君子臨風,作畫太功利容易匠氣,而去除功利的辦法,最基本的就是讓自己內(nèi)心靜下來,再輔以高格調(diào)的文藝作品熏染,所謂的“近朱者赤,近墨者黑”大抵如此。心能寧靜,作品自然也寧靜,略加分辨“能”“妙”“神”“逸”,再在一流作品、一流思辨的陶染下,于青山綠水間放飛一下閑逸之心,作品格調(diào)自然高拔,即或不能在高逸中登堂入室,也會在“能品”間不落于低俗之境。
“情”“境”所至,再輔以傳達相應的繪畫程式、技法的學習,自然水到渠成,一派暢達。技法中要注意如下幾個方面:一是構(gòu)圖,進行古今中外構(gòu)圖的記錄研究,再在寫生中發(fā)現(xiàn)、消化與推敲;二是工筆畫的不同表現(xiàn)方法及程序,技多不壓身,它會讓你在創(chuàng)作中有得心應手的妙處;三是隨自己所喜選擇題材、色調(diào)、繪畫技術(shù)去寫生創(chuàng)作,一旦足量(比如五十張或一百張),風格雛形自然生成,再鞏固之,既會使現(xiàn)有風格成熟,又會時常萌生新的形式風格,學畫就變成活的畫學了。
畫學一道,古往今來君子多矣,可法可觀者比比皆是,關(guān)鍵在于學人所選,故目標純正、機敏以學,事半功倍。若猶豫不決,患得患失,胸有雜念,均難有得。故“愛”“去機巧”“多陶染”“勤動手”則是其要。
庚寅之春,有朋友相約出畫譜,此數(shù)言與畫學愛好者互勉,是為序。
陳運權(quán),筆名石泉,1959年元月生于湖北沙市,1983年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院中國畫系。現(xiàn)為湖北美術(shù)學院教授,多所大學客座教授,碩士生導師。中國美術(shù)家協(xié)會會員,中央文史館書畫研究院研究員,湖北省美術(shù)家協(xié)會理事,湖北省中國畫藝委會副主任。
作品曾先后參加七、八、九、十屆全國美展,獲第七屆全國美展銀質(zhì)獎、文化部優(yōu)秀作品獎、國畫家學術(shù)獎、文藝明星獎等十余個獎項。曾二十余次在國內(nèi)外舉辦個人畫展,并應邀參加波蘭彼得庫夫國際藝術(shù)節(jié),韓國“中國畫大潮流展”,北京中國美術(shù)館“1901―2000百年中國畫展”、成都“世紀之門:1979―1999中國藝術(shù)邀請展”、臺灣“潤:2004年大陸優(yōu)秀青年國畫家作品展”等多種大型學術(shù)交流活動。出版有《當代高等院校中國畫名家教學系列:陳運權(quán)課稿》《名校名師教學寫生作品示范:陳運權(quán)工筆花鳥》《名作鑒藏 當代中國杰出花鳥畫二十家 陳運權(quán)》等學術(shù)專集、專著二十余部。作品被博物館、美術(shù)館、中國畫研究機構(gòu)及中國駐外使館收藏。