二胡演奏藝術傳統(tǒng)繼承與創(chuàng)新發(fā)展的思考

周蓉

摘要：我國傳統(tǒng)音樂由來已久，二胡、古箏等早已成為中國古典音樂的代表，而其中二胡更是蘊含看中國豐富的民族音樂文化底蘊。在時代的發(fā)展和全球化的文化交流中，我們應當在繼承其文化內(nèi)涵的基礎之上找到創(chuàng)新發(fā)展的方向。只有將二胡演奏藝術的傳統(tǒng)性與創(chuàng)新性融合在一起，才能促進中國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展。本文從二胡演奏藝術的傳統(tǒng)底蘊出發(fā)，思考其傳統(tǒng)繼承與創(chuàng)新發(fā)展的融合。

關鍵詞：二胡演奏藝術;傳統(tǒng)繼承;創(chuàng)新發(fā)展

中圖分類號：J632.21

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）12-0129-01

一、前言

中華民族素來講究著精、氣、神、韻，而這一點在中國傳統(tǒng)音樂文化中體現(xiàn)地淋漓盡致。但恪守陳規(guī)必然會削弱文化的發(fā)展、阻礙音樂的進程。我們不能夠滿足于二胡現(xiàn)有的成就和聲譽，而從歷史的源頭出發(fā)探尋二胡音樂藝術的魅力，從傳統(tǒng)文化出發(fā)，融合時代發(fā)展的精髓，使二胡演奏藝術煥發(fā)出全新的音樂魅力。

二、二胡演奏藝術在傳統(tǒng)文化中的彰顯

二胡作為中國傳統(tǒng)民族樂器，其發(fā)展的源頭可以一直追溯到中國宋朝，在沈括的《夢溪筆談》中便有對于胡琴、南胡等的記載，其中一句“馬尾胡琴隨漢車”便能夠揣摩出二胡的最早記載在于馬尾造成的胡琴，由此我們可以進一步得出中國最早的胡琴類樂器在宋朝便已經(jīng)完成了有竹片到馬尾的鑄造跨度。而在明、清時期，胡琴逐漸演變成了民間戲曲的演奏形式，也是民間流傳的一種伴奏形式，但在當時胡琴依舊沒有成為一種獨奏的樂器。近代以來，胡琴才逐漸因為二根琴弦的形式而被更名為二胡，并且成為一種獨特的演奏藝術。

幾千年以來，二胡演奏藝術的發(fā)展時常代表著中國傳統(tǒng)民樂的發(fā)展趨勢，其作品中蘊含的豐富內(nèi)涵久久地感動著我們。二胡作品中往往會塑造出一系列藝術形象，且內(nèi)涵多種超越時代發(fā)展進程的進步思想，為不同時代中的人們指引著前進的方向，彰顯深沉內(nèi)在的藝術境界，推動藝術情感得到真正意義上的升華。當然，在眾多二胡演奏藝術作品中有一系列作品經(jīng)過歷史的篩選、時代的浸潤不斷地沉淀流傳了下來，承載著許多演奏家和作曲家的精髓，成為當之無愧的經(jīng)典作品。而我們站在當代的角度，再度回首二胡演奏藝術不應當再僅僅關注其旋律節(jié)奏的美妙，而更應當關注其中蘊含的人文精神。

三、二胡演奏藝術中傳統(tǒng)繼承與創(chuàng)新發(fā)展的雙向魅力

在全球化進程不斷加快的環(huán)境下，二胡已成為全球矚目的民族樂器，受到了全球人民的熱烈追捧。國際上出現(xiàn)了眾多著名的音樂作品如《流浪者之歌》等原本均為國外著名的小提琴練習曲，但二胡的魅力促使國際音樂家對之進行探索，實現(xiàn)小提琴向二胡的完美轉(zhuǎn)變，彰顯二胡演奏藝術的強大包容性，快速換弦等高難度演奏技術都能夠?qū)⒍葑嗟镊攘Τ浞终故驹诼犝呙媲?。在二胡演奏藝術的傳統(tǒng)繼承與創(chuàng)新發(fā)展的進程中，有如下幾點需要思考：

首先是現(xiàn)代元素在二胡演奏藝術中的表現(xiàn)與未來方向。二胡作為中國古典樂器如何在時代發(fā)展潮流中保持自己的獨特魅力？我們不妨從歷史發(fā)展的軌跡中找尋問題的答案：在“五四時期”著名音樂家劉天華先生就將視角落實在二胡這一演奏藝術上，開展大范圍的演奏。華彥鈞先生更是充分發(fā)揚自己高超的二胡演奏藝術創(chuàng)造出一批優(yōu)秀的二胡作品，喚醒了人們的民族靈魂，充分重現(xiàn)了時代背景下的民族個性。建國初期，文化百花齊放，二胡演奏藝術緊緊抓住歷史發(fā)展給予的契機，二胡演奏技巧不斷完善，如新把位、快弓技法等等，二胡演奏藝術呈現(xiàn)出了一種繁榮似錦、朝氣蓬勃的新氣象。

其次是傳統(tǒng)精髓在二胡演奏藝術中的彰顯與本體堅守。在全球化趨勢愈演愈烈的大背景下，很多文化在融合的過程中會失去自我與本真。而二胡藝術則完美堅守住了自身的傳統(tǒng)特點，在滲透多國文化的同時不斷進行文化的創(chuàng)新，拒絕照搬照抄，而是在深刻的融合與學習之后進行恰當?shù)奈幕浦?，尤其是融合我國傳統(tǒng)的板胡樂器和其他民間樂曲，在此基礎上進行巧妙的改編，創(chuàng)作家?guī)е约簩τ谝魳藩毺氐乃伎己蛣?chuàng)造，努力探索獨屬丁二胡演奏藝術的創(chuàng)作風格。確保傳統(tǒng)精髓在二胡演奏藝術中充分彰顯，保留二胡原有的特色以帶給人們耳目一新的感覺。

最后是移植改編在二胡演奏藝術中的靈活運用。這一點在上文已經(jīng)做過相關闡述，《流浪者之歌》等均為國外著名的小提琴樂曲，而經(jīng)過二胡藝術家的演繹下被國內(nèi)大眾接受和追捧。而這些改編不單單是對于二胡演奏家的一大技術考驗，更是對于二胡自身文化包容程度的考核，而事實證明我國傳統(tǒng)的民族樂器在當今在未來都具備著強大的生命力。中外作品的合理改編不但能夠推動二胡演奏藝術的長遠發(fā)展，更能夠推動中西文化的深入交流與融合。

四、結語

二胡演奏藝術作為中華民族的一大文化瑰寶，我們應當努力推動其發(fā)展，繼承并發(fā)揚這一優(yōu)良傳統(tǒng)，在傳承的基礎上進行充分的革新。傳統(tǒng)與發(fā)展并存，相信在深遠的文化背景下，二胡演奏藝術一定能夠得到深遠的發(fā)展。

參考文獻：

[1]陳非，崔萍.劉文金音樂創(chuàng)作對二胡演奏藝術發(fā)展的導向性研究[J]，赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2016（07）.

[2]郭悅.現(xiàn)當代二胡演奏技法的發(fā)展與創(chuàng)新初論[J].北方音樂，2019（21）.

[3]王慧珍.新時期二胡演奏藝術的創(chuàng)新與發(fā)展[J].山西青年，2019（13）.