宋驍

[摘 ? ? ? ? ? 要] ?隨著我國藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，當(dāng)代藝術(shù)展也呈現(xiàn)愈發(fā)時尚的趨勢。如何欣賞當(dāng)代藝術(shù)？當(dāng)代藝術(shù)能給職業(yè)教育當(dāng)中的藝術(shù)教育帶來什么樣的啟發(fā)？由此，作為職業(yè)教育中藝術(shù)教育的從業(yè)者，將以《杜尚傳》作為線索，探索和學(xué)習(xí)當(dāng)代藝術(shù)給職教帶來的啟發(fā)。

[關(guān) ? ?鍵 ? 詞] ?反方向;現(xiàn)成品;獨特性

[中圖分類號] ?G712 ? ? ? ? ? ? ? ? [文獻標(biāo)志碼] ?A ? ? ? ? ? ?[文章編號] ?2096-0603（2020）03-0006-02

“當(dāng)代藝術(shù)”，相信很多人在聽到這個詞的時候，會產(chǎn)生“自由”“個性”“難解”甚至是“怪異”的感受。在看藝術(shù)展時，往往不明白為什么當(dāng)代藝術(shù)會是這個樣子，稀奇古怪？卻又價值斐然。在從事藝術(shù)的教育過程中，深知了解當(dāng)代藝術(shù)的意義，能夠更深層次地啟發(fā)學(xué)生對藝術(shù)創(chuàng)作的思考，把這些看似“抽象”“不解”的作品解構(gòu)化，能夠更容易地從中提取出用于啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)作的思考方向。

我通過以下三個方面提煉“當(dāng)代藝術(shù)”帶來的啟發(fā)：反方向、現(xiàn)成品、獨特性。

一、反方向

“當(dāng)代藝術(shù)”的特點就是“反其道而行之”，它能夠和“古典藝術(shù)”的“有序”成為藝術(shù)的二元論。為什么我會說這是藝術(shù)的二元論，在傳統(tǒng)的古典藝術(shù)里面，藝術(shù)是基于寫實的、有著復(fù)雜結(jié)構(gòu)的成品。一個好的古典藝術(shù)是由諸多基本的藝術(shù)元素有機地組合在一起。在文藝復(fù)興之前，都沒有人能稱得上是藝術(shù)家，中世紀(jì)的畫家只能叫畫匠，繪畫具有很強的現(xiàn)實功能——用畫面表現(xiàn)圣經(jīng)故事，所以一切的人物和景物設(shè)計都是有程式化的規(guī)定，直到文藝復(fù)興，一系列的藝術(shù)要素慢慢地被開發(fā)出來——光線、明暗、色彩、構(gòu)圖、內(nèi)容等。繪畫、雕塑、音樂這類的古典藝術(shù)都是一種多元素的寫實組合，這就像是建一棟大樓，復(fù)合而精細。就算是“門外漢”的普通觀眾也能看得懂這畫的內(nèi)容是什么。在前幾代大師的挖掘下，藝術(shù)似乎走到了盡頭。

而這也是啟發(fā)學(xué)生進行藝術(shù)創(chuàng)作的傳統(tǒng)方向，從無序到有序，從簡單到復(fù)雜。長久以來，學(xué)生在進行藝術(shù)創(chuàng)作時常會覺得束手束腳，似乎是在按照這一套有序的程式化的東西在構(gòu)建自己的創(chuàng)作。這便會使學(xué)生的作品趨于相同，難以體現(xiàn)出個人審美的獨特性。這也是在“當(dāng)代藝術(shù)”產(chǎn)生之前，人類進行藝術(shù)創(chuàng)作時普遍面對的問題。

然而，杜尚給藝術(shù)指出了另一個反方向，我稱之為——解構(gòu)的方向。還是拿大樓舉例，古典藝術(shù)是把各種鋼筋、水泥、釘子混合到一起。而杜尚是用炸藥把這棟大樓直接炸碎，從中挑選出心儀的一枚釘子，進行切割、打磨，最后拿到美術(shù)展上展覽，告訴你，這也是藝術(shù)。他總稱自己是“反藝術(shù)”的。然而在我看來，他“反”的不是藝術(shù)本身，而是傳統(tǒng)古典藝術(shù)的復(fù)合思維。以《泉》（小便器）為代表的現(xiàn)成品孕育而生。由此，我們再看當(dāng)代藝術(shù)，是不是總有種“支零破碎”的感覺？這就是對生活、物品、藝術(shù)的一種分解表現(xiàn)。

得到了這一點后，在啟發(fā)學(xué)生進行藝術(shù)創(chuàng)作之時，也可以采取這種“解構(gòu)”的方式進行思考。我們可以將一個成品進行拆解，拆解后的東西通過自己的理解進行再改造，這往往能夠找到新的出發(fā)點。比如，現(xiàn)在要拍一套模特的照片，傳統(tǒng)的思維就是找個合適的背景，選個好看的模特，穿一件時尚的服裝，擺上固定的造型進行拍攝。如果是用“解構(gòu)”的角度來重新思考，那么我們是不是可以只拍一件衣服上的一根纖維？或者是一束光照在模特頭上的一根發(fā)絲？抑或是模特手上若隱若現(xiàn)的血管？這樣看來所拍攝出來的作品會大不相同。

二、現(xiàn)成品

提到杜尚永遠繞不過去的作品就是“現(xiàn)成品”，簡單地說，“現(xiàn)成品”是由杜尚提出的作品概念——直接在一個日常用品上簽上自己的名字就稱為藝術(shù)品的作品。具有代表性的有：《泉》《防止手臂折斷》《L.H.O.O.Q》。我對現(xiàn)成品的理解是，它來自上一段提到的方向，現(xiàn)成品就是日常生活的直接分解，讓一些我們視而不見的生活用品變成藝術(shù)品，但這是有條件的。

1.物品要在美術(shù)館里展覽才能稱之為現(xiàn)成品，區(qū)別于古典藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)對美術(shù)館本身的功能加以肯定，所以一件日常物品如果放到美術(shù)館當(dāng)藝術(shù)品展覽它就脫離了日常物品的性質(zhì)，而成了具有藝術(shù)家主觀色彩的表現(xiàn)，就像同樣的產(chǎn)品，在淘寶上賣、在實體店賣、在拍賣行上賣價格是不一樣的，物品因環(huán)境而改變自身屬性。

2.一件合格的現(xiàn)成品的作者應(yīng)該具備很高的名望。這個人引發(fā)過什么大的事件，不用婦孺皆知，但圈內(nèi)大名是必不可少的，因為現(xiàn)成品是在杜尚因《大玻璃》引發(fā)藝術(shù)界轟動過后創(chuàng)造的，這才使“現(xiàn)成品”這一新的藝術(shù)作品形式產(chǎn)生了意義。

“現(xiàn)成品”的出現(xiàn)給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的空間。在啟發(fā)學(xué)生進行藝術(shù)創(chuàng)作時，除了藝術(shù)品本身，還可以同時將展出環(huán)境看作創(chuàng)作的一部分，在這樣的思想基礎(chǔ)之上，于是便有了各種與觀眾互動的機制?？梢允亲灾髟O(shè)計展覽的背景墻，呈現(xiàn)作品的器物，甚至是帶有互動功能的電子設(shè)備。進一步延伸，既然在作品以外的空間進行創(chuàng)作設(shè)計，那么在時間上是否也可行？比如通過作品展覽前事先的預(yù)熱設(shè)計，或者在展出之后進行反問，這樣一來便可引發(fā)學(xué)生對藝術(shù)創(chuàng)作的多維思考。

三、獨特性

上文提到了“二元論”。誠然古典藝術(shù)中的美往往是永恒的，是大眾的，因為他是一個以客觀現(xiàn)實為依據(jù)的寫照，所以它的價值永遠都在那里，無論在哪個時代，每個人都能看得懂畫的主題是什么，即便很多人看不出專業(yè)上的技藝和背后的門道，但也能夠被古典藝術(shù)中精妙絕倫的設(shè)計所震撼。這是大眾最容易接受的藝術(shù)形態(tài)。

而當(dāng)代藝術(shù)是一種較為瞬間的藝術(shù)，欣賞“當(dāng)代藝術(shù)”時所產(chǎn)生的思緒都是瞬間而微妙的，同時，它還會根據(jù)欣賞者的審美、文化、性格、經(jīng)歷等條件的不同而產(chǎn)生完全不同的體驗和情感。這樣一來，不同的觀眾面對同一個藝術(shù)作品時所產(chǎn)生的共鳴點都是完全不一樣的。藝術(shù)家的創(chuàng)作是主觀的，而觀眾的欣賞也是主觀的，只要藝術(shù)家的主觀創(chuàng)作能夠激發(fā)出觀眾自己的情緒，即便是藝術(shù)家表達的和觀眾產(chǎn)生的情緒不一致，這也是一個成功的當(dāng)代藝術(shù)作品。這也就是當(dāng)代藝術(shù)作品存在的意義。

對這一點的思考，能夠給藝術(shù)教學(xué)帶來非常大的設(shè)計空間。在傳統(tǒng)的藝術(shù)審美中，我們會特別注重自己作品的情感是否能被觀眾精確地捕捉到，創(chuàng)作者和欣賞者的共鳴是否一致。然而“當(dāng)代藝術(shù)”的情緒傳遞會給我們帶來一種全新的視角，讓學(xué)生在創(chuàng)作時自由地表現(xiàn)，盡可能多面地呈現(xiàn)自己的藝術(shù)作品。

在讀《杜尚傳》之前，聽到好多人評價杜尚是超前的，甚至在今天也有人認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)是一門超前的藝術(shù)。但我在讀完之后發(fā)現(xiàn)并非如此。古往今來藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作都基于當(dāng)下時代的社會發(fā)展和科學(xué)發(fā)展。即便是杜尚的思想多么超前，在他的作品中也是用他那個時代最新的科學(xué)技術(shù)來表現(xiàn)他的作品——玻璃、X光、機械……這些都是他那個時代的產(chǎn)物，可以說藝術(shù)創(chuàng)作是離不開當(dāng)下的時代背景的。

與其說杜尚“創(chuàng)造”了當(dāng)代藝術(shù)，倒不如說是時代造就了當(dāng)代藝術(shù)。熟悉藝術(shù)史的人會看到，我前面的討論中有意地跳過了“現(xiàn)代藝術(shù)”，是的，在我看來，現(xiàn)代藝術(shù)是古典藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的過渡期，古典藝術(shù)把一切藝術(shù)水準(zhǔn)推到盡頭之后，現(xiàn)代藝術(shù)家不得不尋找新的藝術(shù)方向，在基于“自由人文主義”的大潮流之下，于是才有了“野獸派”“表現(xiàn)主義”“達達主義”“印象派”“波普藝術(shù)”等的藝術(shù)潮流出現(xiàn)，隨著工業(yè)文明的不斷發(fā)展，科技的不斷成熟，藝術(shù)潮流不斷涌現(xiàn)，遍地開花，當(dāng)這些藝術(shù)流派和科技發(fā)展融合在一起的時候，彼此之間會不斷地發(fā)酵，最后“當(dāng)代藝術(shù)”呼之欲出，而杜尚恰好是那個時代所造就的人，就算沒有杜尚，也會有別的人以此為代表，成為時代的開創(chuàng)者。

由此，通過對杜尚藝術(shù)概念的分析我們可以看到，杜尚的藝術(shù)思想是一個以當(dāng)下時代為背景，不斷解構(gòu)的過程。這給藝術(shù)的教學(xué)帶來了更多的思考。在一般的創(chuàng)作思維里，出發(fā)點都是從尋找分散的素材開始，再到如何組合找到的素材，通過不斷調(diào)整和合成，成為一個完整的藝術(shù)品。在對學(xué)生進行靈感啟發(fā)時，學(xué)生看到的東西往往是一個整體，他們更多地會基于這個東西之上進行思考和再創(chuàng)造，這往往會極大地限制學(xué)生的想象力。而杜尚給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的思考方向，藝術(shù)創(chuàng)作還可以反其道而行之，我們可以先找到一個工業(yè)產(chǎn)品或者藝術(shù)品，將其不斷拆解，拆解后或者再創(chuàng)作，再組合，形成一個新的作品。時至今日，能夠拆解的不僅僅是工業(yè)產(chǎn)品，隨著科技的發(fā)展，也出現(xiàn)了各種虛擬的美術(shù)創(chuàng)作技術(shù)，這些技術(shù)可以將許多藝術(shù)做基本的條件，如顏色、光線、透視等加以分離，在虛擬的空間內(nèi)進行創(chuàng)作。比如當(dāng)前就有利用VR技術(shù)的自由度和虛擬空間，用虛擬的顏料和光線來創(chuàng)作一幅立體的繪畫。

在過去的藝術(shù)教學(xué)中我也時常反思，日復(fù)一日教授相似的藝術(shù)理念，每一屆的學(xué)生幾乎都會碰到相同的創(chuàng)作困境，我時常思考該如何打破這種限制。直到深入了解“當(dāng)代藝術(shù)”的起源之后，才有了以上新的方向和思考。我也常在課上說“當(dāng)代藝術(shù)”不恣意妄為，而是有目的的，有主觀意愿地去解構(gòu)這個世界，給那些在我們?nèi)粘Ｉ钪锌雌饋矸浅Ｆ匠５臇|西賦予新的藝術(shù)理念，而不是僅僅去模仿那種“怪異”“奔放”的外形而已。在《杜尚傳》中描寫杜尚的一段真實的經(jīng)歷，他明明已經(jīng)在藝術(shù)界聲名大噪了，也有不少的藝術(shù)商人向他約稿，但只是因為杜尚覺得自己沒有新的藝術(shù)理念而創(chuàng)作的作品就是自我復(fù)制，所以拒絕了約稿，即便他已經(jīng)非常窘迫了，不得不靠教法語和英語來謀生。

藝術(shù)之所以能夠長久地影響人們的內(nèi)心，除了它具備“美”的屬性之外，還因為人類總是能夠不斷地發(fā)現(xiàn)新的方向，積極拓展對“美”的認(rèn)知疆界。在未來的教學(xué)中，我們不僅要傳授學(xué)生制作“美”的能力，更需要啟發(fā)他們?nèi)绾瓮卣购蛣?chuàng)新，讓他們自己去發(fā)現(xiàn)隱藏的藝術(shù)瑰寶！