作為時尚信徒你要知道的宗教美學(xué)

黃迪

Balenciaga2020秋冬系列契合這一魔幻開局，運用燈光、投影打造出海洋、雷電、烏云與火焰等自然場景，將《圣經(jīng)》中描繪的末日場景搬上秀場。神情肅穆的模特身著以修女和教士服裝為靈感的寬大時裝，涉水穿梭在沉浸式的布景中，仿佛下一秒即將登上諾亞方舟。

設(shè)計師DemnaGvasalia解釋道：這個系列與他本人所信奉的東正教不無關(guān)系，但更是欲以對當下世界的觀察表明態(tài)度，致敬品牌創(chuàng)始人Cristóbal Balenciaga。而Cristóbal最出名的作品之一，便是緣于女侯爵去教堂做禮拜時身穿的法國時裝屋drecoll出品的高級定制禮服。

毋庸置疑，圣母、教皇、修女等人物元素與時裝締造者有著致命的化學(xué)反應(yīng)，當華麗夸張的視覺效果吸引了更多目光時，也給我們帶來了思考：如果虔誠的信徒并不想讓信仰成為商業(yè)的奠基石，宗教被當作時裝設(shè)計的靈感來源是否也是一種不正當?shù)摹拔幕灿谩?？盡管類似的爭議從來都沒有間斷過，但宗教在人類歷史上始終影響著文化、藝術(shù)的變革，設(shè)計師無法漠視這片瑰麗的寶藏。

如今，宗教文化已經(jīng)成為時尚潮流中不可或缺的存在，宗教的“底線”似乎變得越來越有彈性，宗教、文化、時尚弄潮兒這三者之間的愛恨糾葛變成了一出百看不厭的精彩大戲。

適度的時尚：30-70年代認可她對時尚的興趣，而不違背宗教戒律

宗教元素在時裝中的最早應(yīng)用可追溯至1939年。與Coco Chanel齊名的意大利傳奇時裝設(shè)計師Elsa Schiaparelli將代表梵蒂岡國旗和象征教會權(quán)力的“Saint Peter鑰匙”圖案繡在夏款晚裝上，宣告時裝與宗教的首次觸電。

在此之前，服飾與宗教的關(guān)系代表著嚴苛的社會階層劃分，為此人們在選擇服色時需反復(fù)斟酌，以免違背服裝的社會性符號功能。Elsa的服裝革命開啟了“適度的時尚”（modest fashion）主題元年，在相對寬容和多元的社會氛圍下，人們希望將風格與信仰結(jié)合，重新獲得對自己身體的控制。

盡管思想引領(lǐng)了潮流，但Elsa Schiaparelli與同時代的意大利人一樣接受過系統(tǒng)的基督教洗禮，加上當時使用宗教元素需要取得教堂許可，無論是在服裝類型還是在演繹風格上都是正式而嚴肅的。

類似的代表作還有上世紀50年代的Balenciaga。紅衣主教的華服演變?yōu)榍八匆姷呐客矶Y服，可見當時的上流社會女性對權(quán)力和財富已經(jīng)產(chǎn)生了無限向往，但中規(guī)中矩的版型也同樣體現(xiàn)著設(shè)計師對天主教符號的仰視與認同。

同期，Givenchy、Dior等歐洲時裝屋也都或多或少在早期的系列中以刺繡、釘珠、褶皺、圣徒像等手法呈現(xiàn)了宗教元素，這種正式而華麗的審美也持續(xù)影響了這批品牌數(shù)十年后開創(chuàng)的男裝業(yè)務(wù)。

總的來說，這一階段宗教元素在時裝中的應(yīng)用是隱晦而溫和的。設(shè)計師的角色更像是肅穆莊重的基督徒，以創(chuàng)新的角度為《圣經(jīng)》中含糊不清的敘述填補了激動人心的視覺空白，激發(fā)了穿著者內(nèi)心對社會地位的想象力。

有趣的是，這一階段時裝品牌演繹的宗教元素無一例外來自基督教及其分支，這與彼時的歐洲強國先人一步打開新局勢有關(guān)：當某個區(qū)域在行業(yè)內(nèi)掌握了話語權(quán)，這里的文化和信仰也會在作品中得以體現(xiàn)。

東方哲學(xué)的崛起：70-90年代沖破重圍的挑戰(zhàn)者

巴黎、米蘭長期身處時尚高地，西方時尚品牌成為當仁不讓的趨勢風向標，所以人們才會在秀場中看到更多有關(guān)基督教文化的體現(xiàn)，但這并不意味著東方宗教文化被時尚世界拒之門外，只是等待的時間稍稍有些漫長。

1981年，出生于日本東京的時裝設(shè)計師山本耀司在巴黎舞臺扔下了一顆引爆話題的炸彈：單一的暗黑色調(diào)浮游在雌雄莫辨的不規(guī)則廓形上，“乞丐式”層層疊疊的穿搭手法挑戰(zhàn)了奢華艷麗的歐洲風格。即便是最資深的西方的時尚評論員也無法理解如此造型背后的設(shè)計邏輯?？谡D筆伐之下，山本耀司被打上“叛逆”的標簽。

同樣深受東亞文化浸淫的我們不難理解，山本耀司的作品貫穿著佛教的哲學(xué)理念。山本耀司以和服為基礎(chǔ)，用層疊、懸垂、包纏等手法在身體和面料之間留出能讓空氣順暢流通的空間，從此，服裝不再僅僅是軀體的覆蓋物，而是設(shè)計師、穿著者和身體之間精神對話的紐帶，這種克制而充滿禪意的表達實則體現(xiàn)了日本佛教中倡導(dǎo)的“自修”精神。

當我們把目光拉回上世紀80年代的日本社會時，破解山本耀司的設(shè)計密碼似乎更加輕松了。經(jīng)過二戰(zhàn)的壓制和洗禮，日本傳統(tǒng)的禪宗文化破土重生，以全新的面貌應(yīng)用在生活的各個方面。忙著享受生活的老百姓淡化了宗教的嚴肅性和理論性，更注重將信仰視為一種更易感受的“平常心”。無論在起居、飲食、出行，還是穿著打扮上，日本人都在有意無意地遵循著一種新禪式體驗。

懷著對原生文化的摯愛和對權(quán)威秩序的反叛，不按套路發(fā)牌的山本耀司將禪學(xué)中的侘寂（wabisabi）——不完美的完美，融入服裝作品中。當不同的哲學(xué)派系以服裝為載體挑戰(zhàn)了基督教的一元論，無異于向世界主流價值觀開炮，自然是吃力不討好的，也受到了輿論的諷刺和謾罵。但也正是因為這種從未有過的設(shè)計風格和理念，山本耀司的黑色祭壇在世界舞臺擁有了一席之地，將東方的宗教哲學(xué)以富有魅力的形式輸入世界舞臺，也為時裝歷史書寫了顛覆性的一筆。

如今，時尚的異類已經(jīng)成為主流，勇敢的開拓者依舊將黑色作為表達儀式感的一種方式。2018年春夏季男裝作品更是以“佛教與輪回”為主題，將品牌堅守的核心理念昭示于眾。在純粹的色彩語境下，打破混沌的世界之門徐徐開啟，大寫意式的禪意美學(xué)已經(jīng)成為高度國際化的視覺表達。

同樣將東方系信仰推向國際的還有皺褶大師三宅一生。在巴黎師從Givenchy時，三宅就對上世紀70年代歐洲復(fù)雜而昂貴的制版方式非常輕視，從而萌生出打造一種全新服裝結(jié)構(gòu)的想法。

最初，他的創(chuàng)新靈感來自18世紀佛教徒或神父穿的披風，旨在以無結(jié)構(gòu)的模式對服裝進行剪裁。在反復(fù)實踐和揣摩中，三宅一生與山本耀司不謀而合，將關(guān)注點聚焦到皮膚和布料之間的空隙，并以古老的手工藝折紙運用到現(xiàn)代服飾中。

在日本，第一部記載著紙鶴制作方法的出版物便出自寺廟，德川幕府時期一位德高望重的僧人推動了折紙藝術(shù)的平民化，于是這類用于祭祀的物件才成為一種日常裝飾。新佛學(xué)為大眾提供了一種看待生活的新視角，也啟發(fā)了三宅一生向充滿束縛、纏裹和限制的西式服裝發(fā)起挑戰(zhàn)。不經(jīng)意間，又一位亞洲人實現(xiàn)了時尚史中里程碑式的東學(xué)西漸。

如今時尚產(chǎn)業(yè)愈發(fā)多元化，越來越多的東方力量如雨后春筍般破土而出。但我們不要忘記在西方文化仍占主導(dǎo)的年代，東方佛學(xué)體系曾以反叛者的姿態(tài)挑戰(zhàn)了彼岸的設(shè)計霸權(quán)，不同的信仰也首次融入時尚。

后現(xiàn)代主義宗教時尚：千禧年后仁者見仁

經(jīng)過近一個世紀的纏結(jié)糾葛，時尚與宗教的關(guān)系依舊充滿爭議，但它們逐漸相互啟迪，相互告和。例如在思想高度開放的地區(qū)，戴十字架不再只是基督徒的象征，它已經(jīng)被視為一種中立的象征符號。如今，時尚的狂熱愛好者更像是忠實的信徒，而時裝發(fā)布會就好比一場令人向往、崇敬、仰望的宗教儀式，在這樣的時代背景下，宗教元素才能作為凝聚了想象力和歷史內(nèi)涵的視覺符號，被設(shè)計師們無限延展，創(chuàng)造出一些別出心裁的創(chuàng)造物。

英國先鋒男裝設(shè)計師Craig Green曾在2017年以清教徒為靈感之一，向年輕的消費群體展現(xiàn)了充滿禁欲氣息的時尚畫卷。

設(shè)計師諳熟于心的提花圖案和針織手法緣于自中世紀海邊常見的村民服飾。古老的圖騰和傳統(tǒng)的圖案在解構(gòu)和重組中，轉(zhuǎn)化為符合現(xiàn)代場景的摩登成衣。

Green甚至保留了僧侶長袍垂墜的線條，并別具匠心地突出了風衣兩側(cè)的綁帶——這是在拉鏈尚未被發(fā)明之前中世紀男裝的穿著方式。很難想象，這樣嚴格遵循傳統(tǒng)的服裝很可能會被某位時髦的都市玩家穿去倫敦市區(qū)的電音俱樂部里。這便是后現(xiàn)代宗教時尚主義的幽默之處：設(shè)計師只負責完成一半的時尚朝圣之路，另外一半則由穿著者來完成。

同樣發(fā)生在歐洲，Alessandro Michele執(zhí)掌的Gucci則掀起了更有影響力的巨浪，這位發(fā)型酷似耶穌的設(shè)計鬼才打造出瑰麗絢爛的盛大儀式，從威斯敏斯特大教堂延伸至古羅馬陵園的阿利斯康步道，幾乎定義了千禧年之后的新宗教美學(xué)。

追溯至中世紀，精美的服裝和飾物是穿著者力量和地位的展示，今天，Gucci也成為了身份和財富的象征。掛滿奇珍異寶的華麗男裝不禁讓人聯(lián)想到一種15世紀的宗教習俗：在亡者尸骨上堆砌珍貴的珠寶，寓意著幫助對方得到救贖，并創(chuàng)造富饒的來世。這其中也蘊含著生死循環(huán)的哲理，也讓Gucci的狂野朋克與文藝復(fù)興結(jié)合得恰如其分，跳脫束縛。

根植于歷史似乎從不妨礙Gucci成為新生代的心頭好。在Alessandro Michele天馬行空的重組下，過往、當下與未來在伸展臺上彼此相逢，刻板嚴肅的宗教元素在張揚的花卉印花、柔情懷舊的百褶裙以及飄逸的蕾絲中得到了跨文明、跨時空、跨性別的重生，美學(xué)與社會人文的平衡實現(xiàn)了天人合一的大圓滿，也將對生命的敬仰植入年輕人的生活中。

當然，如果設(shè)計師在創(chuàng)作中不深究宗教的禁忌，淺顯地挪用宗教符號，往往會造成無法預(yù)計的后果。2018年，Gucci曾在網(wǎng)絡(luò)平臺推出過一款名叫“Indy Full Turban”的限量版頭飾，遭到印度錫克教的強烈抨擊。在該教義中，錫克教頭巾不是一種時尚配件，而是嚴肅神圣的宗教工具。即便這款產(chǎn)品被一搶而空，產(chǎn)品名稱也去除了敏感詞匯，但依舊對品牌帶來了負面影響。

如果說Gucci犯下的宗教挪用錯誤是不知者無罪，那最近備受爭議的Kanye旗下的基督教項目Sunday Service一定是“有意為之”。

2019年，著名歌手和設(shè)計師Kanye West從唱詩班中汲取靈感，舉辦了一場無差別宗教信仰的福音，但隨著時尚周邊的出現(xiàn)，我們不禁質(zhì)疑這是否又是KanyeWest的營銷套路。

無論是休閑衛(wèi)衣上的火焰文字，還是短袖上“TRUST GOD”“HOLY SPIRIT”標語都展示出明顯的基督教風格，而版型和顏色都讓人聯(lián)想到Kanye的個人品牌Yeezy Season。

有人說Kanye是頂著宗教的牌匾，以上帝名義來促銷唱片，并且將自己塑造為信仰的接受者，蠱惑粉絲把他當成神一般的存在。面對輿論壓力，Kanye本人也站出來為自己辯護：“作為一個非洲裔美國人，我從小就被灌輸基督教的思想。我百分之一千相信上帝，我相信因果報應(yīng)，我知道自己應(yīng)該做一個好人。別人總是用耶穌來衡量我是一個什么樣的人，我不完美。我只想成為一個正常人，平平凡凡地過日子?！?/p>

其實在成立Sunday Service之前，Kanye多年飽受雙向焦慮癥的折磨，在誦讀福音和祈禱中他走出了病痛，得到了新生，并希望作為上帝之子傳布教義，創(chuàng)作出以《Ye》為代表的宗教曲目。大眾習慣性將Ye聯(lián)想到Kanye的“ye”，但實際Ye是《圣經(jīng)》中最常見的詞匯，它的意思是“你”。“所以你即是我。”Kanye給出這樣別具深意的解讀。

在新的時代，設(shè)計師早已可以掙脫傳統(tǒng)束縛，自主選擇表達自我對宗教的感觸和解讀。當人們不再盲目崇拜信仰宗教之后，便能更加客觀地去欣賞宗教的美學(xué)價值;時尚也將宗教背后神秘的歷史和美學(xué)價值代入趨于多元信仰的社會，從這個層面開始，也回歸了宗教的本質(zhì)：將美好的教義融入日常生活。