張東陽
摘 要:在高校民族民間舞蹈的課堂教學中,讓學生掌握民間舞蹈風格的同時,提高學生的舞蹈表現(xiàn)力也是不可分割的重要環(huán)節(jié),因此,本文對如何提高學生民間舞表現(xiàn)力進行探討,并試舉出部分方案,以供廣大舞蹈教師參考。
關鍵詞:舞蹈;民間舞教學;舞蹈表現(xiàn)力
隨著我國經(jīng)濟水平的不斷提高,社會建設逐步健全,自媒體時代的出現(xiàn),舞蹈藝術越來越受到人們的關注。對于現(xiàn)在的民族民間舞蹈藝術,大部分人都在關注技術所帶來的沖擊,而不重視民間舞蹈表演原本的魅力,這樣的情況使得現(xiàn)在的學生在課后練習中去追求身體極限的技術技巧,逐漸忽略了民間舞表演表現(xiàn)力的練習,以至于在舞臺上展示的舞蹈失去了“味道”、“靈魂”,只剩下不停歇的炫耀技巧,這樣的民間舞忘卻了“美”的本身。所以在民間舞的教學上,講究風格性的同時,強調(diào)舞蹈表現(xiàn)力也是重中之重。
1 舞臺上民間舞表現(xiàn)力的價值
舞蹈藝術是一種利用外部形體動作展示演員內(nèi)部精神思想的藝術形式。外部形體動作指的是在舞蹈中的造型、動律、動作組合等外在可視化表現(xiàn);內(nèi)部精神思想則是由編導編創(chuàng),或是演員在表演時的內(nèi)在情緒、意識、感受等心理因素,用于刻畫人物細膩的內(nèi)心活動。兩者相互環(huán)繞交替,缺一不可。以蒙古族雙人舞《老雁》為例,編導運用了逆時流的敘述方式,融入蒙古族風格動作,表現(xiàn)了一位風霜老者在草原牧區(qū)獨自仰望黑夜的星空,回憶似潮汐般一波又一波襲來,在光束中仿佛是看見了自己年輕時的模樣,比翼雙飛的大雁好似曾經(jīng)伴夢魂牽的姑娘。一張板凳、一束光、兩個人把悲歡離合、現(xiàn)實與幻想演繹到淋漓盡致。這支舞并沒有復雜的動作技巧,簡潔干凈的舞風,舞蹈演員運用表演表現(xiàn)力將舞蹈故事講述得津津有味,引人深思。由此可見,在舞蹈作品中的情感表達是尤為重要的一環(huán)。
2 民間舞課堂中表現(xiàn)力教學現(xiàn)狀
在近幾年來,舞蹈行業(yè)不斷發(fā)展,全國有許多高校開設了舞蹈專業(yè),莘莘學子大量的涌入舞蹈藝術的大家庭。正由于大部分的學生屬于高中起點,半路出家學習舞蹈,導致了教師在教學的過程中遇到了不少難題,例如在民間舞教學上,學生們的肢體協(xié)調(diào)性沒有良好的基礎,考學時所學舞種也相對單一,所以在實際課堂的授課過程中,教師會對學生的動作標準化要求非常嚴格,將注意力都放在了學生的肢體動作上,學生們也將學習重點落在動作是否達標、統(tǒng)一上,由于課時有限,使得教師們會忽略對學生進行情感、表演等舞蹈表現(xiàn)力上的培養(yǎng)。以舞蹈專業(yè)的眼光來看,學生們的動作是標準的,也是符合規(guī)格的,然而在藝術的層次上來看卻是空洞無光的,缺乏表現(xiàn)力的舞蹈所呈現(xiàn)出的美是“機械化”的,失去藝術本體在人的核心內(nèi)涵。所以教師在授課的過程中需要合理的安排內(nèi)容,加強學生身體素質的同時,提高對舞蹈表現(xiàn)力的訓練也尤為重要。
3 民間舞表現(xiàn)力的訓練方法
3.1 面部、肢體訓練
舞蹈是通過全身上下一體來替代語言傳情、展內(nèi)心、演故事的藝術形式。在舞蹈演繹的過程中,最直接展露內(nèi)心的就是我們的臉部,例如東北秧歌、安徽花鼓燈,面部表情就占舞臺表演的很大比重,通過面部就可以交代大部分的內(nèi)心狀態(tài)。所以教師在表演教學的時候,可以將面部表情作為重點之一,再從中抓住作為心靈窗口的眼神,訓練學生的眼睛,要有指向性,不打漂,再與嘴部的配合,嚴肅不笑、開嘴笑、閉嘴微笑、瞇眼輕笑等配合感情的變化而變化。肢體上訓練學生的反應速度、協(xié)調(diào)性、柔韌性,這樣能保證學生各個部位的靈敏性,在舞蹈時可以做到緊收、突射、輕飄、沉穩(wěn)等一系列風格要求。在訓練過程中不斷予以鼓勵,使學生能夠對自己的面部、肢體形成自信,逐步加強學生在表演時對自己面部、肢體的掌控力,做到真正的張弛有度、收放自如。
3.2 文、情、舞相容訓練
在民間舞表演中,情感的渲染離不開人文風情的熏陶,而學生的視角僅限于課堂內(nèi),知其然而不知其所以然,例如知道蒙古族有筷子舞、頂碗舞卻不知道為什么會有這樣的舞蹈形式,這就是在文化角度上講解的不夠細致,教師們應當先“解文”再“解舞”,把前期的文化解答放在首要位置,并在教學過程中不斷強調(diào)文化背景,加深學生對民族地域文化的理解。可以將一些民族服飾或具有民族特點的道具帶人課堂,做出一些假設性的模擬表演,如穿著民族服飾,想象自己在草原、山脈、森林、海邊等做一些日常生活活動,感受在高原上與在平原上看到雪、在草原上與在森林里望到的天有什么不同,感受不同地域的人夾雜著如何不同的情感,再帶入到舞蹈中,會讓學生更好體會到不同的舞蹈應該有著怎樣的人物情感。
3.3 通過感受音樂的訓練
理解和感受音樂舞曲是一個舞者不可或缺的能力,在日常對學生的教學中教師們可以加入音樂節(jié)奏感、音樂畫面感的訓練,讓音樂先行,學生感受音樂節(jié)點的時候即興起舞,理解并運用每個音符構建出屬于自己的“夢境”,建立自我觀察、理解音樂本身的能力,鼓勵學生敢于自我表達并用肢體進行展示,使之提高學生的創(chuàng)新力、表現(xiàn)力,更好的為今后的舞臺表演打下基礎。
4 結語
舞蹈表現(xiàn)力是需要經(jīng)過不斷培養(yǎng)才能形成的,在規(guī)范舞蹈動作、舞蹈風格的基礎上,還需強調(diào)學生的表演、感受,做出自己對舞蹈的理解。作為支撐,老師們要不斷變化方式的對學生進行訓練,不僅是在肢體動作上、面部表情上,還需要結合具體情況具體分析,進行適合學生的訓練方式,提高學生在舞蹈表現(xiàn)力上的能力,全面增強學生在舞蹈專業(yè)里的綜合能力,創(chuàng)造更高水平的舞蹈藝術,成為新時代的新興舞蹈藝術家。
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