藝萃

在2018年紐約蘇富比“印象派現(xiàn)代藝術(shù)”拍賣會上，有幅畫成為眾人討論的焦點，它就是意大利畫家阿梅代奧·莫迪利亞尼的《向左側(cè)臥的裸女》。這幅畫最終以1.572億美元登上了全球歷來藝術(shù)品拍賣價格第四高的作品寶座，而跟它同時進行拍賣的有莫奈的《塞納河清晨》，成交價為2055萬美元，還有畢加索的《休憩》，成交價為3692萬美元。

那么，《向左側(cè)臥的裸女》為何能打敗莫奈與畢加索的作品，拍出天價？從這幅畫中或許能找到答案。

首先，《向左側(cè)臥的裸女》畫面尤為干凈，大地色的背景突出了畫作的主體，兩者對比之下，畫中女子能夠直接抓住觀者的眼球。而且構(gòu)圖是斜線式的，這就使我們能夠最大限度地看到畫中女子的身體部分。

一般來說，畫家作畫時都有一個統(tǒng)一的主題，畫面上也會盡量呈現(xiàn)出均衡之勢。但在這幅《向左側(cè)臥的裸女》中，背景的平靜不用以襯托傾斜式的構(gòu)圖，構(gòu)圖也不服務(wù)于背景的平靜，乍看之下，我們無法得出這兩者的關(guān)系，莫迪利亞尼為什么要這么畫，其中有什么深意呢？

我們再來看畫中女子的臉，這是整幅畫的重點。

女子臉上沒有任何表情，她冷冷地看著每一個正在觀察她的人，對于自己赤身裸露這件事，她并沒有任何不適，也沒有任何羞赧。這副禁欲的表情與她裸露的身體形成了巨大反差，但當我們注意到她臉上的表情時，能夠清楚地察覺到，這幅畫與情欲絕不相關(guān)。

事實上，莫迪利安尼的大部分裸女畫都有著豐滿的身體，同時又有著一副不帶任何表情的冷漠臉，這主要通過人物橢圓的臉頰、毫無感情的眼神以及嘴部有些僵化的線條等細節(jié)來表現(xiàn)。他把原本應(yīng)該“風情萬種”的女子變得拒人于千里之外，這是為什么？

答案是，裸女即畫家本人。

莫迪利亞尼是一個孤獨的人，從小體弱多病，22歲時就去巴黎闖蕩，他生活貧困，且喜歡酗酒，1920年因為病情惡化而去世，時年36歲。

他一生中對兩個女人用情最深，一個是來自南非的英國女詩人碧萃絲·海絲汀絲，她因為嫌棄莫迪利亞尼不爭氣，跟他吵架分手;另一個是和他一起學(xué)畫的同學(xué)楊妮，楊妮小莫迪利亞尼11歲，很崇拜他，但兩人缺乏精神上的交流，雖然走到了一起，但并沒有好結(jié)果——莫迪利亞尼去世當天，即將第二次臨產(chǎn)的楊妮痛不欲生，跳樓殉情。在這幅作品中，莫迪利亞尼敘述了自己壓抑的感情、生活的痛苦以及孤獨，沒有人能夠真正理解他，他在尋求理解的同時又在拒絕他人的接觸。

而畫中“她”裸露的身體，即畫家莫迪利亞尼向外界發(fā)出訊號的標志，然而“她”面部的冷漠與禁欲顯示出“她”，即莫迪利亞尼對自己內(nèi)心精神世界的探索，這其實是一幅自相矛盾的畫作，正好反映了畫家糾結(jié)的人生態(tài)度。

《向左側(cè)臥的裸女》拍出1.572億美元的高價，或許它說明的正是目前全球藝術(shù)市場的走向，但更重要的是它本身的藝術(shù)價值，它忽略外在形式，重在探索自我價值，這些復(fù)雜的個人情感在畫中這個女子身上體現(xiàn)得淋漓盡致。而這才是它的價值所在。