王鹔歌

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏;西方音樂(lè)史;演奏;

西方音樂(lè)史是一門學(xué)習(xí)音樂(lè)理論的必修課程，它向我們展現(xiàn)了西方音樂(lè)發(fā)展的歷史進(jìn)程，闡述了各種音樂(lè)現(xiàn)象的產(chǎn)生以及發(fā)展，并將一些哲理性思考融入其中，為提高音樂(lè)鑒賞能力和演奏水平提供了參考。西方音樂(lè)史的學(xué)習(xí)重點(diǎn)在于學(xué)習(xí)西方的文化，了解西方社會(huì)在不同時(shí)期出現(xiàn)的音樂(lè)流派、音樂(lè)理論、音樂(lè)家極其重要作品，但是對(duì)于西方音樂(lè)史的學(xué)習(xí)卻不能只浮于表面，這些文字理論固然要系統(tǒng)地記憶下來(lái)，但是卻不能只是死記硬背，僅憑記憶文字理論是無(wú)法實(shí)現(xiàn)質(zhì)的飛躍的。在進(jìn)行西方音樂(lè)史的學(xué)習(xí)時(shí)，更應(yīng)該注意是理論知識(shí)的應(yīng)用，在對(duì)作品以及音樂(lè)家有所了解的基礎(chǔ)之上，融入個(gè)人的更深層次的思考和探索，從而融會(huì)貫通，形成具有個(gè)人特色的表演風(fēng)格，這樣才是對(duì)西方音樂(lè)史更加系統(tǒng)且全面的學(xué)習(xí)。

一、鋼琴演奏的要求

鋼琴作為西洋古典音樂(lè)中重要樂(lè)器，從被創(chuàng)造的時(shí)候就深受聽眾的喜愛。但是畢竟是大家所認(rèn)可的“樂(lè)器之王”，雖然還算得上是容易上手，但是如果想要向更高程度進(jìn)階卻不是那么容易的，鋼琴演奏往往也會(huì)由于演奏者缺乏對(duì)于鋼琴曲目和演奏方式的深層理解而顯得有失水準(zhǔn)，這些都與對(duì)西方音樂(lè)史的不熟悉有關(guān)。因此演奏者如果想要精進(jìn)自身的彈奏技術(shù)、掌握更多的演奏技巧的話，西方音樂(lè)史絕對(duì)是不能繞過(guò)的節(jié)點(diǎn)。演奏者們只有在學(xué)習(xí)、了解西方音樂(lè)史的過(guò)程中，才能對(duì)音樂(lè)家的精神世界進(jìn)行更深層次的剖析和探索，實(shí)現(xiàn)與音樂(lè)家的心與心的溝通，這對(duì)于分析音樂(lè)作品來(lái)說(shuō)是很大的助力，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行演奏，才能真正傳達(dá)出一部作品的真實(shí)情感，才能向聽眾展示真正的音樂(lè)藝術(shù)。

二、西方音樂(lè)史對(duì)鋼琴演奏的影響

西方音樂(lè)發(fā)展史歷史久遠(yuǎn)，期間群星璀璨，優(yōu)秀作品層出不窮，為了便于研究學(xué)習(xí)，一些學(xué)者將西方音樂(lè)史加以劃分，正如“仁者見仁，智者見智”，每個(gè)人對(duì)于西方音樂(lè)史的理解不同，劃分方式、劃分時(shí)段自然也是不盡相同，將西方音樂(lè)史劃分為六個(gè)、七個(gè)、八個(gè)、十個(gè)時(shí)期的都大有人在，現(xiàn)在本文采取七個(gè)時(shí)期的分期方法，即古希臘-古羅馬時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、現(xiàn)代音樂(lè)時(shí)期。其中各個(gè)時(shí)期各有各的音樂(lè)特色，例如在中世紀(jì)時(shí)期，西方社會(huì)宗教崇拜意識(shí)較為高漲，因此當(dāng)時(shí)的西方音樂(lè)中常常帶有較強(qiáng)的宗教目的，作品也主要分為兩大類：復(fù)雜的宗教音樂(lè)和單音元素的世俗作品。再比如在巴洛克時(shí)期，雖然這個(gè)時(shí)期的作品也有著濃厚的宗教色彩，但是在演奏時(shí)更加強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，注重力度的變化，與此同時(shí)，受文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的影響，樂(lè)器演奏更加追求細(xì)節(jié)上的完美，在這些特定的社會(huì)背景和社會(huì)文化的多重影響下，音樂(lè)家們將自己亢奮的情緒融入了作品中，創(chuàng)造了無(wú)數(shù)的傳世佳作，巴赫就是其中的重要代表人物。

不難看出，七個(gè)階段，每一個(gè)階段都有各自的優(yōu)秀作品與優(yōu)秀音樂(lè)家，各個(gè)階段特色鮮明卻又依次延續(xù)繼承，西方鋼琴史正是和西方音樂(lè)的發(fā)展歷史一脈相承的，得益于音樂(lè)家們的融會(huì)貫通、取長(zhǎng)補(bǔ)短，各種風(fēng)格得以互相交流，形成了現(xiàn)在異彩紛呈的多元化發(fā)展現(xiàn)象。這些的出現(xiàn)都離不開一個(gè)大前提：西方音樂(lè)史對(duì)鋼琴演奏的影響。

三、西方音樂(lè)史下的鋼琴演奏策略

（一）準(zhǔn)確把握作品演奏風(fēng)格

一般來(lái)說(shuō)，在進(jìn)行具體的演奏技巧的學(xué)習(xí)之前，對(duì)于西方音樂(lè)史的學(xué)習(xí)是必不可少的。這也就可以解釋為什么有的人在學(xué)習(xí)完一些基本的樂(lè)理知識(shí)后就可以照著樂(lè)譜彈奏出前人留下的鋼琴曲，卻始終沒法像那些優(yōu)秀的音樂(lè)家一樣形成固定而又富有特色的演奏風(fēng)格，這正是由于他們?nèi)鄙賹?duì)于西方音樂(lè)史的系統(tǒng)地學(xué)習(xí)，導(dǎo)致在學(xué)習(xí)基本知識(shí)的過(guò)程中，只知道一味地記憶、練習(xí)，卻忽視了對(duì)前人作品的思考與總結(jié)。在進(jìn)行鋼琴演奏之前需要先對(duì)音樂(lè)家的生平、創(chuàng)作風(fēng)格、演奏風(fēng)格及其作品的特色加以分析，當(dāng)然，借助鋼琴進(jìn)行演奏時(shí)，一般不會(huì)出現(xiàn)明顯的限定，演奏者個(gè)人的演奏風(fēng)格就顯得尤為重要，這就是西方音樂(lè)史知識(shí)派上用場(chǎng)的時(shí)候。

在進(jìn)行演奏之前，最應(yīng)該做的就是將作品的演奏風(fēng)格爛熟于心，受音樂(lè)家本人影響，作品一定會(huì)有音樂(lè)家的跟個(gè)人風(fēng)格，但是需要注意的是音樂(lè)家的演奏風(fēng)格不一定是固定的，可能受社會(huì)環(huán)境、社會(huì)文化等因素的影響，在不同的時(shí)間段里，音樂(lè)家的作品會(huì)呈現(xiàn)出不一樣的風(fēng)格，也可能在一部作品中同時(shí)出現(xiàn)幾種不同時(shí)期的演奏風(fēng)格，例如巴赫，由于他篤信宗教，于是在他的作品以宗教音樂(lè)為主，構(gòu)思嚴(yán)密，感情內(nèi)在，富于邏輯性，同時(shí)，受到資產(chǎn)階級(jí)啟蒙思想的影響，他的作品也富有大膽的革新精神，融合了德國(guó)民間傳統(tǒng)音樂(lè)，個(gè)性十分鮮明，至于他的民間性特點(diǎn)在他的《平均律鋼琴曲集》的一部分樂(lè)曲以及生活氣息濃郁、風(fēng)格清新自然的古鋼琴組曲中可見一斑。

即使現(xiàn)在提倡個(gè)性發(fā)展，在鋼琴演奏中仍然要遵循作品本身的基調(diào)，在此基礎(chǔ)上自由發(fā)揮個(gè)人的主觀能動(dòng)性，融入個(gè)人演奏特色。演奏風(fēng)格能否把握正確決定了演奏能否成功，因此，在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的相關(guān)知識(shí)的過(guò)程中應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)西方音樂(lè)史的了解與學(xué)習(xí)，為改善演奏者的演奏方式提供幫助。

（二）強(qiáng)化情感傳遞

鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)，是演奏者們通過(guò)自身過(guò)硬的演奏技術(shù)和演奏技巧，將作品中包含的情感、心境、內(nèi)涵通過(guò)旋律傳達(dá)給廣大聽眾，是演奏者與作品對(duì)話，并將對(duì)話的結(jié)果傳播出去的過(guò)程，是演奏者理性分析、感性詮釋的過(guò)程。在這一過(guò)程中，演奏者是傳遞者，起著橋梁的作用，他們將作品與聽眾連接起來(lái)，讓更多的人能夠讀懂作品、理解作品。鋼琴演奏的本質(zhì)就是演奏者對(duì)作品進(jìn)行二次闡釋，演奏者能否讀懂音樂(lè)家的內(nèi)涵、怎樣詮釋作品、選擇何種方式傳遞情感這些都有可能影響聽眾對(duì)于作品的理解。

因此，認(rèn)真學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史，了解音樂(lè)家的生平經(jīng)歷，確保演奏者對(duì)于作品的創(chuàng)作時(shí)間、創(chuàng)作背景有更進(jìn)一步的了解，這些都成為了最基本的要求。如果鋼琴演奏者能夠盡可能地去了解音樂(lè)家和他們的作品、生平等基礎(chǔ)知識(shí)的話，那么對(duì)于理解作品中的情感就大有幫助。例如在練習(xí)貝多芬的《命運(yùn)交響曲》時(shí)，如果能夠聯(lián)系貝多芬的生平經(jīng)歷，那么對(duì)作品的理解就會(huì)更進(jìn)一步，例如其中的第三樂(lè)章，整個(gè)樂(lè)章都采用了較為輕快詼諧的曲風(fēng)，表現(xiàn)了人們抵抗命運(yùn)、頑強(qiáng)反抗的精神和勇氣。若是對(duì)西方音樂(lè)史有所了解就不難知道，在創(chuàng)作這一樂(lè)章時(shí)候，貝多芬正處于人生的低谷期，當(dāng)時(shí)，他正面臨著耳聾、失戀、社會(huì)壓力等多重挫折，面對(duì)這樣的困境，向命運(yùn)抗?fàn)幍挠缫巡豢勺钃?，他要向命運(yùn)發(fā)起挑戰(zhàn)，只有奮起反抗、用力一搏，才有可能走出困境，迎接新的人生。有了這樣的了解，演奏者才更容易尋找切入點(diǎn)與之共情，在演奏時(shí)才能更好地把握情感，將聽眾引入其中，為聽眾提供更加完美的聽覺體驗(yàn)。對(duì)于西方音樂(lè)史的學(xué)習(xí)、分析能夠幫助演奏者進(jìn)行更深層次的理解，傳遞作品中的情感，利于演奏者與作品、聽眾與作品、演奏者與聽眾的多方交流。

（三）強(qiáng)化演奏技能

通常說(shuō)來(lái)，鋼琴音樂(lè)作品通常都是音樂(lè)家內(nèi)心情感世界的外在體現(xiàn)，一般不會(huì)有音樂(lè)家會(huì)無(wú)頭無(wú)尾、無(wú)緣無(wú)故地創(chuàng)造出一部音樂(lè)作品，例如莫扎特遭遇了母親離世，看到了人情冷暖，受到了打擊，于是在《a小調(diào)奏鳴曲》中，他通過(guò)高音部分的附點(diǎn)節(jié)奏和不斷重復(fù)的低音和弦表達(dá)了自己的郁悶和凄苦。在學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史的過(guò)程中逐步擴(kuò)展對(duì)鋼琴發(fā)展史的認(rèn)識(shí)，對(duì)音樂(lè)作品有了更加全面的分析，就會(huì)知道即使是想要渲染悲傷沉重的氛圍，也是可以通過(guò)在鋼琴曲中大量使用快節(jié)奏的十六分音符實(shí)現(xiàn)的。

只要對(duì)西方音樂(lè)史足夠了解就可以發(fā)現(xiàn)，鋼琴演奏的方式?jīng)]有我們想象的那么狹隘，我們可以借助各種技巧達(dá)到我們需要的效果，至于這技巧，自然是隱藏在西方音樂(lè)史的各個(gè)時(shí)段里，等待著演奏者們?nèi)グl(fā)現(xiàn)。所以，如果說(shuō)想要強(qiáng)化演奏技能的話，那么在學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史的時(shí)候就要一定要用心。

結(jié)語(yǔ)

總的來(lái)說(shuō)，在學(xué)習(xí)鋼琴演奏時(shí)，掌握大量的西方音樂(lè)史的知識(shí)對(duì)我們來(lái)說(shuō)無(wú)異于雪中送炭，了解音樂(lè)家的生活環(huán)境、社會(huì)背景、創(chuàng)作歷程，對(duì)創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖進(jìn)行理性分析，并加以詮釋，做出個(gè)人的感性表達(dá)，使學(xué)習(xí)過(guò)程變得更加立體、更加多元。更好地了解西方音樂(lè)史，在向優(yōu)秀音樂(lè)家學(xué)習(xí)、欣賞優(yōu)秀作品、把握演奏風(fēng)格的同時(shí)，努力去尋找情感共鳴，并努力將其內(nèi)化成個(gè)人體悟，在進(jìn)行鋼琴演奏的時(shí)候?qū)⑵湔宫F(xiàn)出來(lái)，實(shí)現(xiàn)演奏技能的強(qiáng)化，這是絕對(duì)是一件值得高興的事。借助西方音樂(lè)史知識(shí)，走近作品，聆聽深處的聲音并將其傳播出來(lái)，是學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史的意義所在，也是它對(duì)鋼琴演奏的重要影響。

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