中國古典詩詞歌曲的藝術(shù)特征及演唱風(fēng)格研究

高卉

【摘要】 隨著時代的發(fā)展，科技和經(jīng)濟，帶動了我國在各個領(lǐng)域上的變革和優(yōu)化，使得我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)特色越來越突出，人們也漸漸正確認識到我國傳統(tǒng)瑰寶的民族魅力，并逐漸重新審視我國在傳統(tǒng)、地方和民族方面的獨特價值。為此，本文重點以中國古典詩詞歌曲的藝術(shù)特征及演唱風(fēng)格展開相關(guān)研究。

【關(guān)鍵詞】 詩詞歌曲;琴曲藝術(shù);詞曲藝術(shù);散曲藝術(shù)

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）40-0029-02

中國古典詩詞歌曲是我國聲樂作品寶庫里的一顆璀璨明珠，它獨具特色的內(nèi)容和藝術(shù)價值在聲樂作品中獨樹一幟。中國古典詩詞藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于20世紀20年代，是中國古典詩詞與西方歌曲形式相交融的產(chǎn)物，是運用西方的作曲技法和我國民族性的音樂所形成的一種中國特有的藝術(shù)歌曲。它是中國音樂史上的一個新的音樂品種，其音樂創(chuàng)作在一開始便與中國傳統(tǒng)文化緊密地聯(lián)系在一起，以特殊的藝術(shù)形式對當(dāng)時的社會文化生活及以后的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了積極的影響。

中國古典詩詞歌曲與時俱進，經(jīng)歷了時間的沉淀和發(fā)展，藝術(shù)魅力得以更大的施展，影響著音樂界乃至人民大眾的文化藝術(shù)生活。我國古典的詩詞歌曲和西方的音樂、甚至是受西方音樂的影響產(chǎn)生的近現(xiàn)代音樂有著較大的差別，我國古典的詩詞歌曲內(nèi)涵豐富，要么是寄情于景，要么是借景抒情。也正因如此，我國古典的詩詞歌曲，擁有著極具東方特色的演繹美感。

一、琴曲藝術(shù)

（一）琴曲之藝術(shù)特征

中國古代傳統(tǒng)藝術(shù)中的琴歌，又被稱之為“弦歌”，這是一種通過古琴進行的自彈自唱性質(zhì)的歌曲，多用以抒情、敘事。這種藝術(shù)演繹主要是跟隨琴聲來輕吟低唱，所以曲調(diào)具有吟誦性特征。最早曾在先秦時期中的古籍有所記載：《論語·陽貨》中的“聞弦歌之聲”，還有《墨子·公孟》中的“弦?guī)熑佟钡?，這都是在琴瑟的伴奏下進行演唱的。而《浪淘沙》和《陽關(guān)三疊》等歌曲，是按照唐詩宋詞的內(nèi)容來編譜的琴曲。當(dāng)前我國現(xiàn)存的帶有歌詞的傳譜、琴曲已達60多首，曲同詞異類型的曲子也多達300篇。宋代姜夔的《黃鶯吟》《古怨》是現(xiàn)今所知最早的譜子，基于以上內(nèi)容可知，琴曲在我國可謂是源遠流長的演繹形式。

琴曲自古以來就以“簡、淡”而出眾。如：儒家的“大樂必易，大禮必簡”，道家的“大音希聲，大象無形”，還有佛家的“萬物皆可”等，以此可知我國古代的琴曲，也暗含著儒釋道的三家哲學(xué)與藝術(shù)審美，也正是因為琴曲在這一方面的高妙，才使得我國自古以來對美的欣賞，一直趨向氣疏韻長。但是儒家對此還重點強調(diào)了，音樂要對社會的發(fā)展、感情的調(diào)節(jié)起到穩(wěn)定的作用，為此在人用音樂抒發(fā)情感時，應(yīng)該有所節(jié)制，因此在琴曲演繹時，情感和琴曲都要恰到好處。

根據(jù)從小學(xué)過的詩詞內(nèi)容可知，古代很多的文人都是壯志難酬，也正是因為這種特殊性增多的緣故，使得當(dāng)時形成了一種特殊性的審美，很多文人由于自己的壯志難酬，都紛紛將追求轉(zhuǎn)變?yōu)榱俗杂?，為了抒發(fā)這種追求，這些文人都是以琴曲的形式來修身言志。因此，我國古代大多數(shù)的琴曲都是抒情簡淡的。

（二）琴曲之演唱風(fēng)格

我國悠久琴曲旋律的產(chǎn)生，和我國吟誦詩歌語言的方式是分不開的，我國的漢語在表達上有平仄四聲、聲韻和聲調(diào)，也正是因為這些內(nèi)容，才使得漢語具有“旋律性”。我國古代的琴曲歌詞一般都是詩詞，由于漢語的“旋律性”，使得琴曲必然會出現(xiàn)“旋律”。從古至今，我國在琴曲創(chuàng)作方面一般會劃分兩類，一類是“依字行腔”，一類是“倚聲填詞”，不過不管是哪類創(chuàng)作手段，都要求其旋律的起伏要和歌詞的聲調(diào)良好融合。古琴在演奏時，會給人一種連綿且若隱若現(xiàn)之感，也因為這種感覺，才使得古琴琴曲具有獨特的魅力。

二、詞曲藝術(shù)

（一）詞曲之藝術(shù)特征

詞曲，是我國古典聲樂體裁中非常重要的組成部分，又被稱之為“曲子詞”“詞曲”和“詞牌曲”?！霸~牌”是一種填詞用的曲調(diào)名，也是古樂府中的一種曲種。最開始的詞，是根據(jù)樂曲進行演唱的，后來的詞要么是按詞制調(diào)，要么是依調(diào)填詞。而詞牌大多是根據(jù)詞的具體內(nèi)容制定的，再后來就只用依調(diào)填詞了，詞牌也只代表音韻結(jié)構(gòu)與文字的定式了。

詞曲是在晚唐和五代時期的“曲子”中興起的，由于宋代“詞”的興盛，使得詞曲在宋代時期得到了大好的發(fā)展，宋詞在語言結(jié)構(gòu)方面，同樂府和唐詩的有所不同，不僅牌子、字句有所不同，且每個牌子在語式上的變化也有其復(fù)雜性。宋詞在創(chuàng)作上，一般劃分為舊譜填詞與創(chuàng)作新曲這兩種方式。舊譜填詞主要是以隋唐時期的民歌、大曲和法曲的詞牌為基礎(chǔ)，為其重新填詞的方式創(chuàng)作的，在填詞的時候會有所變化，或壓縮或填充。創(chuàng)作新曲主要是以民間的樂曲、民曲素材為基礎(chǔ)，創(chuàng)新詞牌和曲調(diào)進行創(chuàng)作的。從宋詞的音樂調(diào)式、音調(diào)的走向和音調(diào)的變化上來看，有著其獨特的特點?！氨鼻迸c“南曲”總稱為“南北曲”，“北曲”，也被稱之為元曲，這是我國迄今為止最早出現(xiàn)的戲曲。元曲在結(jié)構(gòu)上書育“詞牌”體，所以這種音樂藝術(shù)風(fēng)格與現(xiàn)今的戲曲唱腔風(fēng)格而言，比較久遠，可以說這種音樂藝術(shù)風(fēng)格還是詞典的風(fēng)格，在曲調(diào)上以七聲音階為主，大跳也常有進行，節(jié)奏有的較為緊促。這個元曲的伴奏大多由板、笛、琵琶、鼓和箏等構(gòu)成?！澳锨保谖覈彩鞘种匾膽蚯暻?，“南曲”是南宋時期開始流傳的。“南曲”的音調(diào)多以五聲音階、級進與小跳為主，節(jié)奏上較緩，風(fēng)格較為嫵媚，與“北曲子”相比，風(fēng)格上有著冥想的差異。

（二）詞曲之演唱風(fēng)格

晚唐和五代時期，不僅國風(fēng)頹靡，還戰(zhàn)亂紛起，以至于在這個階段詞曲上多呈現(xiàn)，旅愁閨怨、男女聚散與傷春惜之感。后來宋初時期，社會安穩(wěn)，經(jīng)濟繁榮，不過這個階段的詞曲都延續(xù)了晚唐和五代時期的婉約風(fēng)格，唐宋時期的婉約詞曲大多是輕柔委婉的，比較重視音律的格調(diào)、言辭的華麗和意韻的輕靈，也正是源于這些特點，使得在進行這個階段的詞曲演唱時，必須置身于怡悅的情境中，以此才能細致地感受到其中情感方面的變化曲折，所以進行這個階段的詞曲演唱時，用聲也是極有分寸的。與婉約派詞曲相比豪放派詞曲在主題上更為廣泛，形式也更為多元化，豪放派詞曲的典型特征是氣象恢弘，常常以文為詞，不事雕琢，慷慨激越。所以在進行豪放派詞曲演唱中，在聲音的運用上往往樸實勁健，行腔上疏放灑脫。

三、散曲藝術(shù)

（一）散曲之藝術(shù)特征

散曲在我國古代元代雜劇在興盛時期中，出現(xiàn)的一種歌曲藝術(shù)演繹形式，散曲在當(dāng)時的“市井、勾欄”較為流行，同時散曲也是我國古典詩體中最后一個擁有生命力的體裁。散曲主要以元代的新體詩韻文為歌詞，早期這類曲子是不叫散曲的，直到明初時期，才將其命名為“散曲”。以此把這種歌曲于戲曲作品區(qū)別開來，后來也把單曲和套曲都統(tǒng)稱為了“散曲”。

（二）散曲之演唱風(fēng)格

散曲之所以得到了興盛發(fā)展，主要受益于當(dāng)時對民間聲樂，在演唱形式方面的管飯吸納，在廣納民間小曲，并保留民間曲目中的質(zhì)樸自然的同時，“散曲”還廣泛吸納了民間流傳的方言和俗語，所以這個階段的散曲，有著典型的“文而不文且俗而不俗”的演繹風(fēng)格。同時這種風(fēng)格同往常的聲樂演繹體裁對比，可以發(fā)現(xiàn)散曲在用韻方面，十分靈活自由，即使是一韻到底，也可以重復(fù)韻腳與互協(xié)，這樣的演繹方式，不僅促進了散曲的流傳與創(chuàng)作，也使得散曲更加平易近人。

同時散曲相對于詞曲而言，更散文化，除了本調(diào)之外，在襯詞的應(yīng)用上，也擴大了其不一般的表現(xiàn)力。且在散曲中使用到的襯字，只要不撇開原本的音節(jié)和句法，原來是雙數(shù)的字句，在需要的時候可以變更為單數(shù)的字句，原來是單數(shù)的字句，在需要的時候也可以變更為雙數(shù)的字句。且在散曲中使用的襯字，在后世的鼓詞和評彈的演唱之中，也提供了十分寶貴且有傳承意義的經(jīng)驗。

四、結(jié)語

綜上所述，我國古典的詩詞歌曲承載了我國悠久的歷史和文化，延續(xù)了我國古代中多樣化藝術(shù)風(fēng)格，也正是因為我國古典的詩詞歌曲的藝術(shù)魅力，使得我國人民越來越重視欣賞我國古典的詩詞歌曲藝術(shù)，但一大部分人民只是停留于表層審美中，并沒有對我國古典的詩詞歌曲藝術(shù)深究考量，通過本文對我國古典的詩詞歌曲藝術(shù)的多樣化分析，相信人們會越來越懂得不管時代如何變，審美如何變，藝術(shù)的內(nèi)核都不會變，就我國古典的詩詞歌曲的演唱風(fēng)格來講，只有找到其藝術(shù)內(nèi)核，才能更好地將我國古典的詩詞歌曲向后代傳承。

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