【摘要】 本文主要從理論與實踐相結(jié)合的角度出發(fā),詳細論述了何為神韻及現(xiàn)代意識,并且以民族舞劇《乳娘》為例,著重分析該舞劇中人物形象的神韻及在不同時間發(fā)生的不同事件,所表達的現(xiàn)代意識以及兩者的相互融合,從而探討出新一代的編導在創(chuàng)作時如何將民族舞蹈神韻與現(xiàn)代意識更好地融合于作品。
【關(guān)鍵詞】 神態(tài);韻律;現(xiàn)代意識;膠州秧歌;三道彎
【中圖分類號】J723? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264(2020)44-0060-02
一、神韻及現(xiàn)代意識的概述
“神韻”從字面上來看,可以將其拆分為“神”“韻”,在舞蹈領(lǐng)域,“神”通常會被人們理解為神態(tài)、神情、眼神等,它是舞者精神狀態(tài)的外在表現(xiàn)形式。“韻”則通常想到的是韻律、韻味、氣韻等,它產(chǎn)生于先秦兩漢,孕育于魏晉南北朝時期。在中國古代美學的審美范疇中,曾被廣泛地用來評價詩詞、小說、音樂、繪畫等藝術(shù)門類。而舞蹈中的“神韻”是指舞者通過外在的肢體語言而形成的身體動態(tài)所形成的神態(tài)和韻律,即在表演過程中形成的形態(tài)美、精神美和氣韻美。神韻是一種理想的藝術(shù)境界, 是一種獨特的美學特征。它是由舞者通過對舞蹈本體及其相關(guān)文化的探索與了解后,運用自身的肢體語言或某種舞蹈語匯,經(jīng)過科學地思考、理解后進行能量轉(zhuǎn)換的結(jié)果,是在一定范圍內(nèi)繼承、適當創(chuàng)新的藝術(shù)結(jié)晶,是一部優(yōu)秀舞蹈作品必不可少的重要部分。民族舞蹈的“神韻”主要是通過自覺性的意識和意念來對身體動作進行支配和控制,不是身體動作的盲目支配,而是有其內(nèi)在的韻律和含義去表達編創(chuàng)者所塑造的審美理想,從而達到神態(tài)與韻律、情感與內(nèi)涵的微妙境界。民族舞蹈不僅需要舞蹈人員能夠和舞蹈本身進行神態(tài)、韻律等方面的溝通及交流,而且要逐漸做到人舞合一的狀態(tài)。
所謂現(xiàn)代意識,就是反映當今人民群眾變革現(xiàn)實的實踐活動和精神活動,揭示社會發(fā)展的流向,表現(xiàn)著我國人民以至全世界人民的根本利益和愿望的意識。概括地說,就是現(xiàn)時代的時代意識。現(xiàn)代意識是一個寬泛的概念,它涵蓋著政治、哲學、文化、藝術(shù)等社會意識形態(tài)的各個方面,凡是社會意識形態(tài)各個領(lǐng)域里出現(xiàn)的一切揭示客觀事物的本質(zhì)特征的新的意識形式,都可以謂之為現(xiàn)代意識。在舞蹈領(lǐng)域,“現(xiàn)代意識”一詞可以追溯到清朝以后的五四運動。五四運動后,大批人文學者、藝術(shù)學者開始追求自由、民主,尋求救國救民的道路。自此以后,我國有了大批現(xiàn)實主義者,比如吳曉邦、戴愛蓮先生等,也出現(xiàn)了大批具有“現(xiàn)代意識”的舞蹈作品,如吳曉邦的《傀儡》《義勇軍進行曲》等,戴愛蓮的《前進》《思鄉(xiāng)曲》等作品無一不驅(qū)動著中國人救國救民的心,現(xiàn)代意識從這個時候起一直驅(qū)動著中國人的思想和行動。
隨著時代的發(fā)展,人們對于舞蹈的意識形態(tài)也在發(fā)生變化。現(xiàn)時代說起來“現(xiàn)代意識”,其含義已不同于五四時期。人們必須站在當今時代的角度上來談論這個話題,比如偉大的民族精神、時代精神,它不僅是中華民族的重要精神支撐,更是屹立于世界民族之林的重要保障。因此,舞蹈藝術(shù)也應呼應當今的“現(xiàn)代意識”——民族精神、時代精神,傳承民族文化、紅色文化,不忘初心、砥礪前行。民族舞劇《乳娘》不僅更好地傳承了齊魯?shù)貐^(qū)特有的地域文化,緊密圍繞民族舞蹈元素的神韻與靈魂,而且擁有其自身的“現(xiàn)代意識”——傳承并發(fā)揚偉大的民族精神,牢記歷史、不忘初心、砥礪前行。這不僅僅是民族文化的傳承與發(fā)揚,也給予舞者身體與靈魂的雙重洗禮,同時又給眾多新一代編導以更多的探索與發(fā)現(xiàn):在今后民族舞蹈的創(chuàng)作中,在傳承中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的前提下,編創(chuàng)更能激勵、鼓舞人民,“為人民服務”的歌唱時代主旋律的舞蹈作品。
二、民族舞劇《乳娘》之神韻與“現(xiàn)代意識”的融合
大型紅色民族舞劇《乳娘》以山東民間舞蹈元素為基礎語匯,講述了抗戰(zhàn)時期發(fā)生在山東乳山革命根據(jù)地的真實故事。1942年7月,中共膠東區(qū)黨委決定在乳山市組建膠東育兒所,選取乳娘哺育黨政軍干部子女和烈士遺孤。此后10多年時間里,300多名乳娘和保育員養(yǎng)育了1223名革命后代,在日軍“掃蕩”和遷徙中膠東育兒所乳兒無一傷亡。該舞劇從敘事結(jié)構(gòu)來看,分別為“生”“離”“死”“別”四幕,主要謳歌了山東女性在崢嶸歲月中所展現(xiàn)出的血乳交融、生死與共的人間大愛。
首先,編導在主題內(nèi)容表達上,具有強烈的“紅色意識”,即以紅色題材為主要內(nèi)容,選材“正”,符合主流價值觀及主旋律。其次,從舞蹈表現(xiàn)形式上看,編導在運用山東傳統(tǒng)漢族民間舞蹈元素的前提下,也悄無聲息地融入了現(xiàn)代舞的編舞技法,可謂具有現(xiàn)代舞編舞的“現(xiàn)代意識”。
從故事情節(jié)發(fā)展角度看,在第一幕“生”中可以看到一位懷有身孕且面臨臨產(chǎn)的秀珍,她邁著凝重的步伐走進了觀眾視線,伴隨著那如戰(zhàn)場上硝煙彌漫的炮火聲及節(jié)奏的變化,又停下來撫摸即將出世的孩子,并將她的手與眼神向外延展,也無限延伸了對新生命的期待與渴望。同時,編導對舞蹈節(jié)奏與動作進行了巧妙地處理——穩(wěn)中有變、變中有穩(wěn),既交代了故事的背景——戰(zhàn)爭年代的兵荒馬亂,又充分展現(xiàn)了秀珍的內(nèi)心世界——對即將出世孩子的殷切盼望,也推動了故事情節(jié)的發(fā)展——“支前”隊員原芳即將臨產(chǎn)。這些有著真感情、真神情、真韻味的神態(tài)與韻律,為接下來淳樸、真實的乳娘埋下了伏筆。此外,該幕的又一亮點便是前線正在征戰(zhàn)的戰(zhàn)士們緊迫護送臨產(chǎn)的原芳,此刻原芳身體的種種痛苦、被折磨的神態(tài)與戰(zhàn)士們埋下身體緊迫護送的身體狀態(tài)形成壓倒式的“緊逼”與“危急”,而編導巧妙地將兩者的神態(tài)、動作韻律形成鮮明對比,一是給觀眾營造了一種急切的心理,二是通過原芳的神態(tài)與木板下其他隊員緊迫的動作、調(diào)度的對比及襯托,也從側(cè)面彰顯了黨以人為本、救死扶傷的現(xiàn)代意識。
在第二幕“離”中,面對即將奔赴前線的支援戰(zhàn)士,秀珍與眾多鄉(xiāng)親依依不舍地送別。從現(xiàn)代舞的編舞技法上看,該處的女子群舞體現(xiàn)了卡農(nóng)的編舞意識,如面對眾多鄉(xiāng)親依依不舍地看著戰(zhàn)士們奔赴前線的背影,演員由二度空間的站立變?yōu)榧w一度空間的蹲下,再隨著一拍的卡農(nóng)一個個迅速起身,從而形成既戀戀不舍,又無比擔心戰(zhàn)士們能否平安歸來的神情。在動作設計上,運用生活中極為日常的“雙手額前探望”“揮手道別”的神態(tài)、膠州秧歌中的正丁字碾步的動作素材與現(xiàn)代舞步伐相融合,并將膠州秧歌“三道彎”、雙臂繞八字的姿態(tài)特征及其韻律展現(xiàn)得淋漓盡致,這種“西為中用、水乳交融”的編創(chuàng)手法尤為體現(xiàn)編導良好的現(xiàn)代編舞技法意識。
第三幕“死”中,伴隨著鄉(xiāng)親們辛勤勞作的生活動作,男舞者運用傳統(tǒng)鼓子秧歌中基礎步伐與姿態(tài)的韻律、女舞者用膠州秧歌“三道彎”姿態(tài)和倒丁字碾步的步伐來表現(xiàn)播種的喜悅。但突如其來的是,這種喜悅與秀珍的丈夫春望戰(zhàn)死前線的噩耗形成鮮明的對比。不得不說編導的“現(xiàn)代意識”——道具的巧妙使用。春旺的犧牲以秀珍送給他的“信物”轉(zhuǎn)變?yōu)椤斑z物”來表現(xiàn);杏花和利民的人物關(guān)系圍繞山東傳統(tǒng)文化中家喻戶曉的“虎頭鞋”來表現(xiàn),并以此引出一段具有傳統(tǒng)、民俗性的“虎頭鞋”群舞;乳娘與利民的情感關(guān)系用特殊道具——豎向的床鋪,它完成了利民與床的一番“折騰”及乳娘的細心呵護——一而再、再而三地為孩子蓋被等藝術(shù)化了的生活常態(tài)來表現(xiàn)。而整個舞蹈大部分調(diào)度的場景,幾乎都以兩個巨大的道具——可移動及固定的“斜坡”。通過此道具來虛擬化、抽象化現(xiàn)實生活的路、坡等場景,從而塑造人物形象、推動故事情節(jié)的發(fā)展,如最后一幕在斜坡一端的乳娘、利民和另一端的親生母親,猶如天平一般,難以抉擇、又難以平衡的情感,在這個看似龐大的道具上展現(xiàn)得細致入微。又如,直到最后,乳娘依然站在“山坡”,向哺育過的乳兒利民道別、遠遠望去,望得彎了背。再如,舞臺正上方懸掛著的“紅布”與“藍布”其實象征著杏花和利民兩個孩子,用“紅布”的突然墜落正好落在杏花身上,以此形式來表現(xiàn)杏花已經(jīng)去世,可謂是巧妙。
第四幕“別”中,戰(zhàn)爭結(jié)束,人民終于得到解放,原芳回來尋找曾經(jīng)托付的兒子——利民。這一幕中編導應用了一段傳統(tǒng)男子的鼓子秧歌及膠州秧歌中女子的正丁字碾步、倒丁字碾步、八字繞扇正丁字碾步的動律,來表現(xiàn)解放后人民無比歡樂的神情。其中,乳娘與乳兒的雙人舞——乳娘對乳兒難以割舍又不得不分離的神態(tài)、乳兒對乳娘難舍難分的神情,通過接觸雙人舞中借力發(fā)力、不接觸、“比翼雙飛”“各自為政”及“對稱”形式的編舞技法,將情感表達得非常細膩流暢。但直到最后乳娘毅然歸還了乳兒,獨自想念。別離的滋味蕩漾在她的心中,這里以一段女子群舞將乳娘的內(nèi)心“外化”,突出表現(xiàn)了乳兒走后乳娘內(nèi)心無比掛念的心理狀態(tài),將正丁字碾步、“三道彎”的元素及動律創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化為對乳兒惦念地都白了頭的神態(tài),也拉近了乳娘與觀眾的心理距離。
三、升華與啟發(fā)
民族舞劇《乳娘》主旨在于歌頌山東女性為哺育革命戰(zhàn)士的后代不計勞苦、不辭辛苦的“乳娘在、乳兒在”的人間大愛。她們不僅有力地支援了在前線戰(zhàn)斗的戰(zhàn)士們,也背負著革命戰(zhàn)士及黨新一代的希望。當代編導編創(chuàng)作品也應當弘揚時代主旋律,堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向,傳承中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和地域文化特色,將民族舞蹈文化、民族舞蹈神韻、當代“紅色意識”、當今時代主旋律與西方“現(xiàn)代編舞技法意識”有力融合,使之水乳交融、互為一體,創(chuàng)作能夠激勵人民、喚醒人民心中中華人民共同體意識,創(chuàng)作真正屬于人民的優(yōu)秀舞蹈作品。
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作者簡介:
李莎,女,漢族,河南新鄉(xiāng)人,碩士在讀,西北民族大學,研究方向:膠州秧歌與齊魯民俗。