【摘要】 素描作為一種獨(dú)特的藝術(shù)門類，包含著單純的美感。素描是我們認(rèn)識、理解和研究物體基本形態(tài)的最簡單的方式之一，同時也是所有造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。傳統(tǒng)素描起源于西方，隨著時代的進(jìn)步和社會的發(fā)展，素描藝術(shù)不僅僅局限于傳統(tǒng)西方素描的范疇，而且融入了多元的藝術(shù)語言。中西方文化之間存在著差異和共性，本文通過分析東西方素描的發(fā)展史以及東西方美學(xué)的差異，從中國傳統(tǒng)美學(xué)的角度，對素描進(jìn)行進(jìn)一步的探索，為素描教學(xué)提供更多的可能性。

【關(guān)鍵詞】 素描;中國美學(xué);西方美學(xué)

【中圖分類號】G642? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）12-0068-02

一、素描的產(chǎn)生與發(fā)展

（一）西方素描

素描源于西方，是歐洲繪畫的重要組成部分，它是從德國早期的民間木刻版畫發(fā)展演變而來的，同中國的白描類似，起初素描并不是一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，直到文藝復(fù)興時期，人們才發(fā)現(xiàn)素描作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式的獨(dú)特魅力。十四至十六世紀(jì)，歐洲掀起了文藝復(fù)興運(yùn)動，文藝復(fù)興運(yùn)動的實質(zhì)并不是復(fù)興古典文化，而是以人文主義為旗幟，突破中世紀(jì)封建王權(quán)和神權(quán)的束縛，在這個時期，藝術(shù)家紛紛收到新思潮的影響，積極響應(yīng)人文主義，充分發(fā)揮個性，因此素描藝術(shù)在這個時期得到了空前的發(fā)展。文藝復(fù)興時期的意大利畫家達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、馬薩喬等人發(fā)明了透視學(xué)、解剖學(xué)和構(gòu)圖學(xué)原理，逐步完善了素描，他們的素描作品，標(biāo)志著西方素描走向成熟。

（二）中國素描

素描是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式， 同時也反映出不同藝術(shù)家的思想方法和思維方式，潘天壽先生曾說：“ 一民族有一民族之文藝，有一民族之特點(diǎn)，因文藝是由各民族之性情智慧， 結(jié)合時地之生活而創(chuàng)成者，非來自偶然也”。從素描的廣義上來理解，中國畫當(dāng)中的白描其實就是具有中國民族特色的素描，由此看來，素描可以有多種表現(xiàn)形式，不同的觀念產(chǎn)生不同的素描表現(xiàn)形式，西方畫家與中國畫家的素描形式具有異曲同工之處。東晉畫家顧愷之曾提出“以形寫神”的理論，他的人物畫如“春蠶吐絲”，有“春云浮空，流水行地”之勢，顧愷之的人物畫將中國畫中以線造型的方法提升到了一個新的高度，為后世的白描技術(shù)奠定了基礎(chǔ)。白描發(fā)展到唐代，已呈現(xiàn)出繁榮興盛之勢，大家輩出以閻立本的“鐵線描”，吳道子的“蘭葉描”最為人稱道，到了宋代，著名畫家李公麟更是把“以形寫神”論提升了一個層次，代表作《五馬圖》以簡練的筆法極其生動地表現(xiàn)出駿馬的神情和舉動，具有極高的藝術(shù)價值，到了宋代，白描才真正意義上成為具有高度審美價值的獨(dú)立畫種。

白描不僅體現(xiàn)了中國繪畫的思維方式和具體表現(xiàn)形式，同時承載著中國繪畫的原始初衷和審美理想。隨著20世紀(jì)初，西方素描被引入中國，中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)生了巨大的變化，西方素描的藝術(shù)形式也對傳統(tǒng)繪畫形式產(chǎn)生重要影響。

二、對素描的研究和思考

（一）我國素描教學(xué)現(xiàn)狀

素描是一門獨(dú)立的繪畫樣式，是造型藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，歷來被視為各種造型藝術(shù)教學(xué)的基礎(chǔ)，素描教學(xué)貫穿美術(shù)專業(yè)教育始末，素描能力對學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)各門課程有直接影響。我國高校的素描教學(xué)存在一些問題。首先是教學(xué)內(nèi)容同質(zhì)，素描教學(xué)選用的教材和教學(xué)模式與學(xué)生的學(xué)習(xí)需求并不完全一致，一定程度上限制了教學(xué)活動的展開，只有深入開展素描教學(xué)活動，才能使學(xué)生感受到繪畫文化特色及藝術(shù)內(nèi)涵。其次是對外來素描教學(xué)的方法片面實踐。隨著西方素描理念傳入中國，傳統(tǒng)中國畫中的山水和花鳥畫還可以保持原有的造型特征，而傳統(tǒng)人物畫中的意象造型法逐漸轉(zhuǎn)向了寫實技法。從繪畫的造型角度考察，白描和素描分別屬于兩種繪畫造型系統(tǒng)，兩者雖然在描繪物象以達(dá)到塑造事物的目的方面有著共同的作用，但兩者的思維方式不同，一個從西方文化中產(chǎn)生，一個從中國傳統(tǒng)文化中孕育而來，其次在表現(xiàn)方式、情感表達(dá)及文化內(nèi)涵上也存在明顯差異。從這些差異上不難看出， 素描有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練， 也應(yīng)是思想與觀念的培養(yǎng)，將素描融入中國傳統(tǒng)文化中，探討中西方傳統(tǒng)美學(xué)的差異，從傳統(tǒng)美學(xué)的角度思考素描，能夠為當(dāng)前的素描教學(xué)提供更多的可能性。

（二）對西方美學(xué)的思考

西方美學(xué)中的情感論早在原始社會就已出現(xiàn)雛形，這個時期的繪畫和音樂還不能作為一種具有審美功能的藝術(shù)作品，但這個時期的藝術(shù)所蘊(yùn)含的情感可以說是最原始、直接的;到了古希臘羅馬時期，藝術(shù)已經(jīng)不再是原始社會時期那樣直接的表現(xiàn)形式，人類開始通過各種藝術(shù)形式來展現(xiàn)自身的感覺和情緒;文藝復(fù)興時期，西方的藝術(shù)美學(xué)思想走向成熟，人們不再受宗教思想的束縛，通過各種藝術(shù)形式將情感表達(dá)出來，用音樂、繪畫、戲劇、建筑展現(xiàn)個性化的內(nèi)心世界。可見無論哪個時期，情感藝術(shù)美學(xué)都占據(jù)著不可估量的重要作用。古希臘哲學(xué)家亞里士多德曾說過“具有凈化作用的歌曲可以產(chǎn)生一種無害的快感?！眮喞锸慷嗟抡J(rèn)為模仿的要義， 在于將外物形象惟妙惟肖地描繪出來，只需模擬得逼真酷肖原物， 便能給人以快感， 就會讓人獲得審美享受。哲學(xué)家柏拉圖在《斐利布斯篇》提出了審美情感范疇的思想，“真正的快感來自所謂美的顏色、美的形式……這些形狀的美不象別的事物是相對的，而是按照它們的本質(zhì)就永遠(yuǎn)是絕對美的。”西方的學(xué)者認(rèn)為藝術(shù)的形式技巧使人獲得快感，而美感是對人一般情感的提升，是一種自覺自為的藝術(shù)情感。

三、中國美學(xué)的啟示

（一）生命之美

中國文明和西方文明原屬不同文明，其在思想上有根本的差異，中國哲學(xué)是一種生命哲學(xué)，它將宇宙和人生視為一大生命，在這樣哲學(xué)背景下產(chǎn)生的中國美學(xué)，與西方感覺學(xué)意義上的美學(xué)不同，中國美學(xué)主要是生命體驗和超越的學(xué)說，它的重心是超越“感性”尋求生命的感悟。中國最早的一部詩歌總集《詩經(jīng)》中就包含了這種美學(xué)理念，《詩經(jīng)》蘊(yùn)含著生命之美和豐富而深刻的美學(xué)意蘊(yùn)，反映了當(dāng)時人們不同的生命意識、生活方式和發(fā)展軌跡?！对娊?jīng)》里的絕大部分意象都是“有我之境，以我觀物，物皆著我之色彩”，其包含著中國哲學(xué)的基本特點(diǎn)：生命精神。

受“天人合一” “陰陽相克相生”的哲學(xué)觀的影響，中國古代藝術(shù)家們意識到繪畫創(chuàng)作是一個主觀和客觀相統(tǒng)一的過程。藝術(shù)創(chuàng)造既來源于客觀世界， 又十分注重藝術(shù)家的主觀作用?！耙孕螌懮瘛薄靶紊窦?zhèn)洹薄拔镂医蝗凇钡扔^點(diǎn)的提出也說明了中國古代繪畫十分強(qiáng)調(diào)作者主觀情懷的流露，不執(zhí)著于事物的自然屬性， 而是借物抒情， 以表達(dá)人的意念。南朝齊謝赫的著作《畫品》中提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架“六法”，其中的“氣韻生動”就是指作品中所刻畫的物象或者作品的整體有生動的氣韻，包含著生命的活力。中國古典美學(xué)中透露藝術(shù)所要參悟的，是包括哲學(xué)、科學(xué)、宗教、道德等在整個人類思想文化中體現(xiàn)出來的生命精神。

（二）自然之美

在認(rèn)識世界的起源時，我們的祖先早就發(fā)現(xiàn)宇宙中的物體在不斷地運(yùn)動和變化之中，體的運(yùn)動是相對的。儒家經(jīng)典著作《周易》中創(chuàng)造了陰陽兩種符號，運(yùn)用陰陽兩爻來代表萬物。這種理論一方面將人與自然看作一個整體，另一方面又將主體和客體相包融，摒棄主客觀界限，中國古代哲學(xué)家認(rèn)為人與自然應(yīng)當(dāng)相輔相成，和諧統(tǒng)一的。中國人自古以來就崇尚天、地、人、物、我之間的和諧，《老子》中有提到“以輔萬物之自然而不敢為” “道之尊，德之貴，夫莫之命而常自然”，這里的“自然”是指 “自己原本的模樣”。 莊子言：“‘自然’即物之自爾耳?！边@里的“自然”，也是中國傳統(tǒng)文化中的“自然”概念，即存在于萬事萬物中自生自成的屬性。這種自然觀在中國古代的山水畫中很是明顯，郭熙在《林泉高致集》中說道：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園，養(yǎng)素所常處也;泉石，喊傲所常樂也;漁樵?！惫跛员砻髁水?dāng)時文人士大夫階層對于山水畫的熱愛，體現(xiàn)出北宋山水畫中的自然觀，這種對自然的感情實際上是對人精神世界本質(zhì)的探索。

（三）和諧之美

除了自然之美和生命之美外，中國古典美學(xué)中還蘊(yùn)含著和諧之美，中國老百姓歷來有以和為貴、和衷共濟(jì)的美好愿望。中國古代學(xué)者把和諧的要求上升到更高層面，認(rèn)為大自然和人類社會的本性應(yīng)是和諧的，并以追求理想中的和諧美為美的最高境界。中國古典和諧美以“中和”思想為特征，對和諧美的追求滲透并貫徹于中國古代社會的方方面面，既體現(xiàn)在中國人的審美欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作之中，更體現(xiàn)在古人對人與自然、人與社會、人與人以及人自身的要求之中。西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)萬物形式的和諧，而中國古典美學(xué)更注重事物之間的內(nèi)在聯(lián)系，用簡單的辯證法來說明萬物的生長和形成，在古典美學(xué)中和諧起著重要的作用。

一件藝術(shù)品的產(chǎn)生，不光只注重他表象的東西，更加應(yīng)該了解精神文化影響內(nèi)涵的走向。對于中國古典美學(xué)，我們要運(yùn)用正確的觀察方法，通過歸納總結(jié)，充分發(fā)掘古典藝術(shù)的獨(dú)特魅力。從中國高等藝術(shù)院校到地方教育機(jī)構(gòu)，從繪畫名家到莘莘學(xué)子，繪畫的精髓影響了一代又一代學(xué)生。從引進(jìn)到權(quán)威，從初級到高級，素描繪畫在東西方文化的發(fā)展演變中不斷前行，這是文化的引進(jìn)，更是文化的融合。隨著時間的推移，素描繪畫技法也在不斷發(fā)展。我們從中國古典美學(xué)中既要繼承傳統(tǒng)美學(xué)思想，又要注重其精神內(nèi)涵所帶來的附加意義，使本民族繪畫發(fā)展有新的章程。

四、結(jié)語

素描作為中西方藝術(shù)形式中共通的繪畫語言，西方素描的融入再發(fā)展到今天的成熟壯大是藝術(shù)家們在傳統(tǒng)文化中獲取新的創(chuàng)造元素的同時對西方素描在揚(yáng)棄中進(jìn)行內(nèi)核轉(zhuǎn)換的結(jié)果。從中國傳統(tǒng)文化中探討素描教學(xué)發(fā)展這個問題需要進(jìn)行專門認(rèn)真的研究， 以期促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)新、繁榮新時代社會主義藝術(shù)事業(yè)。

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作者簡介：

黃琰妮，女，漢族，江蘇南通人，新疆師范大學(xué)2019級碩士，研究方向：美術(shù)學(xué)—美術(shù)教育。