素描藝術(shù)及其價值探究

摘 要：素描是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，具有獨立繪畫語言和審美價值。素描藝術(shù)不僅僅是對線條的運用，更是一種觀察、思維造型方式。文章探討素描藝術(shù)的發(fā)展及內(nèi)涵，從其藝術(shù)價值視角出發(fā)，分析素描藝術(shù)的獨特審美價值。

關(guān)鍵詞：素描藝術(shù);素描創(chuàng)作;審美價值

素描是外來詞，意大利語為“迪賽諾”，從漢語字面意義來看，“素”為單純、樸素，“描”為描繪。素描藝術(shù)在表現(xiàn)形式、功能、意義等方面，都具有重要的藝術(shù)價值。長期以來，素描被當(dāng)作藝術(shù)類學(xué)科基礎(chǔ)課程，相關(guān)研究多集中于基礎(chǔ)素描的形式、語言、個性、表現(xiàn)，以及素描訓(xùn)練與繪畫創(chuàng)作之間的關(guān)系研究領(lǐng)域，忽視素描藝術(shù)本身的審美價值。為此，重視素描藝術(shù)的起源和發(fā)展，從其特征、藝術(shù)表現(xiàn)等方面展開討論，有利于挖掘其獨特的藝術(shù)審美價值。

一、素描藝術(shù)的內(nèi)涵

素描藝術(shù)多被理解為繪畫的一種形式。從內(nèi)涵來看，素描分為基礎(chǔ)素描、素材素描、創(chuàng)作素描三類。藝術(shù)家通過素描藝術(shù)形式，來表達創(chuàng)作意圖，除了依靠感官去認識客觀世界外，還要引入科學(xué)方法，試圖從繪畫的透視、光影變化、內(nèi)容與溝通等方面，來豐富美術(shù)創(chuàng)作理論。根據(jù)《辭海》解釋，“素描”為繪畫術(shù)語，以單色線條、塊面來塑造物體形象。它是造型藝術(shù)基本功之一，是鍛煉創(chuàng)作者觀察、表達物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)、明暗關(guān)系的一種方式。事實上，素描本身也是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，表達創(chuàng)作者的思想、態(tài)度、情感、幻想、象征、抽象等藝術(shù)思維。素描藝術(shù)沒有色彩，更加關(guān)注結(jié)構(gòu)與形式表現(xiàn)。在基礎(chǔ)素描領(lǐng)域，以造型為基本功，強調(diào)對創(chuàng)作者造型能力的訓(xùn)練，如造型中的觀念、美學(xué)原則、形式要素及表現(xiàn)手法等。在中國畫、油畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑、藝術(shù)設(shè)計等領(lǐng)域，都需要創(chuàng)作者具備相應(yīng)的基礎(chǔ)素描基本功。在素材素描領(lǐng)域，創(chuàng)作者在進行藝術(shù)創(chuàng)作前，需要搜集相關(guān)創(chuàng)作素材，來表達創(chuàng)作意圖，如一些生活片段的描繪、一些人物形象的刻畫、一些道具材料的草圖等等。在創(chuàng)作素材領(lǐng)域，素描作為一種藝術(shù)創(chuàng)作手段，具有獨立的審美價值和藝術(shù)表現(xiàn)形式。與其他繪畫種類相比，創(chuàng)作素材也具有多樣性，如人物肖像、靜物、風(fēng)景、組畫、連環(huán)畫、主題創(chuàng)作等等。

從藝術(shù)表現(xiàn)形式上，無論是基礎(chǔ)素描、素材素描，還是創(chuàng)作素描，其在創(chuàng)作實踐中，都是對造型基本功的再訓(xùn)練和提升。如王式廓的《血衣》，最初為油畫創(chuàng)作草圖，但其在藝術(shù)表現(xiàn)上，將人物的心理、性格及復(fù)雜的情節(jié)進行了生動刻畫，使其形成獨立的、成熟的素描語言而被評為優(yōu)秀的創(chuàng)作素描作品。同樣，倫勃朗的很多銅版畫作品，因單色描述及其樸實的藝術(shù)表達效果，也成為創(chuàng)作素描的經(jīng)典作品。素描概念比較寬泛，如中國畫中的水墨畫、白描，版畫中銅版畫、木版畫、石版畫等，單色水彩畫，單色油畫等，都屬于素描范疇。在素描創(chuàng)作形態(tài)上，流派較多，主要歸納為三種，即再現(xiàn)性寫實創(chuàng)作、意向性表現(xiàn)創(chuàng)作、抽象性表現(xiàn)創(chuàng)作。再現(xiàn)性寫實創(chuàng)作形態(tài)是指以真實感知、寫實再現(xiàn)來進行素描創(chuàng)作，其形態(tài)、面貌、風(fēng)格、流派、工具、手法，都在于對具體形象的再現(xiàn)。意向性表現(xiàn)創(chuàng)作形態(tài)是指創(chuàng)作者以變形、夸張等手法，基于客觀事物形態(tài)進行的素描創(chuàng)作，多體現(xiàn)對創(chuàng)作者思想、情感、意趣、個性、主觀認知的綜合性表現(xiàn)。抽象性表現(xiàn)創(chuàng)作形態(tài)是指突破了體、形、線的形狀組合，并融入點、線、面及黑、白、灰等多維組合，在視覺上創(chuàng)造出畫面節(jié)奏感，表達創(chuàng)作者強烈的情感。另外，受西方超現(xiàn)實主義的影響，超現(xiàn)實表現(xiàn)創(chuàng)作形態(tài)，將夢幻與現(xiàn)實進行統(tǒng)一，在創(chuàng)作中力圖表達過去、現(xiàn)實、未來等多維組合，以表達某種深刻的寓意。

二、素描藝術(shù)的發(fā)展軌跡

從歷史源流來看，素描最初源于西方原始社會的壁畫藝術(shù)。史料記載，創(chuàng)作于距今約兩萬年前的舊石器時代的法國的拉斯科洞窟、西班牙的阿爾塔米拉洞窟的巖石壁畫，以精煉的線條來描繪多種動物形象的神態(tài)，呈現(xiàn)單一顏色的造型藝術(shù)，被稱為最早的素描作品。同樣，除了洞窟壁畫外，陶器、雕塑、織物上的單色線條或幾何紋樣，如描繪動物、植物，以及其他寓意的抽象符號等，也是早期的素描形式。進入奴隸制時代，素描藝術(shù)的章法、秩序更加嚴(yán)謹，也出現(xiàn)了立體造型手法。如古希臘時期的瓶畫、古埃及的墓室壁畫等。進入中世紀(jì)，宗教藝術(shù)占據(jù)統(tǒng)治地位，素描造型以程式化、概念化為主。文藝復(fù)興時期以來，素描藝術(shù)獲得了快速發(fā)展。達·芬奇、馬薩喬、米開朗琪羅、拉斐爾、提香等杰出的藝術(shù)天才，在素描創(chuàng)作領(lǐng)域進行了不斷探索，如通過線條形式語言來刻畫人物情感，讓造型寫實更加精準(zhǔn)，引入比例透視和明暗等。20世紀(jì)以來，素描藝術(shù)在表現(xiàn)題材、技法與材料，以及創(chuàng)作美學(xué)范式等方面都進行了大膽創(chuàng)新，不再尊崇傳統(tǒng)，努力探索新的表現(xiàn)形式，如抽象、變形、夸張、解構(gòu)、重構(gòu)等手法的運用，并融入了荒誕不羈的表現(xiàn)內(nèi)容，開辟了素描藝術(shù)新時代。

回溯我國素描藝術(shù)的發(fā)展歷程，參閱相關(guān)古代文獻，《論語》提到“子曰：繪事后素”，《考工記》提出“凡畫繢之事，后素功”。從素描的定義與解釋中來看，素描多被表達為一種以單色線條進行繪畫、創(chuàng)作的藝術(shù)形式。對比東西方繪畫的起源，可謂是同源異流。我國早期繪畫，以線造型，逐漸豐富，如洞窟壁畫，發(fā)展到抽象的符號紋樣，都是以以線造型設(shè)計為主，具有獨立的審美價值。商周時期的青銅器、戰(zhàn)國時期的帛畫、秦漢時期的漆器紋樣等等，體現(xiàn)了素描創(chuàng)作高超的造型技藝。奴隸制時期，鳳紋、龍紋、獸面紋的出現(xiàn)，寓意深刻，特色鮮明，布局精巧，造型樸拙。如《人物龍鳳帛畫》《人物御龍帛畫》等，以墨線立骨，單色著筆，堪稱素描經(jīng)典。在中國傳統(tǒng)繪畫中，白描是素描技法之一，而水墨畫對素描藝術(shù)進行了豐富表現(xiàn)。如墨分五色，體現(xiàn)了素描的明暗變化。近代以來，西方素描與中國傳統(tǒng)素描的交融，對素描藝術(shù)帶來深刻影響。

三、素描藝術(shù)的審美價值

在人的認知中，素描是最直接的觀察方法，也是最樸素的視覺藝術(shù)語言，將對創(chuàng)作者觀察、感知結(jié)果，進行最有效的表達。作為早期藝術(shù)形式，素描藝術(shù)最初受限于生產(chǎn)力的低下，憑借單純、質(zhì)樸的表現(xiàn)手段，來凝結(jié)創(chuàng)作者的智慧?，F(xiàn)代科技、文明的進步，對素描藝術(shù)及其表現(xiàn)形式都帶來深刻變化。素描藝術(shù)，不再作為一種“草圖”概念，而成為獨立的、具有獨特藝術(shù)審美價值的藝術(shù)形式。與中國畫、油畫、水彩、設(shè)計等相比，素描藝術(shù)體現(xiàn)了創(chuàng)作者對客觀世界的認識，實現(xiàn)了創(chuàng)作者主觀意象的表達。

（一）素描藝術(shù)的多元化形式彰顯獨特的審美價值

從素描創(chuàng)作與藝術(shù)表現(xiàn)上看，素描藝術(shù)是獨特的畫種，利用點、線、面及黑、白、灰等來再現(xiàn)客觀事物，表達事物空間、明暗、質(zhì)感與色彩變化。素描藝術(shù)具有不同的藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)形式，各具藝術(shù)價值，如設(shè)計素描、繪畫素描等。前者根據(jù)專業(yè)應(yīng)用領(lǐng)域，可以細分為結(jié)構(gòu)素描、創(chuàng)意素描、解構(gòu)素描;后者可以細分油畫素描、國畫素描、版畫素描等。在創(chuàng)作工具上，根據(jù)不同工具的選擇，還可以分為鉛筆素描、鋼筆素描、炭筆素描等。這些不同的素描創(chuàng)作形式，其側(cè)重點有所不同，藝術(shù)審美價值也有所差異。在結(jié)構(gòu)素描中，多以精確的線條來完成對事物結(jié)構(gòu)的描繪，體現(xiàn)透視關(guān)系、空間關(guān)系。如優(yōu)秀的結(jié)構(gòu)素描作品，具有強烈的秩序感、邏輯感。創(chuàng)意素描多遵循創(chuàng)作者對藝術(shù)的主觀想法與感受，融入了創(chuàng)作者的生活經(jīng)驗、學(xué)識及主觀感受，在視覺審美上具有打破常規(guī)、不受約束的自由性。解構(gòu)素描突破原來事物造型秩序，以打散視覺形態(tài)方式進行重組，突破空間、體積、結(jié)構(gòu)局限，引入分離、抽離、扭曲、聯(lián)合等技法，展現(xiàn)新的視覺形式。如畢加索的《牛》，利用寥寥數(shù)筆，來挖掘牛的藝術(shù)神韻。不同的素描藝術(shù)也有其相似性，如繪畫素描與設(shè)計素描，都是利用線條、光影明暗變化，來表現(xiàn)不同的藝術(shù)對象。差異在于，繪畫素描更注重玩味技巧，突出線條的流動、質(zhì)感，以及藝術(shù)形態(tài)的多維變化。如施馬利諾夫的《老農(nóng)像》，以碳條、橡皮來輕松表達豐富的空間立體效果，彰顯筆法的老練。另外，素描藝術(shù)不同于油畫，在色彩上以黑白灰為主，但在明暗色階虛實變化中，可以彰顯雅、純、虛、實、強、弱等視覺效果。

（二）素描藝術(shù)的觀察方法彰顯獨特的藝術(shù)表達

在素描藝術(shù)創(chuàng)作中，最基本的要領(lǐng)在于觀察。創(chuàng)作者通過觀察，將所看到的內(nèi)容進行感知并表達。優(yōu)秀的素描作品，都是從客觀事物的觀察中，來提煉具體的圖形影像，并進行物象表達。不過，在繪畫中，對于物象的觀察，通常會因視點的變化，導(dǎo)致物象形態(tài)發(fā)生變化。如一個物體，正面、側(cè)面、背面的形態(tài)特征是有所不同的。要將這些物象信息準(zhǔn)確地繪畫在紙面上，并非易事。因此，素描創(chuàng)作要求創(chuàng)作者將所觀察到的視覺經(jīng)驗進行重新審視，以尋找物體外觀與空間比例的視覺線索，將之納入到“此事物此時此地是怎樣的”概念上，而非“此事物都應(yīng)是這樣的”概念上。線條是素描創(chuàng)作的最基本手段。線條是移動的點的軌跡，具有高度表現(xiàn)力。對線條的把握，創(chuàng)作者需要從線條的長度、寬度、色調(diào)、明暗關(guān)系等方面入手，不可避免地融入創(chuàng)作者的主觀意愿，即通過創(chuàng)作者的視覺經(jīng)驗來完成。因此，素描藝術(shù)因觀察方法的不同，彰顯了創(chuàng)作者的藝術(shù)審美想象。米開朗琪羅提出“畫畫多用腦”，說明繪畫不僅僅是對客觀事物的描摹，還要融入深層次地觀察、思考。其作品《圣母憐子》，以近似虔誠的手法、真誠而樸素的運筆，表達圣母的痛苦與茫然，展現(xiàn)悲天憫人的人文關(guān)懷。黑格爾提出：“藝術(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的?！眮G勒在《母親》作品中，將病重母親的痛苦、堅韌、形銷骨立的體態(tài)進行描摹，表達了丟勒對母親的哀思。米勒的《剪羊毛》，感情真摯，筆法嫻熟而生動，粗放的線條讓畫面立體感更突出，表達了米勒對鄉(xiāng)村生活、勞動人民的熱情謳歌。還有《晚鐘》《拾穗者》《牧羊少女》等等，每一幅素描作品，都注滿了米勒的藝術(shù)情懷。

四、結(jié)語

素描藝術(shù)承載著創(chuàng)作者的獨特感受。徐悲鴻認為：“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)?！睂τ谒孛杷囆g(shù)，不能停留于藝術(shù)啟蒙創(chuàng)作教學(xué)形式上，更應(yīng)該挖掘素描藝術(shù)的價值與審美內(nèi)涵。素描藝術(shù)既是塑造又是模仿，既是再現(xiàn)又是再造，只要與時俱進，素描藝術(shù)就會重放光彩。

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作者簡介：

王瑞婷，山東藝術(shù)設(shè)計職業(yè)學(xué)院副教授。研究方向：油畫。