西方20世紀音樂中“新音樂”發(fā)展與變革

呂笑笑

摘要：20世紀的西方音樂呈現(xiàn)出多維的、非同尋常的發(fā)展趨勢。每種流派都具備屬于自身的具備一定特點的創(chuàng)作想法，都在一定程度上推動了西方音樂史的發(fā)展，并且總體上的趨勢都是在探索和創(chuàng)新。本文分析了20世紀不同階段不同風格和流派的音樂，探討了本世紀產(chǎn)生的“新音樂”發(fā)展的發(fā)展與變革。

關(guān)鍵詞：20世紀西方音樂; “新音樂”;回歸;叛逆

與其他文化一樣，1945年將20世紀的西方音樂中產(chǎn)生的“新音樂”分成了兩個不同的發(fā)展方向：回歸和反叛。通過對西方20實際音樂中“新音樂”的研究分析可以得知“新音樂”的實際發(fā)展和變革情況，下文對其進行詳細的闡述。

一、西方20世紀音樂中“新音樂”的回歸

19世紀的音樂看起來豐富多彩，但是沒有一種音樂是與大音調(diào)和小音調(diào)系統(tǒng)分離的，并且仍然堅持以前的音樂發(fā)展方式和道路。直到20世紀，音樂產(chǎn)生了巨大的變化，無論是從創(chuàng)作思想上，還是在音樂的發(fā)表形式方面。但是總體的趨勢呈現(xiàn)兩種：反叛和回歸。回歸指的是繼承過去的音樂形式，而反叛指的是完全的改變?；貧w學校是新古典主義的典型。其改革理念是恢復(fù)古典乃至前古典音樂的風格和特征：追求平衡穩(wěn)定的音樂感覺，適度控制理性的共同情感色彩，音樂形式采用前浪漫主義音樂形式、復(fù)調(diào)音樂和具有明確音調(diào)對稱性的節(jié)奏。這些是古典音樂或巴洛克音樂的主要特點。從這個意義上說，這是古典主義的回歸。它的改革目標是浪漫主義和印象派音樂，放棄了古典和前古典音樂的思想和音樂形式。因此，浪漫主義堅持的音樂思想和新古典主義思想有沖突，而印象主義則完全違背了對于精致色彩和虛幻的追求。然而，它的回歸就像文藝復(fù)興時期試圖回歸古希臘音樂一樣帶有時代的印記，具有當代的特征。例如，古典的旋律和風格，復(fù)雜多變的和聲配器，現(xiàn)代作曲技術(shù)或多或少被用來在古典音樂的基礎(chǔ)上重新創(chuàng)作。我們理解的回報只是一個總方向的回報。雖然它不同于古典音樂，但它是一種新的類型的音樂，但總的來說，這個學派的創(chuàng)造性思維是試圖回歸古典音樂，它確實繼承了許多古典音樂的因素。

還有一所接近回歸方向的國家音樂學派，一直延續(xù)到20世紀。這不等同于19世紀的國家音樂學派。它與前者大不相同，甚至可以被視為20世紀的新音樂流派。19世紀的民間音樂學派注重具備民族性情感的內(nèi)容和思想感情，而20世紀的民間音樂已經(jīng)摒棄了這些，它更加注重發(fā)展具備自身民族特色的音樂，更堅決地使用民族音樂的語言。20世紀的民間音樂學派仍然使用傳統(tǒng)的專業(yè)創(chuàng)作技巧。當然，20世紀出現(xiàn)了錄音機，這使得民間音樂家可以良好地掌握真實的、原創(chuàng)的和廣泛的民間音樂材料，使得更加方便深入探索和使用民間音樂材料。然而，總的來說，他們?nèi)匀蛔裱?9世紀民間音樂學派的思想和方式——振興民間音樂，并在本質(zhì)上做得更好。因此，他們音樂改革也算是一種回歸。

二、西方20世紀音樂中“新音樂”的反叛

與此相反，音樂的另一個改革方向——反叛，徹底違背了傳統(tǒng)的音樂方式。以勛伯格為代表的表現(xiàn)主義音樂完全背離了過去的音樂形式。雖然瓦格納在浪漫主義晚期的音樂有一個奇怪的誕生，不和諧的聲學和半音，但他仍然有音調(diào)，而勛伯格的12音調(diào)系統(tǒng)完全沒有音調(diào)。十二個層次同等重要，小體系中音樂表達的所有元素都崩潰了。與過去不同的是，20世紀的音樂在強度上也有極端的變化，出現(xiàn)了一些零碎的節(jié)拍旋律，不對稱發(fā)展的節(jié)拍和不完全的結(jié)構(gòu)。這是一種全新的音樂創(chuàng)意，代表了真實而丑陋的客觀世界，不同于以前的音樂，不認同將美與現(xiàn)實結(jié)合。20世紀的音樂家們轉(zhuǎn)變了音樂的追求形式，找到了一種全新形式的音樂。雖然它很容易受到抵制，但它也是音樂。此外，20世紀初也可以叫做叛逆音樂，除此之外還出現(xiàn)了差異音樂和噪音音樂。不同的音調(diào)區(qū)分不同的音樂，音調(diào)是組成音樂的基本單位，可以極大區(qū)分基于音調(diào)系統(tǒng)的音樂形式和技術(shù)。噪音音樂不具備固定的音高，這是最激進的反叛。如果勛伯格的音樂完全不同于以前的音樂發(fā)展方向——如果它可以被標記為90度，那么噪音音樂就完全相反——變成180度。

二戰(zhàn)后西方音樂的趨勢更加復(fù)雜。如果把20世紀的西方音樂比作一棵大樹，第二次世界大戰(zhàn)前的音樂已經(jīng)很復(fù)雜了，而第二次世界大戰(zhàn)后的音樂就會更加復(fù)雜和深刻。比如說序列音樂可以看作延續(xù)和發(fā)展了十二音音樂，它以固定的順序排列十二個音階以形成旋律和和聲，但它的序列內(nèi)容比二戰(zhàn)前的十二音音樂更廣泛，除了使用了十二音音樂中的音高序列外，序列音樂還增強了節(jié)奏、強度、音色等方面的技巧。序列是它的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作方法。嚴格來說，二戰(zhàn)后的序列音樂被稱為全身序列音樂，這就可以在稱呼上對于二戰(zhàn)前使用的音高作為序列編排的十二音音樂進行區(qū)分。此外，二戰(zhàn)后西方音樂也誕生了新的分支。它的完全不同使它看起來不是這棵樹的一個分枝，而是一棵不同的新樹。這是偶然的音樂和電子音樂。20世紀音樂的一大進步就是電子音樂，這是戰(zhàn)后科技發(fā)展所產(chǎn)生的電子設(shè)備作曲技術(shù)，它的出現(xiàn)增加了音樂的基本素材，結(jié)合了創(chuàng)作和表演。它的符號也有它自己的特點，其中一些只是在技術(shù)方面說明了一些儀器操作，一些只是舉例說明，不再局限于五線譜。電子音樂的產(chǎn)生擴大了聲音的范圍和表現(xiàn)，可以產(chǎn)生之前不存在的聲音，它反映了科學技術(shù)新時代聲學的新特點。雖然它的一些作品大多包含噪音，但它的制作有其優(yōu)勢，挖掘了音樂的發(fā)展的新途徑。然而，它仍然無法代替?zhèn)鹘y(tǒng)音樂。它只能算作是20世紀新音樂樹的一個新分支，繁榮音樂的發(fā)展。

在創(chuàng)作起源上，偶然音樂不同于順序音樂。偶然音樂的出現(xiàn)是人們在序曲走向嚴格控制后對音樂隨機即興創(chuàng)作的回歸，但在這個時代這種即興創(chuàng)作得到了良好的發(fā)展，從而產(chǎn)生了一個流學派。此時，音樂已經(jīng)發(fā)生了變化——順序主義高度控制音樂的各個方面，準確地標出音樂的所有部分，嚴格限制了音樂的發(fā)展。偶然的音樂追求隨機的音樂感受，作品中只指定了幾個因素。然而，大多數(shù)音樂元素不需要任何東西，完全取決于偶然的隨機因素。因此，它被稱為“偶然音樂”！在偶爾的音樂中，沒有嚴格的規(guī)定音樂的形式，根據(jù)不同的表演和玩家，可以自由安排段落，改變順序。由于偶然音樂具備特殊表現(xiàn)和創(chuàng)作要求，樂譜也開始使用圖表和文本樂譜。偶然的音樂也挑戰(zhàn)了什么是音樂的問題。眾所周知，音樂是有組織的聲音。然而，這兩部作品不需要組織起來，甚至不包含構(gòu)成音樂的最基本的聲音。凱奇認為音樂和生活息息相關(guān)，音樂中有生活，生活也就是音樂，在他的作品中音樂和生活融為一體。在上世紀的因為流派中這樣的音樂思想和里面可以達到高度的叛逆了。

在這之后，音樂開始追逐新的音色，并且音樂的表達方式也逐漸簡化，出現(xiàn)了簡約派的音樂，音樂中涵蓋的資料逐漸減少，結(jié)合了各個民族的流行音樂等，還有一些同時包含過去浪漫主義的特點以及當代特點的浪漫主義音樂，這在很大程度上沖擊了傳統(tǒng)的音樂理念。

結(jié)語

總而言之，在20世紀音樂趨向于多元化發(fā)展，但其發(fā)展始終有一個相對清晰的背景。各種風格并存，趨向于融合?？傮w發(fā)展呈現(xiàn)出兩個趨勢：回歸和反叛，并且這兩種趨勢在時間上分布也有特點，回歸趨向于保留原有的音樂模式，反叛直接摒棄了原有的創(chuàng)作模式，在理念和方式方面都取得了很大的突破。作曲家們嘗試了各種可能的方法在更廣闊的領(lǐng)域創(chuàng)作音樂。但是總的來說，20世紀的音樂已經(jīng)取得了很大的進步，對于西方音樂的進一步發(fā)展起到了重要的推動作用。

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