論“外師造化，中得心源”在東方藝術(shù)中的體現(xiàn)

趙清清

摘 要：“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作理念強(qiáng)調(diào)人們必須要師法自然，感受生活。利用畫家的想象力和情感，創(chuàng)造良好的藝術(shù)形象。筆者深入剖析了中國畫繼承與創(chuàng)新的創(chuàng)作指導(dǎo)理念，發(fā)現(xiàn)不能一味地模仿別人，應(yīng)該體現(xiàn)出藝術(shù)作品的獨(dú)特性?；诖?，文章詳細(xì)分析了“外師造化，中得心源”在東方藝術(shù)中的體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：“外師造化，中得心源”;東方藝術(shù);繪畫

在很久以前，很多畫家對中國畫的創(chuàng)作理念進(jìn)行探索，提出重要的藝術(shù)理論。自從顧愷之提出“遷想妙得”之后，創(chuàng)作實(shí)踐的主要方向始終是師法造化?！巴鈳熢旎?，中得心源”對中國畫創(chuàng)作提出越來越高的審美要求，逐漸成為后人的重要指導(dǎo)思想。

“外師造化，中得心源”是唐朝著名畫家張璪提出的藝術(shù)創(chuàng)作理論，是我國美學(xué)史上具有代表性的言論?！霸旎本褪谴笞匀?，“心源”就是作者內(nèi)心真實(shí)的感悟?！巴鈳熢旎械眯脑础?，簡單來說，就是對自然界的師法，具有強(qiáng)烈樸素唯物主義的色彩[1]。從實(shí)質(zhì)上來看，側(cè)重于主體的表現(xiàn)和抒情，并非再現(xiàn)模仿，是再現(xiàn)和表現(xiàn)、主體和客體的統(tǒng)一?！巴鈳熢旎械眯脑础?，張璪倡導(dǎo)人們要師法自然，將自然界作為師父，要求畫家進(jìn)入自然，感受自然界的理，在理解的同時(shí)，利用大量現(xiàn)象以及人的情感創(chuàng)造出打動人的藝術(shù)形象，“外師造化”，其藝術(shù)創(chuàng)作思想與人們的審美觀點(diǎn)相符，只要是美術(shù)作品，都會有形象，既需要直觀生動的視覺形象，又需要藝術(shù)創(chuàng)造。具有代表性的藝術(shù)作品都要以生動的視覺形式將社會生活的真理進(jìn)行體現(xiàn)，而且充分體現(xiàn)主體的善良以及誠摯的思想情感。從東方藝術(shù)史來看，很多優(yōu)秀的美術(shù)作品，其創(chuàng)作的靈感來源是自然和生活，這些藝術(shù)家憑借自身的情感，對生活產(chǎn)生新的認(rèn)識和感受。比如鄭板橋的代表作品《墨》、齊白石的代表作品《蝦》以及徐悲鴻的代表作品《奔馬》等，始終堅(jiān)持“外師造化”。徐悲鴻之所以畫出萬里奔騰的馬，主要原因在于馬的形象來源于生活。中國畫的藝術(shù)靈感主要來源于對大自然的感受，這也是畫家對自然界以及社會生活的審美體驗(yàn)的一種物化形態(tài)。從古到今，我國畫家始終將“外師造化，中得心源”作為自己的座右銘。

對于中國畫創(chuàng)作而言，“中得心源”不僅僅是創(chuàng)作過程中的“源”，更加重視人的“心”以及“心思”在作品中占據(jù)的分量，其充分表現(xiàn)“心”即“寫心”“寫情”。東方藝術(shù)主旨在于體現(xiàn)人的主體精神，不贊同刻意模仿自然，不可以僅僅重視形似，必須要將主觀和客觀的“心思”進(jìn)行有機(jī)結(jié)合[2]。用人的胸懷和心來體會大自然，通過人的意識進(jìn)行物化，將自然界轉(zhuǎn)變成人的主觀意識的重要媒介。比如文同畫竹，其長期待在種滿竹子的環(huán)境中，將竹子作為自己的朋友，通過自然感情的影響和豐富的想象力，文同真正做到“胸中有竹”。后來，清朝著名畫家鄭板橋也注重情感的作用，倡導(dǎo)“胸中無竹”。其在堅(jiān)持“胸中有竹”的基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)心胸的藝術(shù)意象和“心”的重要作用。綜上所述，很多畫家在創(chuàng)作過程中都強(qiáng)調(diào)“心”和“心思”的重要性。

從其他的角度來看，“外師造化，中得心源”運(yùn)用于東方藝術(shù)創(chuàng)作是畫家普遍關(guān)注的話題，怎樣對其繼承與創(chuàng)新呢？“外師造化，中得心源”為畫家指明了思考方向。第一，就繼承來講。繼承的內(nèi)容以中國畫的筆墨語言為主。眾所周知，中國畫中筆墨是不可或缺的重要組成部分，也是主要表達(dá)語言之一。只有中國畫才有筆墨，其他國家沒有，而且這是其他畫種不可替代的重要優(yōu)勢，更是中國畫的核心[3]。了解和掌握中國畫的“筆墨”，主要通過傳統(tǒng)的影響以及繼承，這是很多人都贊同的，筆墨是很多人長期實(shí)踐總結(jié)的一種藝術(shù)技巧。比如古代李唐的“斧劈皴”以及董源的“披麻皴”等。不難發(fā)現(xiàn)，這些技巧的誕生都源于畫家對自然的感悟，這是“中得心源”的最終結(jié)果。因此，每個(gè)畫家作品的地域特點(diǎn)以及面貌都有所不同，創(chuàng)造出很多優(yōu)秀的筆墨技法。筆墨語言將他們描繪的對象充分表現(xiàn)出來，進(jìn)而形成他們個(gè)人獨(dú)有的風(fēng)格。

就創(chuàng)新來講，石濤言強(qiáng)調(diào)師法自然，繼承古代人的技法，又一次認(rèn)識，僅僅適當(dāng)?shù)亟梃b，不可以完全照搬[4]。比如范寬，其學(xué)習(xí)李唐的筆墨，雖然非常精妙，但是有自己的想法，形成獨(dú)有的風(fēng)格。事實(shí)上，對于傳統(tǒng)的筆墨，必須要批判性繼承，既不能直接否認(rèn)，也不可始終不變，中國筆墨自身具有多重性，比如民族審美性以及文化性等，隨著時(shí)代的不斷進(jìn)步，其越來越豐富。對筆墨傳統(tǒng)進(jìn)行發(fā)揚(yáng)，重點(diǎn)是對筆墨精神進(jìn)行發(fā)揚(yáng)，并非傳統(tǒng)筆墨中一個(gè)流派的激發(fā)。之所以了解傳統(tǒng)技法，其目的在于創(chuàng)造出更多新的技法，將自身的藝術(shù)面貌全方位體現(xiàn)出來。

目前，在中國畫壇上，不同美術(shù)思潮相互碰撞，呈現(xiàn)出各種各樣的創(chuàng)作風(fēng)格，具象和抽象、現(xiàn)代和傳統(tǒng)并立，而且有許多實(shí)驗(yàn)性的內(nèi)容。因此，必須要又一次將“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作理念提出來，其具備的哲學(xué)思想是中國專有的，必須要成為中國畫創(chuàng)作的重要趨勢，并且“中得心源”和“心”以及“心思”在創(chuàng)作過程中占據(jù)的分量完全不同，而且效果是不一樣的。就“中得心源”來講，其提倡“具象造型”[5]。中國畫始終都具有“應(yīng)物象形”的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)面貌，比如古代代表性作品《清明上河圖》以及現(xiàn)代作品《人民和總理》等。這些作品不僅具有歷史容量，而且有豐富的審美價(jià)值，極具收藏價(jià)值。中國畫在語言表達(dá)媒介方面存在一定的局限性，相對于西方國家的油畫而言，與寫真的水準(zhǔn)還是存在很大差距的，依舊需要人們不斷努力。

當(dāng)前，我國一些現(xiàn)代畫家每天只是模仿和參考他人，并沒有到自然界寫生，也沒有接觸實(shí)際生活，作品不符合現(xiàn)實(shí)，打著變形的旗號，雖然創(chuàng)作出很多藝術(shù)作品，但只是病態(tài)美而已。現(xiàn)如今，不管是藝術(shù)風(fēng)格還是藝術(shù)面貌都是多元化的，也是很多人向往的。其實(shí)，從筆者的角度來看，要想與眾不同，得到別人的關(guān)注，必須要在藝術(shù)中融入生活氣息，體現(xiàn)出特色。在當(dāng)前多樣化的創(chuàng)作理念中，很多畫家依舊推崇“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作理念。

“外師造化”效仿自然是沒有問題的，然而其也有一些強(qiáng)制性的要求。首先，必須要有長期的“師古人”過程，而且懂得融會貫通。其次，該畫家有自己的風(fēng)格。最后，這種自然并不是所謂的自然，類似于文同的“胸有成竹”并不是生活中的竹子。實(shí)際上，“中得心源”充分總結(jié)了以上幾點(diǎn)。中國畫有幾百年的發(fā)展歷程，剛出現(xiàn)時(shí)的確是按照自然來畫，最早出現(xiàn)時(shí)是被當(dāng)作計(jì)數(shù)和記事的工具，之后隨著文明的不斷發(fā)展，很多記錄的畫面被當(dāng)作信仰的主要圖騰，繪畫有了更多的社會功能，而且很多主觀意識融入模仿自然中。添加主觀意識后，畫面有了更多的美感需求。一直以來，繪畫都是重要的裝飾形式之一，而且開始在室內(nèi)裝飾中應(yīng)用，繪畫發(fā)展速度越來越快，出現(xiàn)很多分類，比如寫意畫、工筆畫等，后來又劃分成花鳥畫、山水畫等，所有的畫種都有細(xì)分。就繪畫的起源和形成過程來講，繪畫只是模仿自然，然而事實(shí)上并非這樣。文化傳承應(yīng)該以文化為前提積極發(fā)展，這樣才可以傳承文化。繪畫屬于文化的范疇，所以繪畫的傳承必須要與文化的基本傳承準(zhǔn)則相符?？梢試L試著將“外師造化，中得心源”當(dāng)作文化觀念，這也與中國寫意理論相符?！爸械眯脑础焙汀八囆g(shù)加工”是不同的概念。

總而言之，“外師造化，中得心源”概括了從客觀現(xiàn)象到藝術(shù)意象再到藝術(shù)形象的整個(gè)過程。簡單來說，藝術(shù)應(yīng)該來源于現(xiàn)實(shí)美，需要將現(xiàn)實(shí)美作為重要源泉。然而此現(xiàn)實(shí)美在變成藝術(shù)美之前，需要得到畫家主觀情感的再造，作品充分反映客觀現(xiàn)實(shí)，必定融入畫家的情感?！巴鈳熢旎?，中得心源”揭示了藝術(shù)形象形成的所有秘密，所以流傳千古。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫紅陽，段德偉，宋祖德，等.論傳統(tǒng)畫論“外師造化，中得心源”與“氣韻生動”蘊(yùn)含的生態(tài)美學(xué)思想[J].東華理工大學(xué)學(xué)報(bào)（社會科學(xué)版），2020（1）：42-47.

[2]江樂山.“外師造化、中得心源”繪畫心得對國畫與陶瓷山水畫的影響[J].陶瓷研究，2019（6）：121-123.

[3]張晶.外師造化 中得心源：張璪繪畫美學(xué)思想述要[J].名作欣賞，2019（31）：125-128.

[4]張龍.論“外師造化、中得心源”對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的啟示[J].西部皮革，2019（16）：120.

[5]胡慧倩.“外師造化，中得心源”的現(xiàn)代解讀：以山水畫為例[J].美術(shù)教育研究，2019（14）：12-13.

作者單位：

南昌大學(xué)