想象力在舞蹈審美中的運用

柏慧

【摘 要】想象力是人所特有的一種思維能力，人的大腦將日常生活中的信息材料選擇性地儲備起來后，在人們的思想發(fā)生碰撞的時候，這些日常的信息材料就會迸發(fā)出來，我們通過形象思維進(jìn)行加工再創(chuàng)造出一個新的形象。在藝術(shù)領(lǐng)域中，一個藝術(shù)作品所塑造的藝術(shù)形象既離不開編導(dǎo)和演員的藝術(shù)創(chuàng)造力，同時也要求觀眾具備對舞蹈藝術(shù)美的感受能力及藝術(shù)想象力，只有被觀眾欣賞的舞蹈作品才能實現(xiàn)它的美學(xué)價值和社會價值。觀眾的想象力并不是與生俱來的，我們需要通過一些有效的途徑來提升觀眾舞蹈想象力的水平，例如實施美育教育等措施。本文針對想象力在舞蹈審美中的運用展開淺析。

【關(guān)鍵詞】舞蹈;想象力;藝術(shù)想象力;舞蹈作品;觀眾

中圖分類號：J701 ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）26-0094-02

隨著人們?nèi)找嬖鲩L的物質(zhì)文化需求，舞蹈藝術(shù)被越來越多的人接受和喜歡。舞蹈欣賞就是觀眾的一種認(rèn)識活動，觀眾以舞蹈形象為媒介去理解作品要傳達(dá)的思想內(nèi)涵。在這個欣賞過程中，觀眾往往會聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷，并展開一系列的想象，然后不斷豐富舞蹈形象，使其形象更加完整、栩栩如生。由此可見，想象力是舞蹈審美活動中不可或缺的前提條件。

一、想象力與舞蹈藝術(shù)的關(guān)系

（一）舞蹈編導(dǎo)中想象力的運用

一個藝術(shù)作品緣起于編導(dǎo)，那么想象力自然和舞蹈編創(chuàng)相伴相生。我們常說藝術(shù)源于生活，卻高于生活，生活是舞蹈創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，舞蹈作品是社會生活的間接反映。藝術(shù)家平日里保持與生活的緊密聯(lián)系，在生活中尋覓一些蛛絲馬跡，無意識地把某些人和事儲備在大腦中，在特定的環(huán)境中將生活轉(zhuǎn)化為舞蹈，舞蹈藝術(shù)家們在遵循舞蹈藝術(shù)的審美規(guī)律的基礎(chǔ)上，用舞蹈表現(xiàn)生活，發(fā)揮創(chuàng)造性的想象力塑造出一個栩栩如生、個性鮮明的藝術(shù)形象。我們常常認(rèn)為藝術(shù)家有著天馬行空的想象力，其實仔細(xì)推敲起來不難發(fā)現(xiàn)他們是在生活中進(jìn)行創(chuàng)作，當(dāng)他們創(chuàng)作的愿望萌芽后，再巧妙地選擇和處理題材，這便是舞蹈藝術(shù)作品生根發(fā)芽的第一步;隨后舞蹈家們要根據(jù)所要反映和表現(xiàn)的生活題材選擇與之相符的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，這一步的關(guān)鍵在于編導(dǎo)要遵循舞蹈形式的審美規(guī)范來編創(chuàng)與主題相適應(yīng)的舞蹈動作語言，這需要運用舞蹈家創(chuàng)造性的藝術(shù)想象力，把生活題材進(jìn)行加工改造后最終創(chuàng)造出一個新的舞蹈形象。這個形象不僅讓觀眾在情感上產(chǎn)生共鳴，還可以使觀眾對塑造的舞蹈形象或舞蹈作品內(nèi)在深層的含義有更進(jìn)一步的理解與思考。

（二）舞蹈表演中想象力的運用

舞蹈演員是舞蹈作品的物質(zhì)載體。如果演員肢體動作沒有想象力，不能想象出人物的內(nèi)在精神世界，那塑造的形象一定是蒼白無力的。一個舞蹈藝術(shù)作品被創(chuàng)作出來后，需要通過演員的身體動作語言來傳情達(dá)意，如果一個藝術(shù)作品被創(chuàng)作出來沒有經(jīng)過藝術(shù)傳達(dá)這一階段，即使再精湛的作品也僅僅是停留在編導(dǎo)腦中的一個虛擬的形象。所以舞蹈演員既是舞蹈作品的創(chuàng)造者，也是舞蹈作品的物質(zhì)載體，同時又是讓審美主體欣賞的客觀對象。我們對舞蹈演員的要求一是要有扎實的專業(yè)技能，二是還應(yīng)具有全面的知識文化素養(yǎng)，三是具有豐富的想象力，在這三點里面豐富的想象力是尤為重要的。如果一個優(yōu)秀的舞蹈作品，能讓觀眾回味無窮，發(fā)人深省，那這個作品就成功了。例如孔子觀看《大韶》認(rèn)為那是盡善盡美的作品，由此三月不知肉味，可見精湛的藝術(shù)作品所煥發(fā)出來的藝術(shù)感染力是巨大的。

舞蹈作品所承載的思想感情需要通過舞蹈演員肢體語言表現(xiàn)出來，舞蹈演員能否將其中的情感意蘊準(zhǔn)確表達(dá)出來，與表演者的想象力有著緊密的聯(lián)系。舞蹈演員要準(zhǔn)確表現(xiàn)一個作品的人物形象，需要大量積累各式各樣的人物形象，形成一個人物形象倉庫，這對演員的人物塑造有著重要的作用。演員在有了確定的人物形象后，不但要對自己所扮演的角色進(jìn)行仔細(xì)分析，同時要展開想象力對舞蹈形象進(jìn)行深入加工，還要對人物經(jīng)歷、社會背景、人生歷程等都要有所了解，在經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思后把自己代入人物的精神世界中，擁抱人物的心靈，才能刻畫出一個有血有肉的舞蹈形象。舞蹈形象的塑造離不開舞蹈演員的藝術(shù)想象力，一個沒有藝術(shù)想象力的舞蹈演員塑造出來的形象必然是蒼白無力的，自然也無法讓欣賞者在審美活動中為之動情，受到啟迪。

（三）舞蹈欣賞中想象力的運用

前面談到的是從生活到作品這個過程，換言之這是一個舞蹈作品的創(chuàng)作過程，而所有藝術(shù)作品都有一個完整的過程即創(chuàng)作、傳達(dá)、接受。舞蹈作品被創(chuàng)作出來后，通過演員的舞蹈動作語言傳達(dá)出作品的主題思想，當(dāng)演員塑造出個性鮮明且具有強(qiáng)烈感染力的舞蹈形象后，關(guān)鍵還要有觀眾去欣賞，一個作品如果沒有經(jīng)過觀眾的檢驗它將不會成為一個客觀存在。只有觀眾最后完成欣賞環(huán)節(jié)，且作品對他們的精神產(chǎn)生影響才能在社會上流傳開來，這個作品才會實現(xiàn)它的社會功能和美學(xué)價值。觀眾的審美活動其實就是一次形象思維的過程，因為舞蹈欣賞就是一次認(rèn)識活動，觀眾的理解能夠使舞蹈作品的內(nèi)容更為廣泛，內(nèi)涵更為深刻。觀眾的欣賞過程與編導(dǎo)創(chuàng)作的過程有所不同，編導(dǎo)的舞蹈創(chuàng)作是先貼近生活，從生活中尋找創(chuàng)作靈感，有了題材、主題后再尋找與之相適應(yīng)的表現(xiàn)方法。然而舞蹈欣賞是觀眾先通過演員舞蹈動作為媒介去理解編導(dǎo)的初衷，同時發(fā)揮自己的主觀能動性，結(jié)合自身的生活經(jīng)歷，他們在舞蹈審美過程激發(fā)自身的藝術(shù)想象力，補(bǔ)充作品中不足之處，從而漸入佳境，產(chǎn)生情感上的共鳴。在舞蹈審美活動中獲得精神上的愉悅，心靈上的滿足。

舞蹈藝術(shù)是以人體動作語言為主要表現(xiàn)手段，塑造出一個能被人們具體可感可知的藝術(shù)形象，以此來反映社會生活和表達(dá)編導(dǎo)的審美理想、審美情感。想象力就如同舞蹈藝術(shù)發(fā)展的生命力，一個舞蹈作品從創(chuàng)作、表演最后到欣賞這三個環(huán)節(jié)都離不開想象力的發(fā)揮，舞者需要激發(fā)藝術(shù)想象力進(jìn)行二度創(chuàng)作才可以產(chǎn)生一個具有生命力和靈魂的作品。而審美主體（觀眾）要具備藝術(shù)想象力才能獲得更多精神上的愉悅，同時和編導(dǎo)進(jìn)行信息逆向反饋，兩者共同促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的健康發(fā)展。