鹽田千春作品的藝術(shù)語言解讀

郭芳潔

【摘 要】鹽田千春作為日本知名女性藝術(shù)家，作品涉及行為、裝置、繪畫等多個領(lǐng)域。她的絲線系列作品在國際享有盛名，在無盡的絲線背后隱藏著她對這個世界的不安的感受，通過各種普遍性概念如同一性、界限及存在的提問，本文講解鹽田千春藝術(shù)作品的藝術(shù)語言與觀看者之間的互動與聯(lián)系。本文分為三個部分，分別是藝術(shù)家的介紹、藝術(shù)思想構(gòu)成以及作品的解讀，著重在作品解讀方面剖析藝術(shù)家的藝術(shù)語言。

【關(guān)鍵詞】鹽田千春;裝置藝術(shù);無盡的絲線;記憶;自我意識

中圖分類號：J05 ? 文獻標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）26-0175-02

一、藝術(shù)家的介紹

鹽田千春（Chiharu Shiota），1972年出生于日本大阪，工作和生活在德國柏林。1996年從京都精華大學(xué)油畫系畢業(yè)以后，她搬到德國學(xué)習(xí)。她的藝術(shù)作品包括裝置、行為、錄像等，主要是以記憶、不安、夢、沉默等抽象的對象為主題創(chuàng)作的。她的作品主要以個人獨特的經(jīng)歷為出發(fā)點，通過追問自我意識、界限、存在等普遍性概念吸引觀看者的注意力，她最具代表性的藝術(shù)語言是布滿整個房間的絲線構(gòu)成的獨具一格的空間表達。

二、藝術(shù)思想的構(gòu)成

藝術(shù)家生平經(jīng)歷會對藝術(shù)作品產(chǎn)生重要影響，鹽田千春曾經(jīng)回憶：在她小的時候，目睹過自己鄰居家的一場火災(zāi)，至今她依舊清晰地記得鋼琴在大火里倒塌的聲音。后來，她開始嘗試把這種對她來說刻骨銘心的記憶轉(zhuǎn)換成相對安全的可見的形式。她在房間里拉滿無數(shù)密密麻麻的棉線，從地板到天花板到墻壁，為所有東西作繭，包括燒過的鋼琴。藝術(shù)家運用直覺性判斷選擇主題、材料和形式語言的過程，這本身就是一種直覺性的“物化”過程，鹽田千春是用絲線作為情感的載體，也體現(xiàn)出了她的直覺性，這也是她對于記憶的再創(chuàng)造，也是對于自身傷痛的一種衍生，她試圖用藝術(shù)表達的方式來包裹自己的情緒——這些在她生命中悲痛卻深刻的東西。

12歲的鹽田千春曾經(jīng)說：“我將來想作為藝術(shù)家存在于世，除此之外我不想干任何事”。后來她通過繪畫訓(xùn)練在大學(xué)時進入了京都精華大學(xué)油畫室。在畢業(yè)之后，鹽田千春遷居德國，師從一位同樣偉大的行為藝術(shù)家阿布拉莫維奇，她們的作品大都是由自身情感衍生出來的可以讓人“觀看”到的情感。在鹽田千春的早年作品《成為繪畫》和《集合》都是把自身的行為融入繪畫當(dāng)中，還沒有突破行為的界限。然而線的出現(xiàn)，使鹽田千春的作品達到了新的境界。

1999年鹽田千春的作品《與DNA的對話》，她收集了450只鞋子，每一只鞋子都承載著所有者的記憶，這些鞋子都被一根根紅線拴住，營造出了一種放射感，匯聚于一點。她所表達的藝術(shù)思想融入了溫度感，正是這不同的450只鞋子把人帶入了一種故事感，觀者不禁聯(lián)想起鞋子背后蘊含的不一樣的人所擁有的不一樣的記憶。紅色的線似乎是連接生命的絲線，延伸到死亡彼岸。這一作品的成功讓她繼續(xù)延續(xù)了這種風(fēng)格。從此，她經(jīng)常面向社會征集、收集各種日常物件，作為一種生命的印記放入作品中。病床、旅行箱、鑰匙、窗戶和鞋子等，她深入到這些物件中去尋找記憶和經(jīng)歷，去探討生存和死亡的關(guān)系，在2008年鹽田千春便呈現(xiàn)了搜集物品背后的故事，讓人們?nèi)チ私庾髌繁澈笪⒚畹母星橹?。這也是她的裝置藝術(shù)的妙趣所在。

三、作品的解讀

（一）重復(fù)的效果

當(dāng)一件事物反復(fù)疊加時，會有一種不一樣的藝術(shù)感。

鹽田千春說：“編織讓我能夠像繪畫中的線條一樣去探索時間和空間。線逐漸累積構(gòu)成一個面;我創(chuàng)造了無限的空間，逐漸延展，好似形成一個宇宙?！?/p>

鹽田千春的作品里，讓人通常感覺只是一個元素的反復(fù)疊加，然而當(dāng)一種元素被不斷疊加的時候，往往就營造出不一樣的美感，這種感覺可以用震撼力來表達，如2009年的作品《一個屋子的記憶》，其中所用的窗戶，便是鹽田千春用了幾年時間在德國收集來的，每一扇窗戶都見證了20世紀(jì)德國的歷史。

鹽田千春的作品中，無數(shù)的重復(fù)的物件蔓延在局限的房間里，它們在空間中延伸出一種獨特的美感。當(dāng)再次賦予了作者獨特的情感因素后，作品便顯得更加生動，這便是藝術(shù)品所擁有的靈魂，它們是超越了外在的物化表現(xiàn)力的，更加吸引人的是當(dāng)代藝術(shù)作品抽象外表下的內(nèi)在含義，就如同人的軀殼與靈魂的相互關(guān)系。

（二）色彩的沖擊性

藝術(shù)作品的第一視覺效果是作品的色彩所帶來的沖擊力。

從色彩學(xué)角度而言，鹽田千春的作品多用相同的顏色去營造和諧的氛圍，黑色、紅色、白色等這些具有神秘感的色彩，從視覺沖擊力角度而言，在展覽現(xiàn)場便會一眼被這樣大片的色彩所吸引。

當(dāng)表現(xiàn)記憶或是憂愁、不安的情感時，鹽田千春采用的是紅線。而當(dāng)面對恐懼時，線就變成了黑色。在2002年，鹽田千春的成名作《在沉睡中》，她用千絲萬縷的黑色棉線相互交叉，相互糾纏、布滿了24張鋼管床之間，而床上24位女性隨性而安詳?shù)某了c纏繞在其中的絲線營造出了一種特殊的安寧與神秘感。一條條纖細的棉線占據(jù)了整個展廳，它的存在已經(jīng)超脫了“物”的存在，此線非彼線，這些絲線似乎是與24位安睡者的思想相連的。在一個明亮整潔的空間營造出無與倫比的靜謐之美。通過整潔與雜亂、白與黑的對比給人帶來強烈的視覺刺激。

如果說《在沉睡中》是靜默的，那么鹽田千春在2008年創(chuàng)作展出的著名作品《在沉默中》則是囂張而放肆的。東京森美術(shù)館的策展人片岡真実表示，鹽田千春的那些黑線就是將人們對暗黑的時間、無意識的世界、冥界等不可視領(lǐng)域的恐懼，以一種視覺化的手段通過藝術(shù)的方式而表現(xiàn)出來。因此，當(dāng)觀看者走入那黑線編織的大網(wǎng)中，同樣可以親身地感受到那種恐懼和不安。

在2017年，鹽田千春的藝術(shù)創(chuàng)作又向前邁進了一大步。她的最新裝置作品《我們要去哪里？》由近300000 碼的白紗編織而成，這是她新的色彩領(lǐng)域，整部作品將法國樂蓬馬歇百貨中心的地面和十層窗戶全部覆蓋，一共有150艘小船。而在地面的展覽則是由無數(shù)的絲線纏繞而成的像巨浪一樣的房間，游客可以自由地在其中穿行。盡管船只是鹽田作品中一貫共同的主題，但此次的裝置標(biāo)志了她第一次使用白線，在她的解讀下這種色彩是她想要表達純潔、開始與結(jié)束，也是她對未來的期盼。

（三）溫度的可視性

在鹽田千春的作品里，有許多裝置與表演者集合的表演作品，以作品《在沉睡中》為例，24個表演者共同置身于一個舞臺之上，身旁有無數(shù)的黑色絲線縈繞在其身旁，這些作品超越了單獨的絲線，也就是超越了器物與人外在擁有的一切情感，轉(zhuǎn)而以單獨的人為載體，抒發(fā)藝術(shù)的意義。在2019年6月20日-10月27日，東京森美術(shù)館為鹽田千春舉辦了目前為止最大規(guī)模的個人展覽《靈魂的顫栗》，呈現(xiàn)了鹽田千春過去25年中所創(chuàng)作的經(jīng)典作品。她說“通過展覽，我將與我的靈魂相對話，將其展現(xiàn)、裸露在這個世界上”，她希望參觀者能借此展覽能夠感受活著的意義、人生的旅途與靈魂的微妙。

事實上，對于普通的參觀者而言，鹽田千春的作品是不需要深層理解的，她的細密的絲線已經(jīng)形成了一種語言，所謂藝術(shù)并非局限于個人的文化底蘊，而是觀者所理解的與自我意識相契合的思想與情感。她的作品常以獨特、視覺性極強的畫面去吸引觀者的眼球，帶領(lǐng)觀者進入作品，再通過作品中的一些小的元素去傾訴或聆聽觀者的感受。這些藝術(shù)的表達在鹽田千春的作品中表達得淋漓盡致，遵循自我內(nèi)心中的真理，創(chuàng)造出屬于自己的獨一無二的外化作品，這種行為背后的價值事實上是與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作所表達出的內(nèi)心色彩相契合的，這就是藝術(shù)的雙面化，首先是表面的第一感官，然后再進入深層次的內(nèi)化情感，事實上這也是藝術(shù)的本質(zhì)所在。

參考文獻：

[1]郭映琴.鹽田千春個展：靈魂的顫栗[J].現(xiàn)代裝飾，2019，（10）：22-23.

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[3]鹽田千春，韓晶.連結(jié)的線——對話鹽田千春[J].當(dāng)代美術(shù)家，2019，（01）：84-87+82-83.