常若男

摘 要：在西方繪畫藝術(shù)發(fā)展的長(zhǎng)河中，涌現(xiàn)了許許多多的歐洲繪畫藝術(shù)家，其中文藝復(fù)興三杰之一的拉斐爾是我們學(xué)習(xí)和不斷研究的對(duì)象。他的經(jīng)典作品也一直影響著后世繪畫的發(fā)展，可以說(shuō)他在西方繪畫發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。

關(guān)鍵詞：拉斐爾;藝術(shù)結(jié)構(gòu);圣母

中圖分類號(hào)：J23文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）20-00-02

拉斐爾出生于1483年，意大利托斯卡納的一個(gè)小城鎮(zhèn)里，父親是一名畫家，母親在他7歲時(shí)去世，父親在他11歲時(shí)去世。他早早地顯現(xiàn)出了繪畫藝術(shù)的天賦，他父親看出了他的才華。把他委托給當(dāng)時(shí)年代最受影響力的藝術(shù)家佩魯吉諾。由此開始了他的藝術(shù)生涯?？梢哉f(shuō)拉斐爾出生藝術(shù)家庭，深受父親的影響，再后來(lái)，拉斐爾贊揚(yáng)他的父親，形容他為第一位為自己打下根基的老師。

一、早期的作品《圣母的婚禮》

拉斐爾的在童年時(shí)喜歡去烏爾比諾學(xué)習(xí)，其中最喜歡的是公爵宮，他向里面的畫做學(xué)習(xí)臨摹詮釋并超越。而正是這些作品，逐漸地影響了拉斐爾，開闊了繪畫視野，讓他的繪畫水平不斷進(jìn)步。在他21歲時(shí)和他師父都畫了同一題材的作品《圣母的婚禮》。兩幅《圣母的婚禮》對(duì)比來(lái)看，在他師傅佩魯吉諾的《圣母的婚禮》作品中，人們只是為了執(zhí)行宗教儀式而存在，但在拉斐爾的作品里，人們呈現(xiàn)出了最自然真實(shí)的樣貌，拉斐爾畫中的人物充滿著活力在做一件生活瑣事，傳達(dá)出了人的情感。[1]

構(gòu)圖和人物設(shè)計(jì)整幅作品在構(gòu)圖上是中心對(duì)稱的結(jié)構(gòu)，背景是個(gè)大洗禮堂;拉斐爾喜歡在畫的背景用建筑物，這幅畫的背景是個(gè)教堂，教堂莊嚴(yán)美麗。充滿了的古典文化氣息。在人物的安排上看似無(wú)序?qū)崉t也是對(duì)稱排列組合的，人物前后位置和教堂的比例，都使畫面產(chǎn)生了強(qiáng)烈的空間感。背景天空的藍(lán)色和圣母瑪利亞身穿的紅衣和丈夫約瑟的黃袍都使畫面鮮亮生動(dòng)，在畫面中的其他人物的衣服顏色描繪和教堂的光影變化都使畫面自然和諧。

二、經(jīng)典圣母像作品《西斯廷圣母》

拉斐爾又被稱為圣母畫家，這是因?yàn)樵诶碃柕?00多幅作品中有40多幅與圣母有關(guān)的畫作，構(gòu)圖各不相同，他畫的圣母形象都慈愛美麗，給人和藹溫暖的感覺。拉斐爾是通過(guò)畫圣母像確立了他作品中女性及母性美的風(fēng)格典雅，甜蜜及溫暖。他把女性的美好融入了圣母的形象中，借圣母表現(xiàn)了女性的美麗和母愛的偉大，以世俗化的手法，將宗教傳統(tǒng)題材畫成理想中的美好。西斯廷圣母是拉斐爾經(jīng)典的圣母畫像作品。[2]

（一）理性構(gòu)圖這幅畫采用了理性穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖，我們可以從文藝復(fù)興時(shí)期的作品中經(jīng)?？吹竭@種經(jīng)典的三角形構(gòu)圖，畫面中以圣母為三角頂端，左右兩側(cè)分別是三角形的兩邊，起到穩(wěn)定畫面的作用。左側(cè)是教皇西斯廷二世，身披著華麗的圣袍，取下圣冠虔誠(chéng)地歡迎圣母和圣嬰，右側(cè)是圣女渥瓦爾，側(cè)著微微低頭對(duì)圣母的到來(lái)感到喜悅，望著下面，仿佛是感覺人類能夠得救了。這左右兩個(gè)人，加上帷幕和下方的兩個(gè)小天使使畫面對(duì)稱，構(gòu)成一個(gè)“十字”垂線坐標(biāo)，而在人體的體態(tài)，衣著皺紋上，多采用曲線顯現(xiàn)出了神圣的莊嚴(yán)美。

（二）色彩的傳統(tǒng)美色彩是傳達(dá)人的情緒感受的一種藝術(shù)語(yǔ)言，在油畫作品中，色彩更是幾乎占著“靈魂”地位，它通過(guò)強(qiáng)有力的表現(xiàn)方式營(yíng)造的氛圍能夠喚起人們對(duì)繪畫作品的精神感受。拉斐爾在色彩上采用了傳統(tǒng)的色調(diào)，富有韻律感使色彩達(dá)到了“多樣統(tǒng)一”，色彩的運(yùn)用表現(xiàn)出了一種經(jīng)典的西方傳統(tǒng)美。畫中的整個(gè)畫面被紅，藍(lán)，黃，綠，白所統(tǒng)攝，在人物的色彩安排上，拉斐爾基本遵循基督教義，基督教中，紅色象征著天主的圣愛，藍(lán)色象征著天主的真理，所以生母是紅衣藍(lán)袍的形象。在這幅畫中，圣母是內(nèi)穿玫瑰紅色長(zhǎng)裙，外罩著藍(lán)色長(zhǎng)袍，配上咖啡色的斗篷，斗篷的顏色和圣嬰的膚色相呼應(yīng)，而這種咖啡色的黃和紅藍(lán)構(gòu)成了三原色。同時(shí)也與教皇身上的黃袍，圣女的左袖成呼應(yīng)。拉斐爾降低了色彩的純度和明度，以清一色棕褐色的傳統(tǒng)基調(diào)，運(yùn)用了大色塊的對(duì)比，色彩華麗的同時(shí)卻也顯現(xiàn)出了濃厚的宗教傳統(tǒng)美。[3]

（三）精準(zhǔn)的透視法文藝復(fù)興時(shí)期在繪畫史上的一項(xiàng)創(chuàng)舉就是發(fā)明了完善的透視法，它后來(lái)成了西方繪畫的基礎(chǔ)，達(dá)芬奇在透視法上的貢獻(xiàn)可謂是舉足輕重的，他的理性科學(xué)使透視法更加完善，達(dá)芬奇講究科學(xué)實(shí)踐，這在他的繪畫作品中和草稿中都可以看到，而拉斐爾深受達(dá)芬奇的影響，他經(jīng)常臨摹達(dá)芬奇的素描稿。在《西斯廷圣母》的這幅作品中，拉斐爾還沿用了“線透視之前的透視法，由古希臘人創(chuàng)造的，一般被稱為“短縮法”?？梢宰屑?xì)地從教皇的右手看出，這是由經(jīng)典的“短縮法”繪制而成，拉斐爾縮短了這只手的尺寸并縮短的恰到好處，表現(xiàn)出了手的透視，增加了手的真實(shí)感。[4]

三、經(jīng)典名作之一《雅典學(xué)派》

拉斐爾在梵蒂岡創(chuàng)作了四幅經(jīng)典名作，這讓他名聲大噪，其中有一副被稱為是拉斐爾最輝煌的作品，那就是《雅典學(xué)派》這幅作品將古代偉大人類的思想家，哲學(xué)家，科學(xué)家等聚集在一起，描繪了一個(gè)人才濟(jì)濟(jì)的場(chǎng)景。

（一）在畫面正中間的兩位分別是亞里士多德和柏拉圖，左邊的柏拉圖一手指向上天，展現(xiàn)出至高無(wú)上的思想，及其對(duì)真理的致敬。右邊的亞里士多德一手與地球平行，展現(xiàn)出實(shí)驗(yàn)哲學(xué)的至高無(wú)上。他們被追隨者包圍著。在柏拉圖的左邊穿著灰綠色衣服的也是著名的哲學(xué)家蘇格拉底，掰著手指和一群人討論著什么問(wèn)題，中心人物是古希臘哲學(xué)家、數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯，他正坐在那里專注地演算著有關(guān)宇宙和諧的關(guān)鍵在于與音樂協(xié)調(diào)的數(shù)學(xué)比率。一個(gè)老人在側(cè)面偷偷地抄著他的公式，站在畢達(dá)哥拉斯背后包白頭巾的是阿拉伯的伊斯蘭學(xué)者伊本路西德阿維洛依，依著柱基戴著桂冠正在抄寫著什么的是古希臘晚期的哲學(xué)家伊壁鳩魯。

（二）拉斐爾把能夠給人帶來(lái)崇高尊敬感的偉大的古典建筑作為畫面背景的部分，是希望表現(xiàn)出古代哲人大家們地對(duì)事物思考探索的崇高學(xué)者風(fēng)范，背景和人物定格在這一畫面，即給人視覺美感又給人真實(shí)感，營(yíng)造了一場(chǎng)戲劇舞臺(tái)的效果。由于墻壁是半圓形的，這并沒難倒拉斐爾，相反拉斐爾利用了這一點(diǎn)，把半圓形墻壁的外框畫成一個(gè)巨大的拱門，利用這個(gè)半圓形外框使之成了畫的自然畫框，拉斐爾在下方畫出建筑，而建筑又與實(shí)際建筑相得益彰造成了立體的效果，加上人物，整個(gè)畫面的真實(shí)感呼之欲出。 這讓建筑看起來(lái)宏偉高大莊嚴(yán)，特別是兩邊對(duì)稱的垂直單純得多利克式的柱子和左、右兩邊墻壁上的阿波羅及雅典娜的雕像。 都體現(xiàn)了濃濃的古典文化氣息。在人物的位置安排上，以柏拉圖和亞里士多德二人為中心，下面左右兩側(cè)人物分組組合在一起，以倒三角形構(gòu)圖，在空間和構(gòu)圖方面十分有技巧。還有一個(gè)特殊的就是在《雅典學(xué)派》草稿中沒有出現(xiàn)的手倚木箱的赫拉克利特，在最后的完成的作品中我們看到了，據(jù)說(shuō)赫拉克利特的形象是按照米開朗基羅來(lái)設(shè)計(jì)的。[5]

四、拉斐爾遺作《耶穌顯榮》

1520年，年僅37歲的拉斐爾高燒臥病在床，在4月6日那天逝世，那天也剛好是他的生日，還留下了一幅沒有完成的作品《耶穌顯榮》。

在構(gòu)圖上畫面被分為上下兩個(gè)部分，上面是耶穌從天而降，站在兩位先知摩西和以利亞之間，這三個(gè)人物稱三角形構(gòu)圖，耶穌出現(xiàn)在圣光下，下面的使徒們完全被征服，迷失在這難以置信的景象當(dāng)中。在畫面的下面部分則描繪了一幅悲傷苦難的人間場(chǎng)景，這與拉斐爾其他的作品完全不同，拉斐爾一貫的繪畫風(fēng)格不論是場(chǎng)景還是人物都是那么溫柔美好。而在這幅畫的下半部分描繪了一個(gè)男孩被魔鬼附體，抱著他的是他的母親，左邊的紅衣使徒手向上指，好像再說(shuō)只有顯圣榮的基督耶穌才能拯救他。

在色彩上，這幅作品是非常鮮艷的，天空的藍(lán)色占了大部分的面積，這與下面身披藍(lán)裙的女人和下面男人穿的藍(lán)衣服形成了呼應(yīng)，又與小部分鮮黃色形成了對(duì)比，使畫面非常的奪目漂亮。

五、結(jié)束語(yǔ)

拉斐爾性格溫和平靜好學(xué)，他一生都在不斷地學(xué)習(xí)探索，在他短短的37年的生命中在繪畫上卻能和達(dá)芬奇和米開朗基羅平起平坐，被稱為“文藝復(fù)興三杰”。拉斐爾作為人文主義大師，他重視人文情感的表達(dá)，拉斐爾打破了影響了后世中世紀(jì)繪畫的模式，拉斐爾以世俗化的手法，將傳統(tǒng)的宗教題材描繪成現(xiàn)實(shí)生活中的理想美，稱頌人性光輝，作品中洋溢著幸福與歡愉，更加體現(xiàn)了他的人文主義思想。就美術(shù)史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復(fù)興時(shí)期的畫家，更為后世開啟一扇創(chuàng)作的新窗。

參考文獻(xiàn)：

[1]閆瑾.由《西斯廷圣母》淺論文藝復(fù)興時(shí)期的思想解放[J].美與時(shí)代（中），2016（03）：61-62.

[2]彭珂珂.論拉斐爾繪畫中圣母形象在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中的體現(xiàn)[J].文藝生活（藝術(shù)中國(guó)），2015（06）：132-134.

[3]邱麟杰.探析拉斐爾繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)[J].大眾文藝，2019（05）：70.

[4]王為為.古典繪畫藝術(shù)的美學(xué)形式分析研究綜述——以《雅典學(xué)院》為例[J].藝究，2019（01）：18-19.

[5]俞永康.《西斯廷圣母》·《雅典學(xué)院》[J].美苑，1983（02）：55-58+64.