蔡卓然

摘 要：舞蹈是一種真正的身心合一的藝術(shù)，舞蹈是舞者對(duì)人體自然的動(dòng)作形態(tài)加以加工美化后的一種藝術(shù)形態(tài)。舞者需要同時(shí)調(diào)動(dòng)上述三個(gè)身體部位，要達(dá)到使這三個(gè)部位相互配合、互為領(lǐng)導(dǎo)的境界，才算是擁有了對(duì)自己身體完整的感知，達(dá)到了一個(gè)舞者舞蹈表演時(shí)身心合一的基本要求。

關(guān)鍵詞：舞者;舞蹈表演;身心合一

中圖分類號(hào)：J712文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）01-00-03

舞蹈是一種真正的身心合一的藝術(shù)，舞蹈是舞者對(duì)人體自然的動(dòng)作形態(tài)加以加工美化后的一種藝術(shù)形態(tài)。舞蹈表演技術(shù)是舞者運(yùn)用知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)、和肢體技能，借助構(gòu)成舞蹈劇目的外部手段以完成最終表現(xiàn)的完整系統(tǒng)。這個(gè)系統(tǒng)包含了形體和心理兩個(gè)部分，而這兩個(gè)部分中的“形體”指的就是我們的身體。因此，我們?cè)谔剿魑璧副硌輹r(shí)就要去研究舞者在表演中的身心合一。[1]

一、舞蹈感知力讓舞者在表演中身心合一

區(qū)別于其他許多藝術(shù)形式，舞蹈可以說(shuō)是真正的人體藝術(shù)，因?yàn)槿梭w是創(chuàng)造舞蹈形象的物質(zhì)基礎(chǔ)。舞者將自己的身體當(dāng)做舞蹈的工具，這有助于在舞蹈時(shí)排除雜念，在舞蹈時(shí)一旦心里有了將自己的身體當(dāng)作舞蹈工具的潛意識(shí)，就可以體會(huì)到身心合一的感覺(jué)，充分感知到自我身體行為。在舞者長(zhǎng)此以往地訓(xùn)練對(duì)自己身體的感知力的前提下，可以使舞蹈動(dòng)作真正地由心而發(fā)，從而建立起舞者強(qiáng)烈的自信心去塑造屬于自身的舞蹈形象。所以，舞者在舞蹈表演時(shí)需要將精神與身體真正意義上的緊密結(jié)合在一起。這就是舞者在舞蹈表演過(guò)程中的感知力。[2]

“舞蹈感知力”從字面上來(lái)解析就是指舞者在舞蹈表演時(shí)的感覺(jué)能力和認(rèn)知能力。從普通心理學(xué)上來(lái)看“感覺(jué)”就是指大腦受到客觀事物刺激后根據(jù)不同感覺(jué)器官（感受器），經(jīng)過(guò)神經(jīng)系統(tǒng)的信息加工所產(chǎn)生的個(gè)別屬性的直接反映?！罢J(rèn)知”是指人們獲得知識(shí)或應(yīng)用知識(shí)的過(guò)程，或信息加工的過(guò)程。當(dāng)舞者在舞蹈時(shí)對(duì)于舞蹈的感知能力是通過(guò)感覺(jué)器官感覺(jué)某樣不可視或者肉眼無(wú)法直接觀察的物體，通過(guò)感覺(jué)的反射形容出其具體形狀或者運(yùn)動(dòng)狀態(tài)。所以對(duì)于專業(yè)舞者來(lái)說(shuō)，舞蹈感知力是舞者對(duì)于舞蹈動(dòng)作本身和所有組成或影響舞蹈的因素積極反映的一種能力。

然而人的身體由許多個(gè)部位組成，每個(gè)部位都在舞者舞蹈中發(fā)揮不同的感知作用。為了在舞蹈時(shí)達(dá)到充分發(fā)揮人體各部位的感知功能的目的，在人體作為舞蹈工具來(lái)使用時(shí)，我們可以將其分為三個(gè)部分：頭部、四肢以及軀干。其中頭部以內(nèi)部思維為主，控制感知舞者舞蹈時(shí)的整體狀態(tài)，同時(shí)以面部表情為主反映舞蹈的情緒變化;四肢以動(dòng)作造型為主感知舞蹈的動(dòng)作質(zhì)感和環(huán)境變化;軀干以胸、腰、背、髖的核心控制力增強(qiáng)頭部和四肢對(duì)舞蹈音樂(lè)節(jié)奏、劇情場(chǎng)景等的感知。

我們可以將需要舞者感知的各種主要因素分為對(duì)于舞蹈動(dòng)作、自身肢體、內(nèi)在情緒、外界影響的感知四個(gè)方面。舞者的舞蹈感知力都是從大腦發(fā)出，結(jié)合客觀事物，受人的意識(shí)支配的。我們知道完成舞蹈動(dòng)作要由身體多個(gè)部位復(fù)合運(yùn)動(dòng)，才能使舞蹈動(dòng)作具有靈性，從肢體語(yǔ)言傳情達(dá)意。舞者需要同時(shí)調(diào)動(dòng)上述三個(gè)身體部位，要達(dá)到使這三個(gè)部位相互配合、互為領(lǐng)導(dǎo)的境界，才算是擁有了對(duì)自己身體完整的感知，達(dá)到了一個(gè)舞者舞蹈表演時(shí)身心合一的基本要求。[3]

二、舞者在舞蹈表演中的舞蹈感知力

（一）舞者對(duì)舞蹈動(dòng)作的感知

動(dòng)作是構(gòu)成舞蹈作品的基本元素，我們看一個(gè)舞蹈作品的風(fēng)格，就需要從其動(dòng)作風(fēng)格上來(lái)分析。而造就不同動(dòng)作風(fēng)格的就是獨(dú)特的動(dòng)作質(zhì)感。

動(dòng)作質(zhì)感是舞蹈在其動(dòng)作性的特征下形成的一種狀態(tài)。舞蹈主要是由各種動(dòng)作組成的完整的動(dòng)態(tài)作品，其中可以將動(dòng)作細(xì)分為動(dòng)態(tài)動(dòng)作和靜態(tài)動(dòng)作。我們看到這些動(dòng)作的輕重、快慢、剛?cè)?、脆軟、流?dòng)、停滯等形態(tài)就是舞蹈的動(dòng)作質(zhì)感。我們可以在舞者的呼吸、動(dòng)勢(shì)、態(tài)勢(shì)、幅度、速度、力度等方面去塑造動(dòng)作質(zhì)感。[4]

在舞蹈中，身體的運(yùn)動(dòng)是一種主動(dòng)的運(yùn)動(dòng)，這種運(yùn)動(dòng)是藝術(shù)性的，具有強(qiáng)烈的風(fēng)格感，區(qū)別于機(jī)械的運(yùn)動(dòng)或者動(dòng)物本能的動(dòng)作。人本身是感性的，擁有自己的意志，那么人體作為舞蹈的工具也是感性的，所以舞者在完成舞蹈動(dòng)作時(shí)需要有特定的動(dòng)作質(zhì)感，以達(dá)到舞蹈用肢體語(yǔ)言傳情達(dá)意的效果。舞者只有在充分地感知到了舞蹈本身所需要的動(dòng)作質(zhì)感后，才能精準(zhǔn)地把握舞蹈的風(fēng)格特征。

（二）舞者對(duì)情緒變化的感知

在一個(gè)舞蹈作品中，舞者的情緒和舞蹈本身的情緒都是變化的，沒(méi)有一層不變的情緒。舞者需要感知到最普遍的諸如喜、怒、哀、樂(lè)、懼等情緒組合的變化和其強(qiáng)弱的變化。

“情緒”既是主觀感受，又是客觀生理反應(yīng)，具有目的性，也是一種社會(huì)表達(dá)。舞蹈情緒的變化可以從舞蹈動(dòng)作質(zhì)感、音樂(lè)節(jié)奏和劇情場(chǎng)景中體現(xiàn)出來(lái)。舞蹈的情緒表現(xiàn)有強(qiáng)弱之分，它可以是跌宕起伏的，也可以是平平淡淡的。即使是沒(méi)有劇情的純動(dòng)作舞蹈，我們也能從其動(dòng)作質(zhì)感、音樂(lè)節(jié)奏、場(chǎng)景布置中感受到情緒的存在，它或許是悠閑的、平靜的、冷漠的、憂郁的......對(duì)于有劇情的舞蹈，我們能更容易地感知到情緒變化。但凡有劇情的舞蹈，就有角色，舞者扮演的角色不同，所感知到的情緒也不同。在有劇情的情況下，舞蹈情緒的變化是一種劇情發(fā)展的需求，更是展現(xiàn)角色性格特征的需求。強(qiáng)烈的情緒變化更容易觸動(dòng)人心，使舞者和觀眾對(duì)舞蹈產(chǎn)生共鳴。[5]

舞者所感知的情緒從外部層次中的面部表情、動(dòng)作質(zhì)感、身體姿態(tài)表達(dá)出來(lái)，這是直觀的反映;也可以從心理層次中的內(nèi)心活動(dòng)中表達(dá)出來(lái)，這是抽象的反映。對(duì)于舞者來(lái)說(shuō)，自身對(duì)情緒的感知力越強(qiáng)，越能把控舞蹈的靈魂。

（三）舞者對(duì)音樂(lè)節(jié)奏的感知

音樂(lè)在舞蹈中對(duì)動(dòng)作質(zhì)感、情緒變化、渲染氣氛等方面起重要作用。音樂(lè)作為人們聽(tīng)覺(jué)的感知對(duì)象，是抽象性的藝術(shù);舞蹈作為人們視覺(jué)的感知對(duì)象，是具象性的藝術(shù)。舞者要對(duì)音樂(lè)節(jié)奏擁有靈敏的感知，要在最短的時(shí)間內(nèi)感知到音樂(lè)的節(jié)奏、強(qiáng)弱拍、速度、情緒等元素，使音樂(lè)與舞蹈有機(jī)結(jié)合。

聲音對(duì)情緒的表達(dá)是非常豐滿的，所謂“聲臨其境”，人們通過(guò)聽(tīng)覺(jué)來(lái)感知抽象情緒，進(jìn)而再感知到具象的存在。那么音樂(lè)在舞蹈中作為一種富有節(jié)奏性、情感濃烈的聲音，增強(qiáng)了舞蹈的風(fēng)格性和可舞性，渲染烘托了舞蹈的氛圍，將情緒迅速帶入舞蹈劇情發(fā)展中，推動(dòng)舞蹈劇情發(fā)展，對(duì)舞蹈起輔助作用。在如今多元發(fā)展的舞蹈世界中，“無(wú)聲”也成為一種舞蹈音樂(lè)的形式被人們采用，諸如許多現(xiàn)代舞都會(huì)在無(wú)音樂(lè)的環(huán)境下進(jìn)行舞蹈。這種沒(méi)有音樂(lè)的舞蹈，就是使用聲音中“靜音”的形式來(lái)輔助舞蹈作品。舞者在“無(wú)聲”的音樂(lè)環(huán)境下舞蹈，會(huì)使其他感知能力擴(kuò)大且更加細(xì)膩。許多舞蹈編導(dǎo)需要人們更注重去感知舞蹈本身，就會(huì)選擇“無(wú)聲”音樂(lè)。再者就是當(dāng)情緒達(dá)到極點(diǎn)的情況下使用“無(wú)聲”的音樂(lè)，利用反差美感來(lái)帶動(dòng)劇情高潮，此時(shí)人們對(duì)舞蹈具象性的感知大開(kāi)，也增強(qiáng)了舞者對(duì)舞蹈動(dòng)作、情緒變化的感知力。[6]

音樂(lè)是舞蹈中掌控時(shí)間概念的元素，所以有人稱舞蹈為時(shí)間藝術(shù)。舞蹈和音樂(lè)都具有時(shí)間性，且它們都在同一個(gè)時(shí)空中同時(shí)進(jìn)行，所以舞蹈和音樂(lè)有著密不可分的關(guān)系。舞蹈和音樂(lè)都具有節(jié)奏性，舞蹈動(dòng)作的節(jié)拍引導(dǎo)著音樂(lè)變化，音樂(lè)節(jié)拍影響著舞蹈動(dòng)作變化，這二者之間是一種合作輔助關(guān)系。舞者對(duì)音樂(lè)節(jié)奏的感知力越強(qiáng)，對(duì)舞蹈動(dòng)作節(jié)奏的領(lǐng)悟力就越強(qiáng)。

（四）舞者對(duì)劇情場(chǎng)景的感知

對(duì)劇情場(chǎng)景的感知可以分為劇情情節(jié)和場(chǎng)景體現(xiàn)兩部分。所謂劇情情節(jié)就是一部作品的情感內(nèi)涵體現(xiàn)，對(duì)它的感知是心理情感感知;場(chǎng)景體現(xiàn)就是指作品表演的具體環(huán)境場(chǎng)景、舞美道具的布置，它是對(duì)現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境的物理感知。這兩方面內(nèi)容共同營(yíng)造出舞蹈的氛圍，對(duì)舞蹈的審美的感知具有重要作用。

情節(jié)是舞蹈作品對(duì)其中人與人、人與事、人與物之間的關(guān)系的說(shuō)明與闡釋，它直接奠定了整部作品的時(shí)代背景和情感基調(diào)，控制著事件的開(kāi)端、發(fā)展、高潮、結(jié)局，為人物角色刻畫出鮮明特征。在劇情情節(jié)鮮明、敘事性強(qiáng)的舞蹈作品中，舞者對(duì)情節(jié)感知力的強(qiáng)弱直接反映在動(dòng)作情緒上面，影響著整個(gè)舞蹈的質(zhì)量。情節(jié)的發(fā)展是一個(gè)變化的過(guò)程，它主導(dǎo)演員的情緒變化，演員的內(nèi)在情緒和外在動(dòng)作表現(xiàn)都應(yīng)該隨情節(jié)變化而變化，由此才能體現(xiàn)出舞蹈的生動(dòng)性，使舞蹈作品成為一個(gè)有靈魂的生命體。我們對(duì)于舞蹈劇情情節(jié)的感知更重要的是對(duì)情節(jié)中延伸出的情感的感知，而要有情感，就要有人，有事件產(chǎn)生。在對(duì)場(chǎng)景體現(xiàn)的感知這一方面，無(wú)非就是說(shuō)舞者對(duì)舞蹈表演時(shí)的環(huán)境場(chǎng)景的感知。然而對(duì)舞蹈場(chǎng)景的體現(xiàn)，我們既可以用舞者實(shí)際正在舞動(dòng)的動(dòng)作來(lái)體現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)景，也可以用實(shí)景道具的布置來(lái)體現(xiàn)。

用動(dòng)作來(lái)體現(xiàn)場(chǎng)景，是體現(xiàn)出一種虛幻的場(chǎng)景，舞蹈的時(shí)間、地點(diǎn)、人物形象、情節(jié)發(fā)展都可以由舞者的舞蹈動(dòng)作虛擬出來(lái)，進(jìn)行無(wú)實(shí)物表演，這是一種“虛幻現(xiàn)實(shí)”，需要舞者對(duì)場(chǎng)景和人物情緒的感知能力非常的強(qiáng)。著名舞蹈理論學(xué)者胡爾巖曾說(shuō)過(guò)：舞蹈的時(shí)空，是舞蹈家對(duì)現(xiàn)實(shí)時(shí)空感知后的主觀再造。它經(jīng)過(guò)舞蹈家審美的篩選，融入了舞蹈家個(gè)人情感體驗(yàn)又經(jīng)過(guò)舞蹈專業(yè)技能的形式手段“物化”之后，方可成為直接可視的審美對(duì)象。如她所說(shuō)，舞者對(duì)現(xiàn)實(shí)時(shí)空感知后主觀再造出的就是一種無(wú)實(shí)物表演出的虛幻場(chǎng)景。[7]

舞蹈是抽象的藝術(shù)，很多時(shí)候也需要利用實(shí)物道具布置來(lái)塑造場(chǎng)景，這是一種更加直觀的場(chǎng)景體現(xiàn)，是舞美設(shè)計(jì)的范疇。舞美就是舞臺(tái)美術(shù)，包含道具、燈光、布景、服裝、化妝等多種元素，舞臺(tái)美術(shù)所展現(xiàn)出的場(chǎng)景是一種實(shí)際的情景。在古典主義芭蕾時(shí)期，芭蕾舞劇都大量利用舞臺(tái)美術(shù)來(lái)豐富場(chǎng)景，且其項(xiàng)目繁雜，工藝奢侈，數(shù)量龐大，但是這些華麗的裝飾對(duì)舞蹈時(shí)代背景、故事情節(jié)、人物性格的渲染力極強(qiáng)，使舞蹈情景交融，將舞蹈的時(shí)代背景、故事情節(jié)、人物關(guān)系等要素準(zhǔn)確直觀地傳達(dá)出來(lái)，同時(shí)舞者也可以利用對(duì)這些實(shí)際場(chǎng)景狀況的感知來(lái)把握自己舞蹈時(shí)的空間、時(shí)間、情緒等方面。

參考文獻(xiàn)：

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