基于劇本分析的導演藝術創(chuàng)作要點探究

摘要：“劇本分析”這個工作的對于不同職位來說有著不同的概念，對于導演來說，劇本分析就像建筑工程當中的建筑師對設計圖紙進行分析一樣，其主要的目的是為了搭建一個非常宏大的建筑，而編劇所掌握的劇本分析只是簡單的對劇本進行討論，所以，導演所進行的劇本分析大多都是形象的、動態(tài)的、立體的，而編劇所進行的劇本分析大多是理性的、文字的、平面的。因此，文章就劇本分析工作背景下的導演藝術創(chuàng)作實施深入的研究和分析，提出其創(chuàng)作的要點，從而推動導演藝術創(chuàng)作的快速進步和發(fā)展。

關鍵詞：藝術創(chuàng)作;導演;劇本分析;要點

前言：

一般的導演所進行的劇本分析工作主要是建立在對劇本進行充分閱讀的基礎之上的，對于一個劇本來說，導演要仔細、多次、反復的對劇本進行閱讀，由淺入深。在這個過程當中要用心、用眼、用腦從而對其實施閱讀。除此之外，還需要在進行閱讀的時候，充分的展開自己的聯(lián)想和想象，讓自己能夠在劇本所搭建的海洋中遨游，在藝術創(chuàng)作的天空當中翱翔，然后從劇本當中獲取自己的創(chuàng)作靈感。實際上導演所實施的劇本分析工作不光是導演報告或者闡述的一種核心內容，其本身也是導演實施構思的一項前提和基礎。所以導演和編劇的劇本分析工作是不同的，導演的劇本分析本身就是形象的、動態(tài)的、立體的，充滿藝術性的，能夠進行無線創(chuàng)作拓展的，充滿靈感的一種藝術產物。

一、導演劇本分析的主要內容

（一）分析劇本的主題思想

劇本分析更多的是從劇本本身的主題思想當中開始的，劇本的主題思想主要是在能夠蘊含劇本當中的一些故事情節(jié)內部的一些觀念和思想價值，其本身具有一定的人文意味，可以引發(fā)人們的所想、所思、意向、觀點、志趣、觀念。而導演就是要能夠通過對于劇本當中出現(xiàn)的一些基本的沖突從而準確的對劇本自身的主題進行把控，然后從劇本的主題當中去尋找和發(fā)現(xiàn)中心思想。古里耶夫曾經提出，劇本的主題主要是作者按照現(xiàn)實生活當中出現(xiàn)的某一個現(xiàn)象或者問題，然后對這個問題或者現(xiàn)象進行解決的一個過程[1]。因而，主體是一個劇本本身能夠展現(xiàn)出來的一些問題以及相關的現(xiàn)象。而一般劇本自身所帶有的主題思想大多都是隱蔽的，其本身的主體越深刻，思想就越隱蔽。這就需要導演要充分的對劇本進行鉆研，而藝術本身最為主要的一點就是創(chuàng)作，因此導演對于一個劇本自身的主題思想的相關分析和理解，需要具有獨到之處，相同的劇本，不一樣的導演也會有不一樣的理解，進而會衍生出不一樣的思想和主題。

（二）分析劇本的形象系統(tǒng)

劇本人物是一個劇本的核心內容，同時也是一個演員實施角色塑造的重要部分。而劇本當中的人物更多的是要變成舞臺當中的角色，所以，導演對于手中劇本的人物形象實施更加系統(tǒng)的分析，通常分為三個部分，首先是劇本當中所有的人物自身的情緒和情感的統(tǒng)一、外部動作和內部動作的統(tǒng)一以及貫穿始終的行動。其次，是劇本人物之間的一種交流，個性的對比和差異、規(guī)定的情境等。最后是劇本當中所有的人物在相關的形象系統(tǒng)當中的一個準確的定位。也就是不同的人物形象在劇本內部所起到的作用和實際的地位。

在斯坦尼拉夫斯基的相關體系當中，導演對于劇本內部的人物進行系統(tǒng)形象的分析，也被人稱之為“形象的種子”，也就是導演對于劇本當中的所有人物，大多都是用一個更加形象的比喻從而對其實施概括，然后以扮演劇本人物的演員實施角色的藝術創(chuàng)作，能夠在整個故事情節(jié)當中起到一個一語戳破、畫龍點睛等作用。

（三）分析劇本的風格樣式與優(yōu)劣得失

第一要確定劇本的類型，是輕喜劇、喜悲劇、喜劇、悲劇等，另外還要確定劇本本身的藝術風格，從而確定好演出整體的藝術風格，主要包含俏麗清新、通俗幽默、大氣恢弘、莊重典雅。之后對劇本本身的優(yōu)劣進行分析，俗語講：“金無足赤人無完人”，就能夠表明就算是優(yōu)秀的劇本，還是會有很多不盡人意的地方，將具有紙上文學特點的劇本移步到具有場上文學特征的戲劇當中，作為這場戲劇的指揮者，導演一定要找到劇本的優(yōu)勢和劣勢，充分的掌握了劇本本身的優(yōu)勢和不足，才能夠在之后的實踐和排演當中進行揚長避短，然后為劇本帶來一個全新的、具有藝術特點的頑強生命力[2]。當然若要充分的掌握劇本的優(yōu)劣勢和風格樣式，導演本身就需要具有一定程度的勇氣和學識。

二、基于劇本分析的導演藝術創(chuàng)作要點

（一）導演構思的完整性與藝術的綜合性元素

一個劇本本身的思想主題不光是劇本本身的一種靈魂，另外也是導演和所有劇目演出過程整體的靈魂。進而能夠完美的對劇本自身的思想主題進行完美的展現(xiàn)出來，這也被人稱之為演員表演過程當中的最高任務，也可以將其看成是導演本身的最高任務。由于導演本身更多的是通過演員從而來實現(xiàn)自己對于劇本的一個藝術構想，將自己的想法全部融入到表演藝術里。而一部劇本整體的主題思想一般是比較隱蔽的，因而，相關的思想主題也就會越加深刻。這就需要導演發(fā)揮出自己能夠洞察秋毫的眼睛，第一先確定劇本本身的性質，其是輕喜劇、悲喜劇、喜劇、悲劇等，另外需要明確劇本本身的藝術風格，然后明確演出的風格。

藝術最大的一個特征就是獨特性，因此一個導演對于劇本本身的思想主題的分析和理解，必須要有著一定程度的獨特性，劇本人物是一個劇本的核心內容，同時也是演員實施角色創(chuàng)作的一個重要的部分[3]。而劇本當中所出現(xiàn)的人物也會成為舞臺當中的角色。很多導演對于一個基本當中所出現(xiàn)的人物形象系統(tǒng)的分析工作非常重要，因而，導演對于劇本的整體構思完整性和舞臺藝術整體的綜合性是非常重要的一個事情。

（二）導演創(chuàng)作藝術的差異性與多因素制約

藝術之所以會受到劇本風格所帶來的一些制約，從本質上來說是有一定道理的。例如戲曲劇本，其自身屬于劇種劇本，其主要的語言是方言，這樣的地域性特征非常的明顯，因此，導演在對劇本實施分析的時候，需要了解這其中的各種方言，并且能夠在一個地域文化環(huán)境之下對劇本實施剖析，為相關的藝術奠定一個堅實的基礎。導演本身的構思在一定程度上也會受到劇本本身風格所帶來的制約，假設戲曲不改變而劇種類型改變，則導演需要按照劇種的實際個性從而對相關的構思進行有效的調整。這主要是由于劇本當中的人物形象也會受到人物關系和劇中人物個性所帶來的影響，而導演對于演員本身的相關指導也能夠展現(xiàn)出劇本的劇種對于導演所帶來的制約[4]。

另外，藝術的創(chuàng)作也會受到行當和流派所帶來的制約，一般流派所產生的問題大多是劇本選擇一直到演出過程當中的一個非常重要的問題。在選擇劇本的時候，導演要判斷劇本本身是不是能夠以劇團演出的相關形式實施表演。而演員本身的流派的特征也要判斷是不是符合劇本自身的顏色。然后在相關的排練和構思當中，戲曲自身的演出風格在一定程度上也會受到一些戲曲流派所帶來的影響，在相關的戲曲進行不斷的發(fā)展過程當中，一些流派也會產生了非常大的變化，為了能夠擴大和創(chuàng)新流派，相關的導演在實際創(chuàng)作的過程當中要掌握好各個流派的特征，然后賦予人物一個鮮明的特點，推動流派藝術的進步和發(fā)展。

結論

綜上所述，導演對于一個劇本的分析會根據相關的舞臺排練進行不斷的修正，在實際分析劇本的過程當中，導演一般在劇本的主題思想、劇本的形象系統(tǒng)、劇本的風格樣式與優(yōu)劣得失等方面進行分析，要將形象和概念進行有效的結合。另外，導演在進行藝術創(chuàng)作的過程當中要保證構思的完整性與藝術的綜合性，打破創(chuàng)作藝術的差異性與多因素所帶來的制約，從而推動劇本的完成和發(fā)展。

參考文獻：

[1]?扎西平措.導演藝術創(chuàng)作中的潛意識解析[J].藝術品鑒，2018（5）.11-12.

[2]?武海濤.關于電視晚會導演的管控要點分析[J].記者搖籃，2019（5）：96-97.

[3]?黃海光.動畫劇本創(chuàng)作與表演思維應用的探究——以系列短片《爆笑蟲子》為例[J].明日風尚，2018（13）.23-24.

作者簡介：胡秋月（1999.6-15）女，河南省駐馬店市，2016級本科生，研究方向：廣播電視編導。

（作者單位：西北民族大學）